Jessie Murph setzt alles auf eine Karte in ihrem genial gestalteten Meisterwerk „Sex Hysteria“. Das zweite Album der 20-jährigen Sängerin/Songwriterin bewirkt, was Amy Winehouses „Back to Black“ vor 19 Jahren tat – es setzt neue Maßstäbe in der Musikbranche und verändert unsere Beziehung zur Kunst.
Stream: „Sex Hysteria“ – Jessie Murph
„Ich komme aus Alabama, bin etwa 1,50 m groß, habe einen beschissenen Vater und möchte in den Himmel.“
Das sind die ersten Zeilen aus Jessie Murphs Song „Gucci Mane“, dem Eröffnungstrack ihres mit Spannung erwarteten zweiten Albums Sex Hysteria (erschienen am 18. Juli über Columbia Records) – ein Album, das ich seit Wochen ständig wieder höre. Es gibt kein Beschleifen der rauen Kanten oder Aufhübschen der hässlichen Seiten des Lebens. Murph geht voll ins Risiko, während sie eine reiche und dekadente Klangwelt aus Soul der 1960er, R&B, Rap, Americana, Folk, Singer/Songwriter und Pop erschafft.
Sex Hysteria ist unglaublich zeitgenössisch und einzigartig. Es ist kaum vorstellbar, ein aktuelles oder kürzlich erschienenes Album zu finden, das so klingt. Der nächstgelegene Vergleich ist Amy Winehouses letztes Werk, „Back to Black“.
Sex Hysteria – Jessie Murph
Die 20-jährige Murph stammt aus Alabama, lebt mittlerweile in Los Angeles und hat Nashville durchquert. Diese Orte und ihre Einflüsse lassen sich in ihrer Musik spüren. Ihr Debütalbum, „That Ain’t No Man That’s The Devil“, erscheint 2024 und greift ihre südlichen Wurzeln in Soul, Blues, Rock und Americana auf. Murph hat mit Künstlern wie Jelly Roll, Maren Morris und Teddy Swims (unter anderen) zusammengearbeitet, was den beeindruckenden Einstieg unterstreicht.
Auf ihrem neuen Album arbeitet sie mit den Rappern Gucci Mane und Lil Baby zusammen – beide Idole von Murph. Es gibt kein Genre, das Murph nicht zu ihrem eigenen machen kann, um poetische, herzzerreißende Texte zu schaffen – und kein Thema, über das sie nicht schreibt. Wenn dich ihr Song „I Hope It Hurts“ von ihrem Debüt zu Tränen rührte, hast du noch nichts gesehen. Mit aufrichtigen Stücken wie „The Man That Came Back“, „Heroin“ und dem erwähnten „Gucci Mane“ ist Jessie Murph voll im Rampenlicht.
Jessie Murph © Dana Trippe
Beim Hören des Albums würde ich gerne einen Song als herausragend hervorheben – doch das ist unmöglich. Die Eröffnung des Albums wird immer einen besonderen Platz in meinem Herzen haben, aber das von den 1960ern inspirierte „1965“ ist tragisch komisch und stellt die heutige Dating-Kultur den früheren Umgangsformen der Liebenden gegenüber – oder wie wir glauben, dass sie waren.
Wir gehen sonntags in die Kirche,
stehen montags auf,
du gehst zur Arbeit, ich bleibe zuhause
und singe und mache spaßige Sachen.
Ich bekomme vielleicht eine kleine Ohrfeige,
aber du schlägst mich nicht auf Snapchat.
Schick mir keinen blöden Text um 2 Uhr morgens mit „Wo bist du?“, du Arsch, f*** dich.
Du hast mir keine Briefe geschrieben,
als du weg warst.
Du hast mich besser fühlen lassen,
wusstest, was du sagen sollst.
Vielleicht wärst du immer noch ein Hustler,
aber wenn du mich betrogen hast,
dann weiß ich’s nicht mal.
Dann gibt es den sexuell expliziten, BDSM-freundlichen „Touch Me Like a Gangster“, in dem Murph ihren Liebhaber drängt, seine kinky Seite zu zeigen.
„Ich mag Peitschen und Ketten, ich mag es, an Dinge gebunden zu sein, Schatz, ich mag Schmerzen, dreh mich auf die Schaukeln, Baby, ich möchte wissen,
wie weit du gehen wirst,
wie weit wir gehen?“
Murph zieht aus dem Soul der 60er, kombiniert mit einem Sound, der gleichzeitig Honky-Tonk- und Trap-Beats aufweist.
Jessie Murph © Dana Trippe
In diesem Album gibt es viel Sex, Drogen und Risikobereitschaft.
Murph hat ausführlich über ihre Ablehnung von Doppelstandards gesprochen, vor allem wenn sie jungen Frauen in der Gesellschaft auferlegt werden. Aufgewachsen in Alabama, sagte sie, „sogar als kleines Kind, in der Grundschule, habe ich mich immer über die Kleiderordnungen aufgeregt. Ich fand sie super dumm und ziemlich auf Männer zugeschnitten.“ Murph fügte hinzu, dass „die konservative, südstaatliche Kultur, in der sie aufwuchs, aus meiner frühen Sicht voller Heuchelei und Doppelstandards war.“
Deshalb sehe ich in Songs wie „Blue Strips“ oder „I Like How I Look“, in denen Murph eine große Faust in die konservativen Ideale zeigt, eine deutliche Botschaft. Ironischerweise ist genau dieser Song ihr höchster Chart-Erfolg auf dem Billboard Hot 100 und erreichte Platz 15.
Blue strips, nackt
im Stripclub,
werfen Einser
auf deine Nutte,
und ich weiß, du weißt
Was los ist.
Ich geh nach Hause,
ich werde es für ihn ausziehen,
ich werde mich ausziehen,
alle deine Fehler.
„I Like How I Look“ ist minimalistisch, sinnlich und hypnotisch. Es handelt letztlich davon, ungesunde Verhaltensweisen zu zeigen – Drogen, Sex mit dem falschen Typ, sich vollaufen lassen. Die Atmosphäre des Songs, die Murph mit ihren wiederholenden Texten, der nebligen, leicht klaustrophobischen Anordnung und ihren leisen, zarten Vocals erschafft, ist großartig.
Du, ich, der Spiegel – wir nennen es ein Dreier.
Ich mag dein T-Shirt, wenn es aus ist.
Wenn du mich berührst, bleib bitte bei deiner Uhr.
Ich mag, was du machst, wenn du machst, was du willst.
Jessie Murph © Dana Trippe
Es wäre eine große Versäumnis, Murphs Meisterwerk nicht zu erwähnen: „The Man That Came Back.“ Das Lied beschäftigt sich mit Vergebung und Selbstachtung und lässt den Zuhörer entscheiden, woran er lieber festhalten möchte. Als ich mit Murph korrespondierte, sagte ich, dass Kinder mit gewalttätigem Vater in diesem Lied viel Kraft und Trost finden werden.
„Jetzt tauchst du auf, sagst, du bist ein anderer Mann,
aber wer du warst, hat mich zu dem gemacht, was ich bin.“
Ich erinnere mich noch, wie du betrunken,
face down in deinem Auto, schliefst und deine Tata.
Und die Gewalt, die Sirenen im Dunkeln,
und der letzte Tropfen, das Schlimmste von allem,
der Bruch meinesmutterherz.
Seit Dezember bist du wieder aufgetaucht,
sagst, ich sei erwachsen geworden.
Du willst nur, dass wir dich sehen.
Du bist nüchtern aufgewacht,
hast gesagt, du hast Jesus gefunden.
Du verstehst nicht, warum ich den Mann, der zurückgekommen ist, immer noch hasse.
Aber du kannst mit Gott darüber sprechen.
Jessie Murph © Dana Trippe
Es gibt viele Lieder, die missbräuchliche Beziehungen aus der Perspektive des Opfers beleuchten. Britische Singer/Songwriterin Jamelia schrieb „Thank You“ über den Missbrauch durch einen Ex-Partner, „Shoot“ von Sonic Youth gilt als Beitrag zum Verlassen einer gewalttätigen Beziehung, ebenso „Young Hearts Run Free“ von der Alabama-Amerikanerin Candi Staton. Doch sehr wenige Lieder erzählen aus Sicht des Kindes eines missbrauchenden Elternteils.
In der aktuellen politischen Lage, in der Frauenrechte bedroht werden, die Gewalt gegen Frauen in den USA zunimmt und die Hilfsangebote für diese Frauen gekürzt werden, bekommt dieses Lied eine besondere Bedeutung. Obwohl „The Man That Came Back“ eine sehr persönliche, hyper-spezifische Geschichte für Murph ist, sind es diese detaillierten und brutal ehrlichen Texte, die tief bei jenen Resonanz finden, die häusliche Gewalt überlebt haben und noch immer Narben tragen.
Ich war sechs Jahre alt,
rannte vor dem Klang weg,
im Nachthemd,
schrie durch die Wände.
Er war wütend,
sie versuchte,
ich konnte alles hören,
Fernsehen so laut, wie es nur ging,
ein weiterer Abend zuhause.
Falls das noch nicht klar ist: Murphs Musik ist ein Sprachrohr für alle, die ihr Herz gebrochen wurde, ihr Selbstvertrauen erschüttert, die falschen Menschen nach Hause begleitet haben, Vergeltung gesucht oder die Narben eines missbrauchenden Elternteils tragen.
Ein Leuchtfeuer der Verwundbarkeit, introspektives Songwriting und üppiger, genreübergreifender Sound, indie Pop-Künstlerin NoSo tritt auf ihrem Weg zu ihrem mutigen und unbeirrten zweiten Album „When Are You Leaving?“ in ihre eigene Spur. Hier taucht Sänger/Songwriter und Produzent Baek Hwong in das Herz und die Hitze ihrer neuesten Singles „Sugar“ und „Don’t Hurt Me, I’m Trying“ ein und spricht über Empowerment, Evolution und das Aussprechen der eigenen Wahrheit durch Musik.
Gerade jenseits der Baumreihe, die die Hauptbühne umgibt, irgendwo zwischen der riesigen gelben Gummiente und der Telefonzelle-Hotline zu „Gott“, drei beeindruckende
Londoner Sängerin Demae setzt ihre Reise mit ihrer neuen Single 'Don't Play The Fool' fort. Die Songwriterin stach mit einer EP bei Touching Bass hervor, bevor sie unter Vertrag genommen wurde.
Jouska veröffentlicht am 17. Oktober ihr neues Album „How Did I Wind Up Here?“. Die Songwriterin – bürgerlicher Name Marit Othilie Thorvik – hatte mit ihrem Durchbruchmoment.
Leeds nu-hardcore Band Bodyweb haben einen Vertrag bei Flatspot Records unterschrieben. Die Band hat in der britischen Underground-Szene für großes Aufsehen gesorgt, angetrieben durch einige seismische
Clash & Talk Nice Sounds haben sich zusammengetan, um am Samstag, den 2. August, eine Party im BOXPARK Shoreditch zu veranstalten, die von 16:00 bis 21:00 Uhr dauert. Wir veranstalten einige unserer
Jessie Murph setzt alles auf eine Karte mit ihrem meisterhaft gestalteten Meisterwerk, dem Album „Sex Hysteria“. Das zweite Album der 20-jährigen Sängerin/Songwriterin tut, was Amy Winehouses „Back to Black“ vor 19 Jahren tat – es hat die Musikindustrie und unsere Beziehung zur Kunst neu definiert.