Adrian Quesada ist eine der meistgelobten Persönlichkeiten in der amerikanischen Musikszene, sein psych-infusiertes Werk mit Black Pumas hat eine Platz in den Top-Chart-Tier erreicht.
Seine Solo-Arbeit ist ebenso kreativ und gibt Adrian Quesada die Möglichkeit, Aspekte seines Erbes zu erkunden.
Vor drei Jahren veröffentlichte Adrian Quesada „Boleros Psicodélicos“, eine Hommage an die Arbeit late-60er- und early-70s-Künstler aus Lateinamerika. In poppigen Tönen gehalten, enthielt die farbenfrohe, lysergische Songwriting einige seiner besten Arbeiten bis dato.
Jetzt ist „Boleros Psicodélicos II“ erhältlich – eine Fortsetzung und zugleich ein Neuanfang; weniger eine Fortführung, sondern mehr ein Projekt, das in seinem eigenen Bereich existiert. Es ist ein saftiger, wunderbar eingängiger Songzyklus.
„Ich könnte hundert Songs in genau diesem Stil schreiben“, sagt Quesada über das Album. „Es ist einfach das, worin ich mich sowohl klanglich als auch mental befinde. Es ist mein Lieblingsort.“
Clash hat Adrian Quesada für Foundations getroffen – die Alben, die seinen musikalischen Weg wirklich geprägt haben.
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Roberta Flack – First Take
Das ist wahrscheinlich mein Album für die einsame Insel. Alles auf diesem Album ist perfekt: ihr Klavierspiel, das Repertoire, ihre Stimme und die sparsame Arrangements und Spielweise. Es hat irgendwie das, was ich als einen Fehlstart mit dem funky ‚Compared To What‘ betrachte. Schnell macht es eine Kehrtwende und bringt einige der schönsten, tief erschütternden und kraftvollen Balladen hervor. Dieses Lied bringt mich immer zum Weinen und umhüllt einen wie eine warme Decke. Es fühlt sich wirklich an, als wäre man im Raum bei ihnen.
Höhepunkt – ‚Hey, That’s No Way to Say Goodbye‘
Ich bin ein großer Fan von Interpretation und davon, einen Song zu seinem eigenen zu machen, und das ist ein perfektes Beispiel dafür. Natürlich sollte ein zeitloser Song viel Anerkennung bekommen (Dank an Leonard Cohen!), aber Roberta macht daraus einen echten Roberta Flack Song. Dieser Song kann einen zum Tränenbringen bringen, aber auch dazu, den Kopf zu nicken – und nicht nur ist ihr Gesang hervorragend, auch ihr Klavierspiel ist in dieser schönen Version nahezu gleichauf.
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Beastie Boys – Check Your Head
Die meisten schwärmen von ‚Paul’s Boutique‘, und obwohl ich dieses Album auch großartig finde, denke ich wirklich, dass die Beastie Boys auf ‚Check Your Head‘ ihren Höhepunkt erreicht haben. Es war der Moment der Vollendung – vom Punk über Hip-Hop, die Samples-Experimente bis hin zu den Live-Instrumenten. Die Kombination machte eine unglaubliche Produktion aus, und das Mixtape-Feeling des Albums verbindet alles. Ich würde auch behaupten, dass sie maßgeblich an der Wiederbelebung von Funk und Soul beteiligt waren, die bald darauf folgte, mit ihren Anspielungen auf ihre Plattensammlung und Money Mark.
Höhepunkt – ‚Pass the Mic‘
Ich liebe, wie dieses Lied das perfekte Beispiel ist, alle Punkte der Beastie Boys zu verbinden. Es hat den programmierten Hi-Hat-Loop (808??), die riesigen Bonham-ähnlichen Drums, die chaotischen, lauten Samples plus Gitarre, Yauchs Kontrabass, Money Marks Keyboards und DJ Hurricane’s Scratches. Es klingt nach viel, und das ist es auch, aber in den Händen der Beastie Boys klingt es wie eine Symphonie für meine Ohren.
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Ghostface Killah – Supreme Clientele
Ich habe es am Tag seines Erscheinens gekauft und es war so absolut überwältigend. Ich glaube, ich habe es 24 Stunden am Stück gehört. Die Produktion war so hart, und jeder Song floss nahtlos in den nächsten über – eine unaufhörliche Reise. Was es wirklich ausmacht, war die Rhyming Art, die Ghostface hineingebracht hat. Es war so ausgefallen und fühlte sich manchmal fast unsinnig an, passte aber perfekt zur Musik. Kürzlich las ich, dass er zugab, dass manches nur Unsinn war, aber das ist jetzt egal. Er hat einige der kreativsten Hip-Hop-Musiken aller Zeiten geschaffen – das ist ein echter Klassiker.
Höhepunkt – ‚Nutmeg‘
Der erste Song auf diesem Album, ‚Nutmeg‘, wird mein herausragender Track. So viel daran ist bis heute revolutionär – die halbe Takt-Schleife für den Beat ohne Augmented Drums (fast zwei Jahrzehnte bevor dieser Trend aufkam) und der völlig originale Reimstil, der dich vom ersten Ton an wie ein Hammerschlag trifft. Das war zu der Zeit so radikal, dass dieses Auftreten auf einem Album für mich das ultimative Ghostface darstellt.
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George Harrison – All Things Must Pass
Ich bin generell ein Fan kürzerer Alben, aber dieses gehört zu meinen Ausnahmen. Es gibt so viel, was ich an diesem Album liebe – sein Songwriting, sein Gitarrenspiel, die Performance und die Wall of Sound-Produktion. Es ist erstaunlich zu denken, dass er am Ende der Beatles-Ära vor Musik nur so überquoll. Er schien auf einer Mission, um etwas zu beweisen, war aber auch am Anfang von etwas noch Größerem – einer spirituellen Reise.
Höhepunkt – ‚Wah-Wah‘
Das ist typisch Harrison plus Wall of Sound-Produktion: die zwei Drummer, Bläser, Background-Gesang usw. So maximalistisch, aber auch völlig mühelos, was viele seiner Werke auszeichnet, obwohl er dafür bekannt war, sich abzumühen, um Details richtig zu treffen. Dass es um seine ehemaligen Bandkollegen geht, verleiht dem Stück auch eine bestimmte Haltung, die ich mag. Es ist, als würde er gleichzeitig auf die Zeit bei den Beatles zurückblicken und weit in die Zukunft blicken.
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Guns N’ Roses – Appetite for Destruction
Das ist für mich eines der besten Hard-Rock- und Roll-Alben aller Zeiten. Vielleicht lag es an meiner Jugendzeit, als das erschien, und wie prägenden Einfluss das auf mich hatte, aber heute höre ich es mit erfahrenen Ohren und weiß, dass es zeitlos ist. Es fängt einen bestimmten Moment in Los Angeles perfekt ein – die dunkle Unterwelt der Hollywood/Sunset-Scene – und strotzt vor der Attitüde, die mich zunächst anzog. Das Zusammenspiel der beiden Gitarren zwischen Izzy und Slash ist nach wie vor unglaublich stark. Wenn du anderer Meinung bist, melde dich bei mir. Ich kann ‚Paradise City‘ gelegentlich überspringen, aber wenn ich es nicht tue, bin ich nie enttäuscht.
Höhepunkt – ‚Nightrain‘
Schon bevor ich Gitarre spielte, fiel mir auf, wie unterschiedlich die beiden Gitarrenparts sind, aber irgendwie übertreffen sie sich nie. Das Album enthält auch alle klassischen Axl-Tricks – vom tieferen Einstieg bis hin zu den unheimlichen, schreienden Passagen, die jeden Song auf die nächste Ebene heben. So stark…
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Adrian Quesada ist eine der am meisten gefeierten Persönlichkeiten in der amerikanischen Musik, sein psych-infizierter Beitrag mit Black Pumas hat einen Platz in der oberen Chart-Tier erreicht.