Texanische Alt-Pop-Künstlerin colby! taucht kopfüber in das Chaos und die Magie des Erwachsenwerdens auf ihrer zweiten EP „FINE!“ ein und entpackt ihre sechs emotional aufgeladenen, hitreichen Lieder in einem ehrlichen Gespräch mit Atwood Magazine. Von Verliebtheit und Identität bis hin zu Freundschaften und Konflikten verwandelt colby! rohe Erfahrung in sonisch beeindruckende Katharsis – laut, hell und schön ungefiltert.
Stream: „Out of Sight“ – colby!
„Ich bin einfach hier, sage, was mir auf dem Herzen liegt, und versuche, alles zu verstehen.“
colby!’s mitreißende EP FINE! brennt so schnell und hell wie unsere Teenagerjahre. Es gibt eine spürbare Dringlichkeit in den neuesten Songs der aufstrebenden Sängerin/Songwriterin – das Bedürfnis zu sprechen, laut zu singen, zu fühlen, das Leben beim Entfalten zu begleiten – roh, unmittelbar und ungefiltert.
Egal, ob sie die Last unausgesprochener Schmerzen entwirrt, kopfüber in einen Schwarm fällt oder über zerbrochene Freundschaften ihrer Jugend reflektiert, colby! öffnet sich für rohe Ehrlichkeit und emotionale Unmittelbarkeit. Ihre Stimme erklingt mit der Klarheit einer Person, die alles in Echtzeit fühlt – neugierig, trotzig, Herz auf der Zunge – und dabei verwandelt sie sechs persönlich intime Geschichten in etwas zutiefst Universelles und unwiderstehliches.
FINE! – colby!
Folge mir überall
Deine Schullfarben
Ich stehe und starre auf dein Auto
Sie sind überall
Ich schaue mich um
Aber du bist nicht da
Ich gehe in einen dunklen Ort
Wenn ich dein Gesicht sehe, kann ich es nicht auslöschen
Oh, du kannst nicht ersetzt werden
Sie sind nicht dieselben
Es ist nicht dein Name
Aus den Augen, nicht aus dem Sinn
Ich sehe in dein Licht
Hoffe, ich werde blind
– „Out of Sight“, colby!
Veröffentlicht am 6. Juni über Sony Music Entertainment, erscheint FINE! als colby!’s zweite EP, nach ihrem Debüt Dead Giveaway aus dem Jahr 2024. Geboren als Colby Leslie Johnson und aufgewachsen in Fort Worth, Texas, schreibt colby! seit ihrem vierzehnten Lebensjahr Songs mit ihrem älteren Bruder RJ Johnson – eine Partnerschaft, die ihren kreativen Prozess weiterhin prägt, da RJ bei jeder Aufnahme mitco-wreibt und produziert. Mit nur 19 Jahren hat sich colby! bereits eine mutige, emotional furchtlose Marke von Alt-Pop geschaffen, geprägt von explosiven Hooks, ehrlicher Liedkunst und einer unruhigen Fantasie.
Als eine kreative Energiebündel mit einem Hintergrund von abstrakter Malerei bis hin zum Bau von Puppenmöbeln, schreibt sie ihre eigene Dyslexie der Entwicklung ihrer einzigartigen künstlerischen Stimme zu – einer, die auf Neugier, Ausdruckskraft und Instinkt basiert. Beeinflusst von Gwen Stefani bis Amy Winehouse, macht colby! Musik, die genauso kathartisch wie wild spaßig ist – und FINE! ist ihr bisher lebendigstes, unverfälschtes Werk.
Wenn Dead Giveaway colby!’s Stimme der Welt vorstellte, dann sprengt FINE! die Grenzen noch weiter. Diese Songs erweitern ihre klangliche Palette auf aufregende Weise – zwischen Elektropop und Alternative-Rock schwankend, während alles in kühnen, ansteckenden Refrains verwurzelt ist, die laut im Auto oder auf der Bühne geschrien werden wollen. Und doch bleibt FINE! trotz hochglanzpolierter Produktion und genreübergreifender Energie tief persönlich: Ein Sommer in Bewegung, erzählt, wie er sich selbst anfühlt, von zwei Geschwistern, die das Gute und Wahre im Moment jagen.
colby! © Gina Di Maio
„Mein Bruder RJ und ich haben im Frühjahr 2024 angefangen, die Songs für diese EP zu schreiben, und es hat ein paar Monate gedauert, bis wir fertig waren“, erinnert sich colby!. „Wir haben nicht alle auf einmal geschrieben – jeder Song kam zu einem anderen Zeitpunkt, also erzählt die EP die Geschichte, wie sich mein Sommer entwickelt hat. Es geht ums Erwachsenwerden, um alles, was ich beobachtet, gelernt und erlebt habe.“
„RJ und ich schreiben immer – wir hören eigentlich nie auf“, fügt sie hinzu. „Wir experimentieren nur weiter mit Sounds, bis sich etwas richtig anfühlt, und letztendlich enden wir mit einer Gruppe von Songs, die gut zusammenpassen. So entsteht bei uns meistens eine EP. Es ist kein super glamouröser Prozess, aber wir kümmern uns sehr um jeden Song und darum, wie sie als Sammlung funktionieren.“
Dieses Engagement und diese Aufmerksamkeit spiegeln sich im Endprodukt wider. Während Dead Giveaway colby!’s Sound erstmals vorstellte, schärft FINE! den Fokus und erweitert den Rahmen – treibt ihr Songwriting und ihre Produktion in kühnere, dynamischere Gebiete. „Ich denke, FINE! führt mich auf einen lebendigeren und buntesten kreativen Weg“, reflektiert sie. „Die Lieder wirken kohäsiver – sie gehören wirklich zusammen – und ich glaube, das Projekt insgesamt zeigt eine reifere und ernsthaftere Seite von mir im Vergleich zu Dead Giveaway.“
Auf die Frage, wie man FINE! in drei Worten beschreiben würde, nennt sie „Sehr Lebendige Wut“.
Das ist eine beeindruckende Phrase – nicht nur, weil sie die Feuer- und Farbigkeit der EP einfängt, sondern weil sie sich weigert, Schönheit von Wut oder Helligkeit von Trauer zu trennen. Diese Lieder unterdrücken nicht die Emotionen; sie brechen damit aus. Ob sie Herzschmerz verarbeitet, toxische Machtverhältnisse konfrontiert oder den Schmerz des Auseinanderlebens spürt – colby! gibt jedem Gefühl sein eigenes Volumen, seinen eigenen Raum zum Atmen und Brennen.
Genau diese Intensität – kanalisiert, nicht chaotisch – macht FINE! zu einem großen Sprung nach vorn. Die Kraft liegt darin, wie colby! Konfrontation annimmt, ohne die Kontrolle zu verlieren, wie sie Turbulenzen in Melodie einbettet und mit einem funkelnden Grinsen heftige Schläge verteilt. Sie weint nicht nur Dampf ab; sie formt jedes Gefühl in etwas Zielgerichtetes, Präzises und Scharfkantiges. Das ist Verletzlichkeit mit Biss – Popmusik, die keine Angst zeigt.
colby! © Gina Di Maio
Der Name der EP kommt vom gleichnamigen Eröffnungslied – „Fine“ setzt den emotionalen Ton für alles Weitere. Rau und entschlossen ist es ein Lied darüber, jemanden, den man liebt, schweigend abblocken zu sehen und nicht zu wissen, wie man helfen kann, außer durch Nähe. colby! baut den Track um eine langsam brennende Pulsation auf und lässt das Gewicht ihrer Worte mit unerschütterlicher Ehrlichkeit wirken: „Du kannst mich abblocken, aber ich hoffe, du weißt, du kannst mich jetzt anrufen.“ Es ist eine Bitte um Verbindung trotz Entfernung – und eine kraftvolle Erinnerung daran, dass selbst die verschlossensten Herzen Fürsorge verdienen. „Wir haben das Ausrufezeichen hinzugefügt, um es an meinen Künstlernamen anzupassen – Colby! – und ihm noch mehr Persönlichkeit zu verleihen“, ergänzt sie.
Wenn ein Song alles einfängt, was FINE! am besten macht, dann ist es „Out of Sight“. Ein sofort herausragender Track, der die Art von kathartischem, emotional aufgeladenem Pop liefert, der lange nach dem letzten Refrain nachhallt. colby! verwandelt das Verlangen in etwas Explosives – scharf, lebendig und voller Spannung. Jeder Text pulsiert vor der dissonanten Aufregung einer Obsession: „Ich gehe in einen dunklen Ort, wenn ich dein Gesicht sehe / Ich kann es nicht auslöschen.“ Es gibt hier Verzweiflung, aber auch Klarheit; eine Erkenntnis, wie viel Macht eine Schwärmerei über einen haben kann – selbst wenn das Objekt deiner Zuneigung außer Sichtweite ist. Mit seinem unwiderstehlichen Hook und treibender Energie ist „Out of Sight“ mehr als nur eingängig – es ist eine Erleichterung. Ein Shout-Along-Hymne für alle, die sich zu schnell verlieben und zu viel fühlen.
„‘Out of Sight’ ist mein kleines Schwärm-Lied“, lächelt colby!. „Es fängt den Nervenkitzel und die Qual einer Schwärmerei ein, die einen komplett vereinnahmt. Ich habe es letztes Jahr geschrieben, als ich hoffnungslos auf jemanden verknallt war (der jetzt mein Freund ist), und überall, wo ich hinging, sah ich sein Auto oder jemanden, der ihn verkörperte. Auch wenn er außer Sicht war, war er nie außer Gedächtnis.“
Die Energie sinkt leicht – aber bedeutungsvoll – bei „To Each Their Own“, einer nachdenklichen, rhythmusbetonten Meditation über Erwachsenwerden und das Auseinanderleben. Es ist ein sanfterer, nachdenklicherer Song als die ersten beiden auf der EP, aber nicht weniger eingängig; ein lateinisch inspiriertes, tanzbares Backbeat hält den Track in Bewegung, während colby! eine ihrer eindringlichsten Darbietungen liefert. Sie singt über Entfernung, Entfremdung und den stillen Kummer, der daraus resultiert, Menschen, die man einst liebte, in unterschiedliche Richtungen abwandern zu sehen. „Und die anderen gehen, und wir wachsen nie, weil wir uns nie zeigen“, wiederholt sie, jedes Mal etwas schwerer. Ihre Darbietung trägt Weisheit – kein Groll, nur eine schmerzende Akzeptanz.
„Und du hast gebettelt, um mein Mitleid / Aber du bist so in der Stadt gefangen / Du vergast in deinen Klamotten / Du hast geweint, aber niemand weiß’s / Du willst dir nicht helfen / Es ist zu schwer, du selbst zu sein / Du willst eine Veränderung sehen / Du bist sowieso zu müde / Und die anderen gehen / Und wir wachsen nie / Weil wir uns nie zeigen.“
Dieses Gefühl wird bei „Monster“ elektrisch – colby!’s flottem Duett mit der Washingtoner Indie-Folk-Sängerin und Songwriterin Shaya Zamora – und dem ersten Kollaborationsstück ihrer Karriere.
„Eines der Highlights für mich bei dieser EP ist die Zusammenarbeit“, strahlt sie. „Wir hatten vorher noch keinen Feature-Auftritt auf einem Projekt. Shaya Zamora hat sich bei mir gemeldet mit einem Song, und mit ihr zu arbeiten, war ein besonderer Moment. Es fühlte sich so organisch an und ist für mich eine persönliche Favoritin auf der Platte.“ Dieses natürliche Zusammenspiel ist unübersehbar; die beiden KünstlerInnen spielen mühelos miteinander, während sie Verse in einem hochspannenden, heroenfreien Porträt einer toxischen Beziehung austauschen. „Monster“ ist laut, unruhig und magnetisch, geladen mit Gefahr und Verlangen. „Hast den Teufel in den Augen / Ich weiß, dass du nichts für mich bist“, singen sie, unfähig, wegzugehen, selbst während der Schaden sich vor ihren Augen entfaltet. Es ist eines der kühnsten Momente der EP – ein Track, der voll auf Chaos setzt, ohne jemals die Kontrolle zu verlieren.
Die letzten beiden Tracks auf FINE! bilden einen würdigen dramatischen Abschluss des emotionalen Bogens der EP. „For the Record“ ist eine Verarbeitung nach einer heftigen Trennung, schwer von Reflexion und Selbstbewusstsein geprägt. colby! geht auf Klarheit ein, ohne Abschluss zu geben, verarbeitet das bleibende Chaos des Zurückgebliebenen: „Auf der Platte, ich bin immer noch in meinem Zimmer am Drehen / Ich will nicht, dass Kontrolle mein Bräutigam ist / Zu früh, zu früh.“ Es ist eine Mischung aus Tagebucheintrag und Bekenntnis, durchdrungen von nächtlicher Verletzlichkeit („Off the record, ich kümmere mich immer noch um dich und alles, was du tust…“ – clever mit Worten spielend, um ihre innersten Gefühle auf eine lustige, ehrliche Weise zu offenbaren).
„Du“, das zweite Lied, berührt noch tiefer. Geschrieben mit Georgia Webster, King Henry und ihrem Bruder RJ, verbindet es akustische und elektrische Elemente zu einer fesselnden, dreieinhalbminütigen Tagtraum, ein intensives, unbeirrtes Stück über den inneren Kampf, jemand zu internalisieren, der man niemals werden wollte. „Wenn ich in mich schaue, sehe ich nur dich“, singt sie, gefangen in einer langsamen Identitätskrise.
Beide letzten Tracks zeigen colby!’s Fähigkeit, persönliche Abwärtsspiralen in packenden, resonanten Pop zu verwandeln.
Lyrisch fängt FINE! den Ziehen- und Zerren-Charakter der späten Adoleszenz mit beeindruckender Klarheit ein. Es gibt eine kindliche Offenheit in colby!’s Schreiben – nicht Unwissenheit, sondern Unmittelbarkeit. Sie reflektiert darüber, was es bedeutet, zu wachsen, während man noch mitten drin ist. Bei „To Each Their Own“ fasst sie den Wunsch, vorwärtszukommen, mit einem einfachen Mantra zusammen: „Steig auf mein Fahrrad, weg vom Mitleid.“ Es ist ihr Lieblingsliedarithmus, der wie eine Mission klingt. An anderer Stelle, bei „Fine“, liefert sie einen ruhigen Schlag ins Herz: „Schließ dich ab, du kannst mich abblocken, aber ich hoffe, du weißt, du kannst mich jetzt anrufen.“ Diese Mischung aus Fürsorge und Konfrontation zieht sich durch das gesamte Album – vom Schmerz in „Ich gehe in einen dunklen Ort, wenn ich dein Gesicht sehe“ bis hin zum schmerzhaften Geständnis „Jetzt verdrehe ich die Geschichte, voller Lügen, genau wie du es mir gezeigt hast.“ colby! schreibt wie jemand, der durch Schreiben herausfindet, wer sie ist – nicht nur, um über ihr Leben zu berichten, sondern um es zu verarbeiten, während sie es lebt.
colby! © Matthew Berinato
FINE! ist sowohl eine Momentaufnahme als auch eine Aussage – ein Dokument darüber, wo colby! gerade steht und wohin sie als Nächstes will.
Diese sechs Lieder zeigen nicht nur ihre Entwicklung als Songwriterin und Performerin; sie offenbaren auch den emotionalen Mut, durch das Chaos zu schreiben, ehrlich in Bewegung zu sein. Mit einprägsamen Hooks, schneidenden Lyrics und einer Stimme, die gleichermaßen Feuer und Herz ist, beweist colby! sich als Kraft, die man im Blick behalten sollte – nicht nur für das, was sie hinter sich hat, sondern für die unerschrockene Art, wie sie uns auf die Reise mitnimmt.
„Ich hoffe, die Zuhörer können in FINE! etwas finden, mit dem sie sich identifizieren können“, teilt sie mit. „Wenn selbst ein Lied widerspiegelt, was jemand durchmacht, möchte ich, dass sie es schreien, fühlen und verarbeiten können – in dem Wissen, nicht allein zu sein. Das ist das Wichtigste für mich: Etwas zu schaffen, das den Menschen das Gefühl gibt, gesehen zu werden.“
„Ich sehe es nicht als meine Aufgabe, meine Kunst mir vorzuschreiben, was ich tun soll – ich bin einfach hier, sage, was mir auf dem Herzen liegt, und versuche, alles zu verstehen“, fügt sie hinzu. „Ehrlich gesagt, habe ich Angst, es herauszubringen… aber hier sind wir. Prost!“
Erlebt das komplette Album über unseren Stream unten und werft einen Blick in colby!’s FINE! EP mit Atwood Magazine, während sie uns Track für Track durch die Musik und Texte ihres zweiten Albums führt! Vom chaotischen Jugendwahn bis zu Momenten der Klarheit – echtes Erwachsenwerden in Echtzeit – laut, hell und wunderschön unbearbeitet.
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Texanische Alt-Pop-Künstlerin colby! taucht kopfüber in das Durcheinander und die Magie des Erwachsenwerdens auf ihrem zweiten EP 'FINE!' ein und verarbeitet die sechs emotional aufgeladenen, eingängigen Songs in einem offenen Gespräch mit Atwood Magazine. Von Verliebtheit und Identität bis hin zu Freundschaft und Zerwürfnis verwandelt colby! rohe Erfahrungen in sonisch beeindruckende Katharsis – laut, hell und wunderschön ungeschönt.