Live-Bewertung
5. Juli 2025
45.000 Zeugen eines Spektakels, das die irische Generationenband zweifellos als große Festival-Headliner festigen wird.
Blitze in Neon-Grün, Pink und Blau prägen den Blick aus dem Londoner Finsbury Park Bahnhof. Dies ist die grelle, cyberpunkartige Welt von „Romance“, Bronzemedaillengewinner im DIY-Album des Jahres 2022. Es ist das Album, das alles, was wir über Fontaines DC zu wissen glaubten, auf den Kopf stellt. Das Album, das fünf introvertierte, nachdenkliche Iren, die zuvor mit Burnout („A Hero’s Death“) und Identitätswechseln („Skinty Fia“) gekämpft hatten, vollständig neu erfindet und in den dystopischen Graben eintauchen lässt, der die Realität berührt. Das auffällige Ankündigungsvideo für dieses Konzert – genau ein Jahr alt aufgenommen an einem trüben Tag – hebt den Ehrgeiz hervor, der die Band jetzt zumindest teilweise prägt. Das heutige Konzert liegt nur einen Steinwurf entfernt von The Finsbury, der Kneipe, in der sie 2017 erstmals in London für nur 30 Glückliche gespielt haben. Nachdem sie 2022 die zweite Geige für Sam Fender gespielt hatten, ist es nun an Fontaines DC, an der Reihe: 45.000 Menschen. Jeder bekommt eine große Chance, Baby.
Gemeinsam mit einigen Wegbereitern der Gitarrenmusik (darunter Cardinals und Been Stellar) hört DIY einen wunderschönen Einblick in Blondshells „Salad“, während wir die Tore passieren, begrüßt von einer Armee erwartungsvoller Fans auf Kneecap. Unter vielleicht der größten Menschenmenge, die Finsbury Park jemals um 17:30 Uhr gesehen hat, ist niemand anderes als Dave Grohl, der aus dem Soundturm zuschaut. „Es ist schön, wieder in London zu sein und nicht vor Gericht zu stehen“, witzelt Kneecaps Mo Chara. Trotz des jüngsten Mediensturms, der die Band nach ihrer eindeutigen Verurteilung der israelischen Regierung wegen Völkermords im Gazastreifen begleitet hat, ist vielleicht leicht zu vergessen, welche Knaller Kneecap in petto haben. Zum Beispiel das dröhnende „Guilty Conscience“ oder das trippige, unbändige „I’m Flush“, die beide die Moshpits in Ekstase versetzen.
In einer glänzenden silbernen Jacke und einem spitzen, magierähnlichen Beanie tritt Grian Chatten für „Better Way To Live“ auf und gibt dem Publikum einen Vorgeschmack auf das, was noch kommt. Mitten im Chaos und bei den tiefsinnigen Kommentaren nimmt Mo Chara sich eine Sekunde Zeit, um alles ins rechte Licht zu rücken, während das Publikum aufmerksam zuhört. „Ihr seid in einem Feld mit Menschen, die ihr liebt, die die gleichen Ideen haben wie ihr… erinnert euch, wie glücklich wir sein können, dass wir heute hier sind.“ Während sie Gesänge wie „Free, free, Palestine“ anführen und die Sonne hinter den Wolken hervorlugt, hängt dieses überwältigende Gefühl der Dankbarkeit über Finsbury Park.
Danach kommen Amyl & The Sniffers in ihrer besten Form. Seit dem letzten Oktober veröffentlichten „Cartoon Darkness“ hat sich der Live-Sound der Band zu einer Wucht aus Noise-Rock verwandelt, angeführt von Declan Martens’ Gibson Explorer. Kein Wort wird vergeudet, sei es Amy Taylors scharfe Erinnerung an die andauernden Probleme rund um häusliche und sexuelle Gewalt („Fellas, wir brauchen euch verdammt nochmal“) vor „Knifey“, oder ihr Aufruf, sich bewusst und aktiv in die Politik einzubringen. „Hertz“ wird wie ein Fußball-Chant mitgesungen, während „Chewing Gum“ donnernd klingt, mit Amys schelmischem australischem Akzent, der perfekt im Mix mit den beweglichen Teilen der Band sitzt. Es ist glatt, roh und macht Lust auf Tickets für ihr Wiedersehen im Alexandra Palace im Oktober.
Lasst die Jungs mal hochleben. Nach neonhellen Blitzern, die den Auftritt von Fontaines DC ankündigen, hebt der glorios-grungeartige Opener „Here’s The Thing“ Finsbury Park – das bis zu den Bäumen voll ist – in eine alternative Dimension. Unglaublich, dass „Boys In The Better Land“ an dritter Stelle kommt und die ersten Flammen des Abends entfacht, während Grian näher auf die Rampe tritt, mit kariertem Kilt und denselben silbernen Jacke, die er bald wieder ablegt. Heute Abend sind Fontaines DC Götter auf dieser Bühne. „It’s Amazing To Be Young“ bringt alles wieder auf den Boden, fängt einen glückseligen Aspekt des Lebens ein. Ebenso fühlt sich „A Hero’s Death“’s wiederholte Bestätigung „Life ain’t always empty“ dringlicher denn je an, sein ewiger Platz im Setlist erinnert uns an die Grundwerte, die diese Band stets untermauern werden.
„Bug“ ist gleichbedeutend mit „Favorite“ – gewidmet Grian’s Partner Georgie Jesson – als euphorischer Moment, bei dem Fans auf den Schultern getragen werden, während der Wetterbericht „Hurricane Laughter“ mit dunklen, bedrohlichen Wolken über Finsbury Park hebt. Das verzerrte Potenzial von „Desire“ ist passend im Stil der Smashing Pumpkins. „Ich möchte mich bei jedem Einzelnen von euch hier herzlich bedanken“, sagt Grian, bevor er sich selbst zurückhält. „Ich rede hier zu viel.“
Im Laufe des Tages haben palästinensische Flaggen Finsbury Park übernommen, während die Band während der unvergesslichen Bridge von „I Love You“ eine riesige Solidaritätsbotschaft mit dem palästinensischen Volk zeigt, deren Basslinie von begeistertem Jubel begleitet wird. Flammen leuchten hell während des intensiven Abschlusses „Starburster“, während Grian den Laufsteg entlang läuft, sein Mikrofonständer in Richtung Publikum haltend, und schließlich zum Frontmann wird, der er von der Welt aufgebaut wurde. Der Ruhm hat Grian Chatten und Fontaines DC nicht ohne eigenen Fehler gefunden. Schließlich scheint es, dass sie ihr unvermeidliches Schicksal umarmen. Heute Nacht strahlt ihre Post-“Romance“-Aura aus der Bühne wie ein echter Festival-Headliner der Gegenwart. Von drei unbeholfenen Post-Punk-Jungs zu einer der souveränsten Gitarrenbands ihrer Generation haben sie das unverkennliche Bewusstsein erlangt, die Band zu sein, die sie immer sein wollten.
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45.000 zeugen von einem Schauspiel, das die irische Bandgeneration zweifellos als große Festival-Headliner festigen wird.