Mit ihren sanften Vocals und scharfer Feder präsentiert sich Bebe Stockwell als diaristischer Songwriterin mit außergewöhnlicher Klarheit, die lebendige Vignetten von Liebe, Verlust und Erwachsenwerden auf ihrem intimen Major-Label-Debüt-EP „Driving Backwards“ erschafft.
„Driving Backwards“ EP – Bebe Stockwell
Wir alle haben persönliche Geschichten, und ich wollte mit diesem EP die Schönheit des Festhaltens an diesen Erinnerungen feiern. Es geht darum, die Vergangenheit zu ehren, ohne darin stecken zu bleiben.
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Wenn eine Stadt oder eine Jahreszeit einen Klang hätte, dann würde der Sommer in New York auf Bebes Debüt-EP „Driving Backwards“ klingen.
Stockwell fühlt sich auf dem Album nie selbst bemitleidend. Wenn sie leidet, ist es nicht für immer. Veröffentlicht am 9. Mai über Columbia Records, wurde „Driving Backwards“ von Stockwell und mehreren Co-Produzenten, darunter Jack Riley, Mona Khoshoi, Jeremy Schmetterer und Johnny May, gemeinsam produziert. Klanglich und lyrisch erinnert das Album an Singer/Songwriter der 70er Jahre – Carly Simon, Don McLean, Bob Dylan, Joan Baez und Labi Siffre. Stockwells Gesang hat die Leichtigkeit und warme Vertrautheit von Norah Jones und Madeleine Peyroux.
„Driving Backwards“ EP – Bebe Stockwell
Bebe Stockwell wurde in Boston geboren und begann im Alter von sechs Jahren, Songs zu schreiben sowie Klavier und Gitarre zu spielen. Mit 15 besuchte sie das fünfwöchige SommercProgramm der Berklee School of Music, was ihre Liebe zur Musik und zum Songwriting festigte und ihr Einblick in andere Genres wie Jazz, Indie und Pop gab, die sich in ihrer Musik widerspiegeln.
Man braucht nur den Eröffnungssong „Minor Inconveniences“ zu hören, um eine Mischung verschiedener Einflüsse zu entdecken, alle gefiltert durch Stockwells reife Stimme, die zugleich ihre eigene ist und auch die Stimme derer, die vor ihr kamen. Das Lied ist gleichzeitig lustig, tragisch, erhebend und hoffnungsvoll. Stockwell listet, nun ja, ihre kleinen Unannehmlichkeiten auf, fasst jede Ärgerlichkeit zusammen, die von einem Kater bis hin zu einem unwilligen One-Night-Stand reicht, mit der Zeile: „They say the minor inconveniences are part of the experience of life, And these minor inconveniences are part of the experiences of mine.“
Gerösteter Toast, Milch ist schlecht
Trete mir gegen die Türschwelle
Mein Kater ist weg, meine Schlüssel sind weg
Mein Nachbar mäht im Morgengrauen
Und sie fragen, wie es mir geht
Und ich sage: „Mir geht’s gut“
Es gibt eine Intimität und Gemütlichkeit in der Aufnahme und in Stockwells Schreiben. Es fühlt sich oft an, als würde man mit seinem besten Freund in dessen Wohnzimmer abhängen, während das Licht auf dem Boden spielt und die Platte läuft.
Im herausragenden Titel „Ruined“ erzählt Stockwell wütend einem Ex, wie er all ihre Lieblingsbeschäftigungen ruiniert hat. Das Lied ist kurz und erinnert mich an ein Haiku. Es ist prägnant und lässt keinen Raum für Interpretation – manchmal braucht ein Trennungslied genau das: „They suck and here’s why.“
U-Bahn-Linien, du hast das ruiniert
Big Ben, du hast das ruiniert
Ich wusste es damals, im Rückblick
Dass ich kleiner wurde,
um dich besser fühlen zu lassen,
wenn du dich minderwertig fühltest.
Im Titelstück „Driving Backwards“ duettieren Stockwell und Chance Emerson. Das Lied ist das komplette Gegenteil eines Trennungslieds. Es erzählt von Trost, vom Aufbau eines Lebens und einer Liebe mit jemandem. Die Stimmen von Stockwell und Emerson verweben sich, fallen und steigen, genau wie eine gute Beziehung. In der Instrumentierung liegt eine folksige Rhythmik, die den Hörer in gute Stimmung und glücklich versetzt. Das Lied packt eine ganze Lebensspanne in sich – genau das meine ich mit Stockwells Schreiben: Es gibt eine Gemütlichkeit in ihren Geschichten. Sie nimmt große, überwältigende, manchmal herzzerreißende Gefühle und macht sie handhabbar, als würde man sich eine beruhigende Tasse Tee machen.
Es fühlt sich wie eine Untertreibung an
Nicht wie an dem Tag, an dem wir es schafften
Rückwärts zu fahren,
Aber die Zeit hat die ersten Grundlagen gelegt,
Der Rest war Fantasie,
Der nach oben gebaut wurde.
Bebe Stockwell „Driving Backwards“ © Spruce Bohen
Das abschließende Lied „Live Forever“ ist dasjenige, das mich wirklich in das Album verliebt hat – und in Stockwell als Künstlerin. Es ist eine so reine Liebesballade. Unwiderstehlich, aber vielleicht gerade deswegen hat sie eine Unschuld an sich. Niemand wurde verletzt, es gibt keinen Ärger oder Ballast. Die Stimmung und das Arrangement des Liedes zusammen mit Stockwells Gesang erinnern mich stark an Madeleine Peyrouxs Neuinterpretation von Dylans „You’re Gonna Make Me Lonesome When You Go.“
Es ist deine Art, dein Lächeln zu brechen
Es ist der Geruch deiner Haare
Es ist die Art, wie du deine Pullover aussuchst,
um die Schuhe zu ergänzen, die du trägst
Es ist die Art, wie du „Guten Morgen“ sagst
Mit einem Knacken in deiner Stimme
Oh, all diese kleinen Dinge
Machen mich noch mehr in dich verliebt.
Im Sommer sprach Atwood Magazine mit Stockwell darüber, wie sie ihr Debüt-EP gemacht hat, welche das erste Lied war, das sie für das Album geschrieben hat, wie es klingt, wenn New York City eine Musik wäre, und was „Driving Backwards“ für sie bedeutet.
Für Stockwell ist „Driving Backwards“ nicht nur eine formale Einführung in ihre Kunst und ihr Können; es ist ein Album, das tief in ihrer Identität und Erziehung verwurzelt ist, ihrer Lieben und geschätzten Räume. „Driving Backwards“ handelt von einer Familie, die ein Zuhause baut – metaphorisch und wörtlich, erklärt sie. „Es geht um Vermächtnis, Erinnerung und die Orte, an denen wir gemeinsam wachsen. Ich hoffe, die Leute hören es und denken an ihre eigenen Orte – irgendwo voller Familie, Geschichte und Liebe.“
Mit Witz, Wärme und einem Blick für emotionale Details fängt Bebe Stockwell das ruhige Chaos des frühen Erwachsenenalters in all seiner Zärtlichkeit und Widersprüchlichkeit ein. Ob sie einen Kater heilt, eine verlorene Liebe betrauert oder etwas Bleibendes aus Erinnerungen schafft – sie tut es mit Anmut und Klarheit, die weit über ihr Alter hinausgehen. Wenn dieses EP ein Anzeichen ist, hat Stockwell gerade erst angefangen – und wir werden überall folgen, wohin sie als Nächstes geht.
Lesen Sie unser Interview unten und hören Sie „Driving Backwards“ überall, wo Sie Musik streamen!
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Stream: „Want Me“ – Bebe Stockwell
Bebe Stockwell „Driving Backwards“ © Spruce Bohen
EIN GESPRÄCH MIT BEBE STOCKWELL
Atwood Magazine: Vielen Dank, dass Sie sich bereit erklärt haben, mit Atwood Magazine über Ihr Debüt-EP „Driving Backwards“ zu sprechen. Ich muss sagen, es ist das perfekte Sommer-Album in New York. Klanglich und lyrisch erinnert es mich stark an die Musik der 70er Jahre, Carly Simon, Don McLean, Bob Dylan. Deine Stimme erinnert mich außerdem sehr an Madeleine Peyroux – kurz gesagt, ich freue mich, dass dein Album den Weg zu mir gefunden hat! Du hast dein EP „Driving Backwards“ genannt; warum dieser Titel und was bedeutet er für dich?
Bebe Stockwell: „Driving Backwards“ geht um Reflexion – Rückblick auf das, wo wir waren, und Erkenntnis, wie weit wir gekommen sind. Wir alle haben persönliche Geschichten, und ich wollte mit diesem EP die Schönheit des Festhaltens an diesen Erinnerungen feiern. Es geht darum, die Vergangenheit zu ehren, ohne darin stecken zu bleiben.
„Minor Inconveniences“ ist ein großartiger Anfang. Es ist lustig, aber auch wirklich herzzerreißend, und dann hoffnungsvoll. Woher kam dieses Lied? Es fühlt sich an, als wäre es direkt aus deinem Tagebuch genommen.
Bebe Stockwell: Es ist insofern so! Es begann mit einem schlimmen Kater und einer Woche, in der ich Bob Dylan nonstop gehört habe. Ich war im Studio, machte Witze und sagte zufällig: „And I’m doing fine“, weil es so klang, als würde Dylan das sagen. Dann fingen wir an, alle kleinen Ärgernisse der Woche aufzulisten – und dieses Lied entstand einfach so. Ich liebe, wie einfach und ehrlich es ist.
Was hast du gehört, während du dieses Album gemacht hast?
Bebe Stockwell: Viel Bob Dylan, Adele, James Taylor, Nina Simone, Van Morrison, The Lumineers und Regina Spektor. Ein ziemlich eklektischer Mix, aber alles Künstler, die auf wirklich bewegende Weise Geschichten erzählen.
„Driving Backwards“ © Spruce Bohen
Was war das erste Lied, das du für „Driving Backwards“ geschrieben hast, und welches war das letzte?
Bebe Stockwell: Das erste war „Call Me by Your Name“, das ich in der High School als Weihnachtsgeschenk für meinen Vater geschrieben habe. Er hat mich immer ermutigt, Songs inspiriert von Filmen und Büchern zu schreiben. In dem Jahr haben wir „Call Me by Your Name“ fünfmal gesehen, und er bat mich, etwas aus Elios Perspektive zu schreiben. Es ist verrückt, wie lange das her ist – ich liebe das Lied immer noch. Das letzte Lied, das ich beendet habe, war „Live Forever“.
Wurde das Album live eingespielt? Wo habt ihr es aufgenommen? Es hat ein sehr minimalistisches, aber dennoch reiches Gefühl. Ich war noch nie in New York, aber der Klang des Albums ist, was ich denke, dass NYC klingt, sich anfühlt und aussieht.
Bebe Stockwell: Das ist so eine schöne Bemerkung. Das EP wurde sowohl in NYC als auch in LA aufgenommen. Ich begann damit, als ich noch an der NYU war und eng mit Jack Riley und Lieko zusammenarbeitete. Wir haben „Call Me by Your Name“ und „Minor Inconveniences“ in New York fertiggestellt, den Rest in LA. Aber ich wollte, dass das Ganze noch das Gefühl von New York und Neuengland vermittelt, und ich freue mich, dass das durchkommt.
„Call Me By Your Name“ ist ein so zartes Lied mit tragischen Texten – „Someday you'll come back and we'll stay/ In the loft where we hid and we'll drown in our secrets/ And I never had to let a good thing go/ But as I look to the sky, the one question inside was/ ‘Is it better to speak or to die?’“ Woher stammt dieses Lied?
Bebe Stockwell: Es ist tatsächlich das älteste Lied auf dem Album. Mein Vater bat mich immer, Songs basierend auf Büchern oder Filmen zu schreiben, die wir zusammen gesehen haben. Diesmal war es „Call Me by Your Name“, und er wollte ein Lied dazu zu Weihnachten. Ich schrieb es aus Elios Sicht, um die intensive, junge, unmögliche Liebe einzufangen. Die erwähnte Zeile ist ein direktes Zitat aus dem Film – ich habe es aufgenommen, weil es so verletzlich und ehrlich wirkt.
Wie beeinflusst dein physischer Umfeld dein Schreiben und Musizieren?
Bebe Stockwell: Es ist superwichtig. Ich brauche den Raum, um mich gemütlich und ruhig zu fühlen, aber auch offen. Mehr noch als alles andere sind mir die Leute im Raum wichtig – wenn die Stimmung freundlich, kollaborativ und bequem ist, kann ich frei kreieren. Das bedeutet mir alles.
Wurde derjenige, der „London“ „ruiniert“ hat, schon darüber informiert, dass dieses Lied von ihm handelt?
Bebe Stockwell: Hah! Nein, auf keinen Fall. Wir sprechen nicht mehr miteinander… also hoffe ich sehr, dass er es nicht gehört hat.
Sie haben viel an diesem Album mitproduziert; wie war diese Erfahrung?
Bebe Stockwell: Da es mein erstes EP war, wollte ich bei jedem Schritt dabei sein. Meine Songs entstehen meist nur mit mir und meiner Gitarre, deshalb war es mir wichtig, dass die endgültigen Produktionen diesem Gefühl treu bleiben. Ich wollte, dass alles so organisch und ehrlich wie möglich klingt.
Haben Sie ein Lieblingszitat aus den Songs auf dem Album?
Bebe Stockwell: „If you call me by your name, I’ll call you by mine.“ Das ist mein Favorit, weil es so eng mit dem Film verbunden ist. Diese Zeile ist direkt daraus übernommen, und es fühlte sich richtig an, etwas so Persönliches und Emotionales einzubringen.
Bebe Stockwell „Driving Backwards“ © Spruce Bohen
Da dies meine erste EP war, wollte ich bei jedem Schritt dabei sein... Ich wollte, dass alles so organisch und ehrlich wie möglich klingt.
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Was hoffen Sie, dass die Zuhörer und Fans aus „Driving Backwards“ mitnehmen?
Bebe Stockwell: „Driving Backwards“ handelt von einer Familie, die ein Zuhause baut – metaphorisch und wörtlich. Ich habe über die Hütte meiner Familie in Maine geschrieben, die meine Urgroßeltern gebaut haben und wo wir uns immer noch mit der erweiterten Familie versammeln. Es geht um Vermächtnis, Erinnerung und die Orte, an denen wir gemeinsam wachsen. Ich hoffe, die Leute hören es und denken an ihre eigenen Orte – irgendwo voller Familie, Geschichte und Liebe.
Abschließend muss ich noch nach „Live Forever“ fragen. Es brauchte ein paar Durchläufe, bis ich wirklich begriff, worum es in dem Lied geht. Ich wurde immer wieder vom Klavierspiel und deiner Stimme abgelenkt. Das Lied erinnert mich so sehr an Norah Jones’ „Come Away With Me“ und Madeleine Peyrouxs „Careless Love“, sowohl hinsichtlich Instrumentation als auch beim Erzählen. Dein Lied ist eine so reine Liebesballade. Es gibt kein „Wenn“ und kein „Aber“. Es ist so rein. Würdest du mir verraten, was dich inspiriert hat, wie du den Klang entwickelt hast und warum du es als Abschluss des EP gewählt hast?
Bebe Stockwell: Das bedeutet mir viel – danke. Ich habe es im Flugzeug geschrieben, nachdem ich „About Time“ gesehen hatte, meine Lieblings-Rom-Com. Die Hauptfigur kann durch die Zeit reisen, und ich flog nach einem Besuch bei meinem Ex-Freund zurück, fühlte mich total voller Liebe und wünschte, ich könnte diesen Moment für immer festhalten. Ich begann, alles aufzuschreiben, was ich an ihm liebte, und daraus wurde dieses Lied. Es fühlte sich richtig an, das EP mit so etwas Sanftem und Offenherzigem abzuschließen.
Mit ihrer sanften Stimme und ihrem präzisen Schreibstil stellt sich Bebe Stockwell als diaristische Songwriterin mit ungewöhnlicher Klarheit vor und schafft lebendige kleine Szenen von Liebe, Verlust und Erwachsenwerden auf ihrem intimen Major-Label-Debüt-EP „Driving Backwards“.
