El miércoles por la tarde, mientras el sol brillaba sobre la ciudad costera de Gdynia, abrió sus puertas el festival más grande de Polonia. Entre los asistentes locales, se ha convertido en una tradición común bromear diciendo que Open’er tiene el don de invitar a un clima tempestuoso. En 2022, su esperadísima vuelta tras la pandemia incluso tuvo que ser cancelada debido a las condiciones extremas. Sin embargo, el fin de semana pasado, esta maldición fue levantada. Entre miércoles y sábado, más de 100.000 personas llenaron el extenso terreno del evento bajo el ardiente calor, disfrutando de cuatro días vibrantes y diversos de música.
Se puede decir con certeza que en Open’er hay algo para todos, ya que su cartel está repleto de una multitud de grandes artistas de diferentes géneros, muchos de los cuales son considerados cabezas de cartel en el Reino Unido. Para los fanáticos del rock, grupos que definieron una era como Muse, Linkin Park y Nine Inch Nails subieron al escenario principal, mientras que Future, Little Simz y Doechii figuran entre los numerosos artistas de rap que satisfacen los deseos de los aficionados al hip-hop. Actuaciones internacionales de gran alcance como Gracie Abrams y Tyla atrajeron multitudes enormes, mientras que Bambi y Trupa Trupa estuvieron entre los muchos artistas nacionales cuya talento también fue exhibido.
Vestida con un vestido azul brillante que combinaba con el cielo detrás de ella, RAYE fue la encargada de abrir el escenario principal el miércoles por la noche, una tarea que llevó a cabo de manera audaz y con humor. Acompañada por su gran banda y coristas con alma, su set incluyó una variedad de canciones antiguas, nuevas y no lanzadas. La estrella nacida en Tooting se presentó con humor ante el público como una "reina del drama que ama un gran outro", una afirmación que respaldó con estilo mostrando de forma teatral su amplio rango vocal al final de casi todo tema. La química entre ella y los músicos con los que compartía el escenario también fue claramente evidente, especialmente durante un momento en el que interactuó en una serie de respuestas imitando con precisión a trombón, bajo y batería.
Mientras la mayoría de sus temas estaban intercalados con chistes y comentarios divertidos improvisados, cambió notablemente su tono al interpretar ‘Ice Cream Man’, una canción no lanzada y cargada de emociones, escrita cuando tenía solo 17 años y que habla de su experiencia con agresión sexual por parte de un productor. La cantante explicó al público: “La siguiente canción que quiero cantarles es la más triste que he escrito, la canción más difícil que he escrito. Pero, al mismo tiempo, esta canción es medicina para mí. La música es medicina”. La respuesta del público fue abrumadora con apoyo.
El escenario Tent se llenó de entusiasmo cuando Schoolboy Q de Top Dawg Entertainment hizo su esperada vuelta a Polonia. La última vez que actuó en el país fue en 2019, tras intervenir en el último minuto para reemplazar a Wu Tang Clan en el festival FEST, que tuvo que abandonar su actuación principal. Su DJ calentó al público con una colección de temas que siempre gustan, destacando ‘Poland’ de Lil Yachty, antes de que el rapero de Los Ángeles tomara el centro del escenario. Durante su enérgico y muy interactivo set, se desataron mosh pits por doquier, alcanzando un nuevo nivel con temas como ‘Floating’ y ‘Man Of The Year’.
Recién llegado de su debut en Glastonbury, el dúo de Nueva York FCUKERS, formado por la vocalista Shannon Wise y el guitarrista-productor Jackson Walker Lewis, subió al escenario Alter para ofrecer una hora de música con estilo, con ritmos breakbeat y ganchos que invitan a cantar. Lewis, sin camiseta y lleno de energía, saltaba de la presencia dinámica de Wise en una exhibición magnética y con estilo, cuya química intensificaba la vibra cruda y festiva del set, manteniendo al público enganchado de principio a fin.
El set principal de Massive Attack del miércoles por la noche fue particularmente poderoso. Como era de esperar, el colectivo de Bristol utilizó su hipnótica combinación de sonidos y visuales multimodales en vivo para amplificar un mensaje socio-político más amplio y reafirmar su postura ant guerra. Mientras Horace Andy, Deborah Miller y Elizabeth Fraser intercambiaban responsabilidades vocales entre canciones, las pantallas tras ellos mostraban datos en tiempo real sobre muertes y víctimas palestinas en Gaza, videos de niños extrayendo cobalto en el Congo y material de la invasión rusa a Ucrania.
Durante los últimos 20 años, el festival se ha celebrado en Babie Doły, una base aérea utilizada por la Marina Polaca, cuya mayor preocupación en los últimos años ha sido la agresión rusa. A lo largo de la actuación de la banda, se entrelazaron clips de la guerra en Ucrania con imágenes de Vladimir Putin recibiendo ovaciones de pie en el Kremlin. Estas últimas fueron recibidas con gritos de indignación y abucheos por parte del público polaco. En una canción, también dispararon contra Donald Trump, ya que la banda mostró el infame video ‘Trump Gaza’ generado por IA y subido a las redes sociales por el propio presidente estadounidense en febrero, donde él y el primer ministro israelí Benjamin Netanyahu aparecen sin camisa junto a una piscina, riendo y tomando bebidas.
Acompañada por una banda en vivo inmersiva, Jorja Smith hizo una aparición nocturna en el escenario Tent, donde se movió fluidamente entre una colección de baladas introspectivas y temas enérgicos y alegres como ‘Be Honest’ y ‘On My Mind’. El momento culminante de su show fue durante una versión de ‘Teenage Fantasy’, cuando miles de personas cantaron con todo su corazón la canción que la estrella de R&B nacida en West Midlands escribió con solo 16 años.
Después de tener que cancelar su participación en el festival el año pasado por una lesión, Tyla dominó triunfante el escenario principal el jueves por la tarde, calentando al público con una mezcla divertida de hits infundidos con afrobeats y muy percusivos. La coreografía en el escenario fue tan contagiosa que los asistentes de todos los ámbitos de la vida tuvieron dificultades para mantenerse quietos durante toda la actuación.
En el escenario Flow, la joven estrella del spoken word de Mánchester, Antony Szmierek, acompañado por su hermano en la guitarra y una banda de músicos “autodidactas”, ofreció una de las actuaciones más memorables del fin de semana. Szmierek es un nombre polaco que proviene de su padre, a quien él y su hermano nunca conocieron creciendo. Parte de la razón por la que el exdocente no cambió su apellido por el de su madre —aparte del estigma obvio que trae tener el apellido Ball en las escuelas secundarias— fue su determinación de despojarlo de esa carga y usar su vida y carrera para darle un significado positivo.
Cuando explicó esto al público polaco y expresó lo importante que era para él y su hermano actuar allí, inmediatamente entendieron la idea. La energía dentro de la carpa, que fue atrayendo cada vez a más personas, fue eufórica. En un momento, a Szmierek le entregaron un porro por parte de un asistente, lo aceptó y bromeó diciendo que “compartir es cuidar”. Luego se bajó entre el público y bailó de brazos con las personas mientras se movía por la multitud, hasta que fue levantado en los hombros de alguien y paseó entre el público, bailando y recibiendo ovaciones. Además de interpretar varios éxitos de su aclamado álbum debut ‘Service Station At The End Of The Universe’, también ofreció una versión alegre de ‘True Faith’ de New Order.
Al concluir su set, la gente salió del recinto con una sonrisa, sudando profusamente. Se escuchó a un asistente decir: “¡¿Qué carajo fue eso?! ¡Eso fue increíble!” Aunque solo fue su segunda actuación en el país, pareció un concierto de regreso a casa.
Es importante destacar que el sistema de sonido del escenario principal de Open’er es inmaculado. No solo es más fuerte que en la mayoría de los festivales del Reino Unido, sino que también está muy bien ecualizado, lo que creó las condiciones perfectas para un set de Nine Inch Nails como cabeza de cartel. La claridad y profundidad de la mezcla permitieron que cada textura industrial y matiz sutil destacaran, haciendo que la actuación se sintiera tanto cruda como cuidadosamente elaborada. Esta atención al detalle sonoro elevó la atmósfera, asegurando que incluso las capas más complejas resonaran intensamente en el público.
Cuando llegó el momento de que Future siguiera, aprovechó esa energía y la llevó aún más alto. Rodeado de densas nubes de humo, el rapero de Atlanta entregó éxito tras éxito, mientras mosh pits se desataban y desplazaban por toda la pista aérea. Temas como ‘March Madness’, ‘Like That’ y ‘Mask Off’ llevaron a los asistentes a moverse sin parar, de un lado a otro del escenario. La intensidad de su set pirotécnico dejó a la audiencia eufórica, con cada canción construyendo sobre la anterior y convirtiendo la noche en una celebración de energía pura y sin filtros.
Si alguna prueba hacía falta de que Little Simz es una de las voces más talentosas del hip-hop, llegó en su actuación del viernes por la noche. Como es habitual en la icono de Norte Londres, quien recientemente curó el Meltdown Festival y actuó junto a una orquesta en vivo, continuó reafirmando su grandeza con una actitud con toda la calma y, al mismo tiempo, presentando la era ‘Lotus’.
Su nueva canción inspirada en el punk-rock, ‘Young’, fue interpretada con el mismo acento humorístico y mockney escuchado en la grabación, acentuando cuidadosamente cada línea. Al interpretar ‘Free’, el sencillo principal del nuevo álbum, dijo: “Mi trabajo es intentar, y seguir intentando, difundir amor y luz. Hago lo mejor que puedo. Solo soy humana, pero escribí esta canción para tratar de poner un poco más de amor en el mundo... un poco más de luz”. Luego invitó a la audiencia a unirse en la última estrofa, alentando a todos a cantar la palabra “Free”. Dirigió al público en la participación, mientras entregaba cada línea con confianza y pasión.
Tras el set de Muse, que estuvo plagado de dificultades técnicas y en el que el micrófono de Matt Bellamy se cortó en momentos cruciales, el dúo francés de electro house Justice revitalizó la energía con una celebración sacudida y con luces estroboscópicas. Tras un descanso de cinco años en la gira, los creadores de ‘D.A.N.C.E.’ prosperaron, entregando un set pulsante de intensidad y precisión.
El Open’er 2025 volvió a demostrar por qué es uno de los principales festivales de Europa, mezclando íconos internacionales, talento local y momentos inolvidables en una experiencia única. Desde actuaciones emotivas y crudas hasta sets principales de alto voltaje, cada día ofreció algo distinto. Si buscas un festival europeo con precios razonables para el próximo verano, con algo para todos en el cartel, Gdynia podría ser justo eso.
Palabras: Fin Harrison
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