Nine Inch Nails, CMAT & Olivia Rodrigo gestalten eine weitere eklektische, aber elektrisierende Ausgabe von NOS Alive

      Festivals

      Gerechtigkeit, Amyl and the Sniffers und Barry Can’t Swim sind auch in diesem Jahr die Highlights beim Festival in Lissabon.

      Es gibt nicht viele Festivals, bei denen man bei der Ankunft den süß-salzigen Duft von Meeresluft in der Nase hat, aber wenn das NOS Alive in Lissabon seine 17. Ausgabe startet, ist genau das der Fall; der Regenbogenbogen am Eingang des Passeio Marítimo de Algés füllt beim Ankommen die Nasen. Das portugiesische Festival ist ein Fest für alle anderen Sinne; nicht nur treten in den nächsten drei Tagen einige der ikonischsten Namen der Musikwelt – quer durch viele Genres – auf verschiedenen Bühnen auf, sondern auch auf dem überschaubaren, kunststoffgrasbedeckten Gelände gibt es eine Vielzahl von Essensständen und Markenaktivierungen, die die Besucher zwischen den Auftritten begeistern sollen. Wie man es im Juli in Lissabon erwarten würde, ist die Sonne am ersten Tag des Festivals warm am Himmel, während die poporientierte Veranstaltungsreihe auf der Palco NOS (oder die Hauptbühne) beginnt, mit den viral bekannten Stars Benson Boone und Noah Kahan, die nacheinander auftreten, vor dem heutigen Headliner. Doch richtig spannend wird es auf dem Palco Heineken, wo Barry Can’t Swim für eine Stunde das relativ intime Zelt in einen pulsierenden Club verwandelt. Live bekommen seine Songs eine mutige Note, mit Stücken aus seinem Debüt „When Will We Land?“ und dem kürzlich veröffentlichten Nachfolger „Loner“ (der übrigens morgen erscheint) passt perfekt zur heißen, dunstigen Atmosphäre draußen; besonders „About To Begin“ ist ein rhythmischer, treibender Genuss. Später an diesem Abend ändert sich die Stimmung erneut, als Glass Animals kommen, deren Publikum seitlich aus dem Zelt strömt, während eine flotte, aber prägnante Tour durch ihre größten Hits beginnt.

      Doch zu behaupten, heute würde es um jemand anderen als Olivia Rodrigo gehen, wäre ziemlich naiv. Im Laufe des Tages wächst die Menge auf der Palco NOS stetig, die Altersgruppe der Besucher reicht mindestens über fünf Jahrzehnte. Für jede Gruppe von circa 20-Jährigen, die in Glitter gehüllt sind, versammelt sich eine Gruppe kleiner, kaum jugendlicher Fans, die Schilder hochhalten, während ihre Eltern zuschauen. Die pure Freude, die aus der Menge strahlt, wenn Olivia schließlich die Bühne betritt, begleitet vom metallischen Stampfen von „obsessed“, ist spürbar – die Euphorie erreicht ihren Höhepunkt, als sie ans Klavier tritt, um „driver’s license“ zu spielen. Doch in den intensiveren Momenten – dem dunklen Slinke von „jealousy, jealousy“, dem ekstatischen Puls von „brutal“ – zeigt Olivia ihr wahres Können, indem sie tief in eine punkige, Riot-Grrrl-ähnliche Ästhetik und Klang eintaucht, die perfekt zu ihr passt. Dass sie so viele junge Frauen gleichzeitig mit ihrem Mantra erreicht, macht sie momentan zu einem besonders wichtigen Star.

      Der folgende Tag bringt einen neuen Fokus auf die Palco NOS: die Welt der Elektronik. Während der italienisch-amerikanische Produzent Anyma seine gigantischen Visuals zum Abschluss des zweiten Tages von NOS Alive zeigt, herrscht auf der Bühne das französische Duo Justice. Nachdem sie diese Version ihres Bühnenprogramms erstmals beim Coachella im letzten Jahr präsentiert haben, ist ihr Set mittlerweile ein gut geöltes, audiovisuales Spektakel, das man gesehen haben muss, um es zu glauben; es ist wahrscheinlich eine der beeindruckendsten Bühnenproduktionen der modernen Zeit. Inmitten eines ständig wechselnden Hintergrunds aus Bildschirmen und Lichtern sind die Bandmitglieder Gaspard Augé und Xavier de Rosnay eine beeindruckende Kraft, die ihre Rolle als Dirigenten dieses glänzenden Spektakels ernst nehmen, während sie inmitten der Jubelrufe stehen, die ihre ikonischen Stücke hervorrufen. Es ist fast genug, um den Umstand aufzuwiegen, dass Sam Fender heute früh seine Main-Stage-Performance absagen musste und durch die retro-indie-disco Klänge von The Wombats ersetzt wurde. Auf der Heineken-Bühne ist die Stimmung etwas anders, dank der Back-to-Back-Programme von FINNEAS (hier, um sein neuestes Solo-Album „For Cryin’ Out Loud!“ zu feiern) und St. Vincent. Gegen 1 Uhr nachts, fast schon genial getimt, zeigt ihre etwas unkontrollierte Darbietung – die in manchen Momenten eher wie eine Ein-Frauen-Burlesque-Show denn wie ein gewöhnliches Rockkonzert wirkt – weiterhin die Elektrizität, die durch ihre bisherigen Werke prickelt, diesmal allerdings in einer großartigen, fast manisch anmutenden Weise (mit Tracks aus ihrer Veröffentlichung 2024 „All Born Screaming“).

      Am letzten Tag des Festivals ist das Gelände voll mit Besuchern, die entweder das Merchandising von Muse oder Nine Inch Nails tragen. Zuerst aber führt die Dunboyne-Prinzessin CMAT uns in den Tag ein. Ähnlich wie bei ihrer gefeierten Performance beim Glastonbury ist Persönlichkeit für sie (und ihre sehr sexy CMAT Band) heute oberstes Gebot, und sie liefert sie im Überfluss: An einem Punkt unterbricht sie die Show sogar, um einem begeisterten Publikumsteilnehmer eine Pastel de Nata zu greifen, die sie in wenigen Bissen verzehrt. Überraschenderweise ist auch die Musik gleichermaßen mitreißend, mit ihrer wunderschönen Country-Variante, die in der Abendsonne schimmert. Doch die vollständige, kompromisslose Darbietung, die endlos charmant und brillant ist, macht ihren Auftritt unvergleichlich. Da der letzte Tag des Events mehr in Richtung härterer Klänge tendiert, ist es kaum verwunderlich, dass Amyl and the Sniffers die Heineken-Bühne voll ausfüllen, wobei die Zuschauer draußen versuchen, einen Blick zu erhaschen. Wie gewohnt ist Amy Taylor eine Attraktion, heute trägt sie ein Top- und Shorts-Set, das mit Fängen bedeckt ist. Ihr druckvolles Set – größtenteils bestehend aus Stücken aus dem letzten Jahr „Cartoon Darkness“ – ist eine energiegeladene Angelegenheit, unterbrochen von einem inspirierenden Unterstützungsruf für Palästina und einem gemeinschaftlichen Singen, um Drummer Bryce Wilson zum Geburtstag zu gratulieren (bevor man ihn zwingt, ein kleines Pint herunterzuschlucken). Das Leben dreht sich schließlich auch um Balance.

      Wenn Muse heute Abend die Bühne betreten, ist die versammelte Menge vor der Palco NOS wahrscheinlich die größte des Wochenendes – eine unerwartete Überraschung, da die Band ursprünglich als Ersatz für Kings of Leon ins Programm aufgenommen wurde, die im Mai ausfielen. Man würde kaum vermuten, dass dies nicht der ursprüngliche Plan war, wenn Matt Bellamy & Co. die Bühne betreten, so beeindruckend ist ihr Auftritt und ihre Präsenz. Nach ihrer neuesten Single „Unravelling“ starten sie unverzüglich durch, schnell folgen die Highlights „Interlude“, „Hysteria“ und „Stockholm Syndrome“ (alle aus dem Jahr 2003, „Absolution“). Mit Stücken aus jeder ihrer skurrilen und wundersamen Phasen schaffen es „Supermassive Black Hole“ und „Knights of Cydonia“ die größten Reaktionen hervorzurufen – die Tracks klingen auch 19 Jahre nach ihrer Veröffentlichung noch immer enorm. Trotz des grandiosen Lichtspektakels und der außerirdisch wirkenden Bühnenshow gibt es einen zutiefst menschlichen Moment: Bassist Chris Wolstenholme trägt ein portugiesisches Fußballtrikot mit Diego Jotas Namen, eine Hommage an den Spieler, der Anfang des Monats verstarb. Das ist ein treffender Verweis auf das Land, das Muse noch mehr Engagement von ihren portugiesischen Fans einfordert. Nach begeisterten Kritiken für ihre bisherigen Auftritte bei dieser Tournee ist die Vorfreude auf den Headliner-Night von Nine Inch Nails groß – und die Erwartungen werden mehr als erfüllt. Nachdem sie vor sieben Jahren das letzte Mal bei NOS Alive gespielt hatten, zeigen Trent Reznors Jungs erneut, wie sie eine Show kreieren, die sowohl kraftvoll als auch intim ist. Die Setliste jeden Abend zu variieren, klingt nach einer kleinen Herausforderung, doch bei solch einer gigantischen Produktion ist das eine große Leistung, und dieses ehrgeizige Ziel unterstreicht die legendäre Qualität der Band. Trent, ganz im Mittelpunkt, ist nach über 35 Jahren Karriere immer noch eine unbezähmbare Kraft – gekleidet in Schwarz, mit Kampfstiefeln – und die kraftvolle Wucht ihres Live-Auftritts ist beeindruckend. „Something Damaged“ entfaltet sich in hedonistischer Lebendigkeit, während „March of the Pigs“ einen hektischen Klangangriff darstellt. Dann weicht das Set in eine völlig ambientere Richtung aus, mit „Less Than“ und einer Coverversion von David Bowies „I’m Afraid of Americans“. „Ich sehe euch da draußen, den Mond oben, und es fühlt sich an, als läge genau hier mein Platz“, sagt Trent an einer Stelle, während er auch den letzten Tag des Festivals Revue passieren lässt. „Und es fühlt sich an, als wäre ich genau dort, wo ich verdammt nochmal sein sollte.“ Ein riesiger, anziehender Moment, um die drei abwechslungsreichen, aber elektrisierenden Tage von NOS Alive abzuschließen.

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