„The Hours: Morning“ – genreübergreifender Künstler Cautious Clay entfernt sich in diesem Werk vom tief persönlichen Erzählen seines letzten Albums, um einen reflektierteren, meditativeren Raum zu erkunden – einen, der von Achtsamkeit, musikalischem Instinkt und dem Wunsch, unsere Beziehung zur Zeit neu zu denken, geprägt ist.
Stream: „ALBUM“ – Cautious Clay
Dieses Album ist eine Reaktion darauf, wie starr und perfektionistisch Zeit wirken kann. Ich wollte etwas schaffen, das Achtsamkeit und Freiheit widerspiegelt; voll im Moment zu sein.
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Es sind 52 Grad und es nieselt in New York, und wenn er keine Presse hätte, würde Cautious Clay wahrscheinlich auf einem Basketballplatz stehen. Stattdessen ist er drinnen und reflektiert über „The Hours: Morning“, den ersten Teil seines neuen Dreiteileralbums. Während Karpeh 2023 tief in persönliche und familiäre Geschichte eintauchte, ist „The Hours“ etwas leichter gehalten. Es ist immer noch introspektiv, aber mehr meditativ – weniger damit beschäftigt, die Vergangenheit zu entpacken, sondern mehr damit, präsent zu sein.
„Ich wollte die Idee umkehren, dass Zeit etwas Starrs oder Angstauslösendes ist“, sagt er. „Stattdessen, was wäre, wenn sie sorgenfrei und sogar freudvoll sein könnte?“
„The Hours: Morning“ – Cautious Clay
Geschrieben während zahlreicher Sessions (über 60 Songs wurden skizziert), umfasst „The Hours: Morning“ nur acht Tracks, die emotional und klanglich den Beginn eines Tages widerspiegeln – voller Klarheit, Neugier und Ruhe. Stücke wie „Smoke Break“ wurden live im Studio aufgenommen, wodurch eine spontane Energie eingefangen wird, die Clays Ansatz zu Musik und Leben widerspiegelt: intuitiv, bodenständig und immer ein wenig außerhalb der Grenzen.
Als klassisch ausgebildeter Flötist, der sich zum genreübergreifenden Songwriter, Produzenten und Multi-Instrumentalisten entwickelt hat, hat Cautious Clay (geboren als Josh Karpeh) seine Karriere darauf aufgebaut, Erwartungen zu widerstehen. Seit seinem Durchbruch mit „Blood Type“ im Jahr 2018 hat er mit John Mayer zusammengearbeitet, mit Taylor Swift co-geschrieben, Filmmusik für Kino und Fernsehen komponiert und sich in der modernen Musikszene einen eigenen, unverwechselbaren Raum geschaffen.
Nach „The Hours“ und vor einer schnell ausverkauften Herbsttour hat sich Cautious Clay mit Atwood Magazine getroffen, um über das Vertrauen in sein Bauchgefühl, die Neudefinition von Produktivität und warum ihn die ruhige Klarheit eines Sprungwurfs anzieht, zu sprechen.
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„No Champagne (6am)“ – Cautious Clay
Cautious Clay © Travys Owen
EIN GESPRÄCH MIT CAUTIOUS CLAY
Atwood Magazine: Du hast gesagt, dieses Album ist mehr dialogisch als persönlich. Welche Gespräche führtest du mit dir selbst während der Produktion?
Cautious Clay: Das ist eine tolle Frage. Ich habe wirklich viel über Achtsamkeit nachgedacht – darüber, wie man sich in der Welt bewegt, sodass die Zeit nicht stressig wirkt. Ich wollte die Idee umkehren, dass Zeit etwas Starrs oder Angst auslösendes ist, und sie stattdessen als etwas Freudevolles, Achtsames, sogar sorgloses betrachten.
Etwas als „persönlich“ zu bezeichnen, kann lustig sein, weil Leute oft annehmen, dass alles, was ein Künstler macht, tief persönlich sein muss. Doch die Wahrheit ist, dass manche Lieder persönlicher sind als andere. Für mich geht es darum, dem Zuhörer Raum zu lassen, um eigene Bedeutungen zu finden. Das ist ein Teil des Gesprächs, den ich immer berücksichtige.
Mein letztes Album, Karpeh, war tief persönlich – es verfolgte meine Familienlinie auf beiden Seiten und untersuchte, wie deren Erfahrungen mich geprägt haben. Aber das bedeutet nicht, dass „The Hours“ weniger durchdacht ist. Es trägt nur eine andere Energie. Dieses Album handelt mehr davon, wie ich mit der Zeit umgehe.
Ich habe gehört, du hast über 60 Songs für dieses Projekt geschrieben. Wie hast du dich auf diese acht Tracks beschränkt? Und wird es Fortsetzungen geben, wie „The Hours: Afternoon“ oder „Evening“?
Cautious Clay: Das ist eine sehr kluge Vermutung. Ja, es wird ein Dreiteiler. Ich bin noch dabei, die nächsten Songs zusammenzustellen. Momentan höre ich alte Sachen an, mache neue und frage mich: „Passt das zur Stimmung oder zur Tageszeit, die ich ausdrücken möchte?“
Was die ersten acht betrifft, so fühlten sie sich für mich am „morgendlicher“ an – klanglich und textlich. Songs wie „No Champagne“ beispielsweise haben diese 6-Uhr-Morgen-Energie. Ich habe Produktion, Tonfall und Nuancen in den Texten betrachtet. Es ist subjektiv, aber letztendlich muss man eine Entscheidung treffen. Es ist fast eine spirituelle Entscheidung, einfach seinem Bauchgefühl zu vertrauen.
Du hast Spiritualität mehrmals erwähnt. Hat deine Erziehung in Ohio – mit seinen Gospel- und Funkwurzeln – Einfluss auf dieses Album gehabt?
Cautious Clay: Absolut. Ohio ist eigentlich die Geburtsstätte des Funk – Bands wie die Ohio Players, Parliament-Funkadelic stammten aus dort. Gospelmusik hat mich ebenfalls stark beeinflusst. Man hört es in einigen Chören auf Songs wie „Traffic“ oder „Promises“. Ich bin nicht religiös, aber spirituell, und liebe Gospelmusik für das Gefühl, das sie vermittelt. Manche dieser Chöre – Mann, da läuft es einem kalt den Rücken runter.
Das ist der erste Teil eines Dreiteilers. Wann können wir die anderen Parts erwarten?
Cautious Clay: Ich gehe auf Tour, aber der Plan ist, die restlichen Songs und das Album während und nach der Tour fertigzustellen. Es entsteht noch.
Wenn du die verschiedenen Versionen von dir selbst hinter jedem Song – oder jeder „Stunde“ – auf diesem Album betrachtest, welche repräsentiert dich gerade am meisten?
Cautious Clay: Das variiert stark, aber im Moment verbindet mich „Smoke Break“ am meisten. Wir haben es live aufgenommen – 12 Takes mit einer vollen Band – und der letzte Take ist es, der auf das Album kam. Ich habe darin auch Bass gespielt. Dieser ganze Prozess war einfach sehr spannend und anders, als bei den anderen Songs. Das fällt bei diesem Stück auf.
Dürfen wir kurz über Karpeh sprechen? Du hast es als radikale Neugestaltung beschrieben. Welche Teile von dir hast du losgelassen, und wie hat diese Erfahrung „The Hours“ geprägt?
Cautious Clay: Bei Karpeh war jede Entscheidung zu 100 Prozent egoistisch – im besten Sinne. Ich habe mir keine Gedanken über Struktur oder Erwartungen gemacht. Ich habe mich auf Jazz, Avantgarde-Ideen eingelassen und mit großartigen Musikern wie Julian Lage, Ambrose Akinmusire und Immanuel Wilkins gearbeitet. Es war tief persönlich – verwurzelt in meiner Familiengeschichte, meinen Großeltern. Dieser Prozess hat meinen Umfang als Produzent und Künstler wirklich erweitert. Aber „The Hours“ war mehr auf Songwriting fokussiert; ich habe das Ganze an die Spitze gestellt, während ich dennoch Musikerfähigkeiten und Produktion ausgewogen habe. Es ist eine andere Art von Anspruch.
Gibt es etwas, in dem du schlecht bist? (lacht) Du spielst so viele Instrumente, es ist schwer vorstellbar.
Cautious Clay: Oh, ich bin bei vielen Sachen nicht großartig! Ich glaube, meine Stärke ist, dass ich furchtlos bin. Ich bin in Räumen mit Musikern, die Welten besser sind als ich. Es hat diesen lustigen Ruf, dass ich alle Instrumente spiele – aber wirklich gut bin ich in keinem. Ich bin okay im Flöte spielen. Ziemlich gut in der Flöte. Im Saxophon bin ich okay, bei allem anderen bin ich ziemlich schlecht. Aber ich kann dir deine Parts liefern.
Ich glaube, ich bin einfach furchtlos. Ich habe das Potenzial, Gitarrenparts für bessere Gitarristen zu erstellen, die wissen, wie sie klingen sollen. Davon bin ich überzeugt. Aber ich bin kein besonders großartiger Spieler. Daher denke ich, meine Stärke liegt eher im Produzieren und Arrangieren. Ich versuche, besser im Basketball zu werden – das ist mein Haupthobby neben der Musik.
Wie bleibst du furchtlos, besonders in einer Zeit nonstop online Meinungen und Kritik?
Cautious Clay: Das ist nicht immer einfach. Ich habe schon negatives Zeug über mich gelesen, klar. Aber ich erinnere mich: Die meisten Leute, die kritisieren, bringen wahrscheinlich selbst nichts heraus. Oder wenn doch, ist das ihr Weg. Ich habe meinen eigenen.
Ich habe ein starkes Selbstbewusstsein. Ich weiß, warum ich das mache. Ich bin Künstler, kein Content-Ersteller. Ich werde Inhalte machen, weil das heutzutage dazugehört, aber ich bin nicht wegen viraler Momente oder Schockeffekte hier. Ich möchte durch Musik verbinden.
Eigentlich habe ich auch wieder angefangen, Basketball zu spielen – das ist pure. Entweder der Ball geht rein oder nicht. Niemand beurteilt deinen Vibe oder dein Image, es ist nur die Arbeit. Ich versuche, dieselbe Energie auch in die Musik zu stecken.
Was hoffst du, dass die Leute beim Hören von „The Hours“ erleben?
Cautious Clay: Ich hoffe, sie fühlen sich leicht und erleichtert. Dieses Album ist eine Antwort darauf, wie starr und perfektionistisch Zeit wirken kann. Ich wollte etwas schaffen, das Achtsamkeit und Freiheit widerspiegelt; voll im Moment zu sein.
Cautious Clay © Travys Owen
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Auf "The Hours: Morning" tritt der genreübergreifende Künstler Cautious Clay von den tief persönlichen Erzählungen seines letzten Albums zurück, um einen nachdenklicheren, meditativen Raum zu erkunden – einen geprägt von Achtsamkeit, musikalischem Instinkt und dem Wunsch, unsere Beziehung zur Zeit neu zu überdenken.