Atwood Magazine freut sich, unsere Editor’s Picks-Spalte zu präsentieren, die von Chefredakteur Mitch Mosk geschrieben und kuratiert wurde. Jede Woche teilt Mitch eine Sammlung von Songs, Alben und Künstlern, die ihn ears, eyes und heart gefangen haben. Es gibt so viel unglaubliche Musik da draußen, die nur darauf wartet, gehört zu werden, und alles, was wir brauchen, ist ein offener Geist und die Bereitschaft zuzuhören. Mit unseren Editor’s Picks möchten wir unsere eigenen Musikkreuzungen hervorheben und eine vielfältige Auswahl an neuen und aktuellen Veröffentlichungen präsentieren.
Diese Woche enthält die Editor’s Picks Olivia Dean, Ken Yates, Flock of Dimes, Angelsaur, Little Dog Star und Glom!
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„Nice to Each Other“ von Olivia Dean
Bei Olivia Deans „Nice to Each Other“ spüre ich eine Leichtigkeit, die ich den ganzen Sommer lang verfolgt habe. Es ist leicht und schwebend, elegant und rauchig – so ein Song, der sich ohne viel Aufforderung in deine Knochen einfügt. Deans Stimme strahlt mühelos, während sie über pulsierenden Bass und träumerische Gitarren singt, und fängt dabei die Magie ein, im Hier und Jetzt mit jemandem zu sein – egal, ob Freund, Liebhaber oder jemand dazwischen. Als Lead-Single ihres kommenden Albums „The Art of Loving“ (erscheint am 26. September bei Island Records) fühlt sich „Nice to Each Other“ wie eine sanfte Brise durch ein geöffnetes Fenster an: Eine Erinnerung daran, aufzuhören, sich so viel Sorgen zu machen, und einfach den Moment zu genießen.
Hier sind wir wieder
Kämpfen gegen das, was vor mir liegt
Es gibt so viel zu entpacken neuerlich
Aber wenn ich nach Italien komme
Könnten wir nett zueinander sein
Nett zueinander
Falsch füreinander
Richtig füreinander
Und zueinander aufsteigen
Aufsteigen
Mm-mm-mm
„‘Nice To Each Other‘ ist ein Lied über das Hin und Her beim Erkunden der eigenen Unabhängigkeit beim Dating“, erklärt Dean. „Es geht darum, jemanden im Jetzt zu genießen und es sowohl leicht als auch bedeutungsvoll sein zu lassen. Ich denke, dieses Lied und das Video repräsentieren ein verspieltes Ich, das ich freue, dass die Menschen sehen.“
Dieses Gefühl spielerischer Ehrlichkeit pulsiert durch jede Zeile des Songs, besonders im Refrain: „Denn du weißt, ich hab all die klassischen Sachen gemacht, und es funktioniert nie, das weißt du. Also können wir sagen, wir sagen nie die klassischen Sachen? Zeig es jetzt einfach und weiß es.“ Es ist eine einfache, radikale Ablehnung von Druck, Erwartungen und müden Dating-Skripts – eine Einladung, etwas Einfacheres und Ehrlicheres zu versuchen.
Und während ihre Texte mit Widersprüchen spielen („Ich werde wahrscheinlich dein dummes Auto crashen und dein Leben zur Hölle machen“), verliert Dean diese unterliegende Wärme nie. Selbst in ihrem chaotischsten Moment will sie niemandem wehtun – sie will nur etwas Echtes, egal in welcher Form. Und genau das macht dieses Lied so besonders: Es fordert keine Klarheit oder Verpflichtung. Es fordert einfach Freundlichkeit, Wärme, Präsenz und Verbindung.
Für einen Song über das Nicht-Brauchen der Antworten fühlt sich „Nice to Each Other“ unglaublich tiefgründig und schön, atemberaubend kraftvoll an. Olivia Dean zeigt sich hier entspannt, selbstsicher und emotional offen – perfekt für den sommerlichen Sonnenschein.
„Total Cinema“ von Ken Yates
Etwas an Ken Yates’ Songwriting fühlt sich für mich immer wie Zuhause an. Seine Musik und Lyrik sind so reich an Melodie und Poesie zugleich, dass sie unvermeidlich in Erkundungen der rohen, einfachen Wahrheiten des Lebens zerfallen – und darin die Schönheit erkennen. „Total Cinema“, der Titeltrack seines neuesten Albums, ist so ein Lied, das trotz seiner Sanftheit tief trifft: Eine süße, soulige Reflexion über Liebe, Leben, Partnerschaft und Perspektive, die besonders tief trifft, wenn, wie bei mir, man kürzlich überlegt hat, was es bedeutet, mit Absicht zu leben – präsent zu sein, dankbar zu sein und das Leben, das man aufgebaut hat, wirklich abzuwägen.
Du sagtest, Mann, es macht so viel Spaß
Mit jemandem zu verändern
Wach mich in Solidarität auf
Ich lasse das Licht aus, wenn ich drinnen bin
Um das natürliche Licht zu bewahren
Es ist die Halogen-Intensität
„Total Cinema“ – Ken Yates
Yates ist ein Meister der Zurückhaltung – sein Lead-Gitarrenriff schimmert wie das Morgenlicht, während seine Stimme sanft in den Fokus gleitet, warm, abgenutzt und weise. Seine Texte sind doppeldeutig schlicht, bergen aber zahlreiche Bedeutungen: „Diese kleinen Filme in meinem Kopf / laufen die ganze Zeit / aber du kennst alle dunkelsten Ecken von mir / und wenn ich Glück habe, wenn ich fertig bin / habe ich ein Publikum von eins.“
Diese kleinen Filme in meinem Kopf
Laufen die ganze Zeit
Aber du kennst die
dunkelsten Ecken von mir
Und wenn ich Glück habe, wenn ich fertig bin
Habe ich ein Publikum von eins
Das nennen wir total cinema, Baby
„Ich denke, es war eine Art Selbstreflexion bei meiner Karriere, eine kurze Bewertung, ein Blick nach vorn“, erklärt Yates. „Wenn man eine Karriere als Songwriter anfängt, wenn man jung ist, sind die einzigen Erfolgsmessgrößen Ruhm und Reichtum, und das sind die Ziele. Selbst wenn sie unbewusst sind, sind das die Ziele, die man beim Start hat. Irgendwann habe ich dann realisiert, dass das eigentlich nicht die Ziele sind. Die Ziele waren, Songs zu schreiben, um davon zu leben, sinnvolle Beziehungen zu Menschen zu haben und glücklich zu sein, um es mal einfacher auszudrücken. Manchmal blockieren diese großen Ziele echtes Glück und Erfüllung – und das Arbeiten an den Beziehungen.“
„Mit einer Musikkarriere, besonders wenn sie Erfolg hat, ist es leicht, deine Beziehungen zu ignorieren oder sie nicht zu pflegen, weil du es nicht musst, weil du auf dem Papier „erfolgreich“ bist – und für mich ist das Beste daran, kein „Erfolg“ zu haben, eben genau das: Es zwingt mich, meine Beziehungen zu pflegen, weil die Karriere nicht so läuft. Und was kannst du sonst machen, richtig? Du musst dein restliches Leben betrachten und sagen: ‚Lass es uns gut machen.‘ Das ist dieses Lied im Kern: Ich habe das ganze Leben so sehr gepflegt, dass ich damit wirklich zufrieden bin. Wenn das alles ist, was mir in Zukunft bleibt, dann ist das großartig. Wenn ich heute sterben würde, hätte ich viel erreicht – nicht nur in meiner Karriere, sondern im ganzen Leben. Es fühlt sich an, als hätte ich an vielen dieser Dinge gearbeitet.“
Du sagtest, Mann, es war so schön
In Archetypen hineinzufühlen
Ich verpasse nichts
Und im Theater des Lebens
Gibt’s ein oberflächliches Gefängnis
Der Dinge, die wir zu vermeiden versuchen
Das ist ein Lied, das keine großen Worte braucht, um Eindruck zu hinterlassen. Es ist klar und tief empfunden – eine zärtliche Anerkennung, dass Erfüllung nicht immer laut oder filmisch sein muss. Manchmal geht’s nur darum, dein wahres Ich mit jemandem zu teilen, der dich klar sieht, und im Alltag bei den Momenten zu bleiben, die am wichtigsten sind.
„Der Weg hierher sah nicht so aus, wie ich dachte“, sagt Yates über sein Leben und seine Karriere. „Aber ich wollte immer Songwriter sein und davon leben. Ich wollte immer so leben, wie ich jetzt lebe. Ich habe eine großartige Beziehung zu meiner Frau, wir beginnen eine Familie – alles ist gut.“ Diese Klarheit strahlt durch „Total Cinema“, das gleichzeitig ein Liebesbrief an seine Partnerin und eine Reflexion darüber ist, wie wir unser Leben dramatisieren. Es geht darum, den Mythos des gequälten Künstlers loszulassen und Dankbarkeit über Großartigkeit zu stellen.
Als Songwriter selbst – oder zumindest jemand, der mehr über Worte nachdenkt, als es wahrscheinlich gesund ist – bin ich ständig beeindruckt, wie viel Herz Ken Yates in seine Musik steckt. „Total Cinema“ ist kein Zufall ein besonderer Song, weil er versucht, einer zu sein, sondern weil er genau weiß, was er ist: Geerdet, anmutig und voller Herz.
Diese kleinen Filme in meinem Kopf
Laufen die ganze Zeit
Aber du kennst die dunkelsten Ecken von mir
Und wenn ich Glück habe, wenn ich fertig bin
Habe ich ein Publikum von eins
Das nennen wir total cinema, Baby
„Long After Midnight“ von Flock of Dimes
Es gibt ein seelenbewegendes Ziehen in „Long After Midnight“ von Flock of Dimes, das einfach nicht loslässt. Es verweilt – sanft, langsam und voller Gefühl – lange nachdem die letzte Note verklungen ist. Ich bin schon unzählige Male zu diesem Lied zurückgekehrt, nicht nur, weil es unglaublich schön ist (was es ist), sondern weil es etwas in mir tief berührt: Das Bedürfnis, stark für die Menschen zu sein, die man am meisten liebt – auch wenn du nicht sicher bist, ob du es selbst alles zusammenhalten kannst.
Long After Midnight – Flock of Dimes
All das Geld, das ich dir gab
Werde ich niemals zurückbekommen
Sei nicht traurig und entschuldig dich nicht
Ich kümmere mich nicht ums Geld
Und wenn ich sage, ich kümmere mich nicht ums Geld
Bedeutet das, du weißt, ich würde dich nicht hungern lassen
Du weißt, ich könnte das nicht zulassen
Gib mir die Schlüssel zu meinem Auto
Veröffentlicht am 30. Juli über Sub Pop Records, ist „Long After Midnight“ die Lead-Single ihres kommenden dritten Albums „The Life You Save“, das am 10. Oktober erscheint. Flock of Dimes ist das Soloprojekt der Sängerin, Songwriterin und Produzentin Jenn Wasner, bekannt als Hälfte des Indie-Duos Wye Oak und häufige Kollaborateurin mit Bon Iver, Sylvan Esso und anderen. Über ihre umfangreiche Diskografie hinweg ist Wasner eine Meisterin introspektiven Songwritings und unkonventionellen, emotional immersiven Sounddesigns – und „The Life You Save“ verspricht ihr ehrlichstes, offenbartestes und persönlichstes Album bis dato zu werden.
Wasners Stimme ist alles in „Long After Midnight“: soulful, warm, kompromisslos ehrlich und unfassbar voll – voller Mitgefühl, Müdigkeit und verzweifelter Liebe. Ihre akustische Gitarre ist reich und resonant, umhüllt jedes Lied wie eine Decke. Der Song ist ein sanfter Akt des Selbstopfers und der Beichte; ein bittersüßer Moment des Nachdenkens über das Geben und Geben, ohne etwas zurückzuverlangen.
Du sagst, du kannst deine Medikamente nicht bezahlen
Zu viele Hürden, die du überwinden musst
Verschwende keinen weiteren Moment
Nicht für dein Leben
Ich kenne die Regeln, doch ich ignoriere sie
Ich denke, ich bin gut genug, um das zu schaffen
Du bist die Hölle und ich bin der Himmel
Ich bin dein Schuss ins Dunkle
„Das ist die Geschichte des Helfers, desjenigen, der immer da ist und nie verrät, wie sehr er leidet“, erzählt Wasner Atwood Magazine. „Es ist für jeden, der die falsche Überzeugung übernommen hat, dass er liebenswert sein muss, wenn er sein eigenes Glück opfert, um anderen zu dienen. Es klingt vielleicht hell und fröhlich, aber darunter versteckt sich etwas Dunkleres: die Verzweiflung zu wissen, dass man die Antworten nicht hat, die Einsamkeit zu kennen, weil man trotzdem alles versuchen muss, zusammenzuhalten.“
Diese Dunkelheit leuchtet durch „Long After Midnight“, versteckt in ihren süßlich schwingenden Versen über Geld, Medikamente, Stille und Überleben. „Du sagst, du kannst deine Medikamente nicht bezahlen / zu viele Hürden, die du überwinden musst… Ich kenne die Regeln, doch ich ignoriere sie / Ich denke, ich bin gut genug, um das zu schaffen.“ Wasners Texte sind zart und verheerend, wirken umso tiefer, wenn sie mit der Wärme ihrer Darbietung gepaart sind. Es ist diese Dualität, die diesem Lied seine Kraft verleiht: tiefe Traurigkeit, eingewickelt in Empathie, Fürsorge und ein dauerhaftes Gefühl von Liebe.
„Ich werde dein Schuss ins Dunkle sein“, singt sie – und ich glaube ihr. Ich spüre es.
Mit ihrem neuen Album „The Life You Save“, das im Oktober erscheint, tritt Flock of Dimes in ihre bisher verletzlichste, enthüllendste und emotional roheste Phase ein. Wenn dieses Lied ein Anzeichen ist, können wir uns auf eine seelenbewegende Abrechnung einstellen – eine, die Schmerz ehrt, ohne ihn zu verherrlichen, und Raum für Heilung auf der anderen Seite lässt.
Ich leb mein Leben unter den Glücklichen
Wenn die Dinge schlecht sind, lasse ich es nie merken
Wenn du kommst, wo ich herkomme
Gibt es nur so viel, das du gehen kannst
Und wenn wir im Schweigen gefangen sitzen
Und ich merke, ich bin nicht der, der du sein willst
Um ehrlich zu sein, würde es dich zerbrechen
Nur zu lügen würde mich zerbrechen
Leute sagen, es ist nicht mein Problem
Sie sagen, Taten haben Konsequenzen
Wenn du mich anrufst, würde ich antworten
Ich bin die letzte Verteidigungslinie
Es gibt eine rohe, ungefilterte Energie in Angelsaur’s „Around You“, die ich einfach nicht genug bekommen kann. Ein bisschen ruppig, aber gleichzeitig unverkennbar poliert, fühlt sich dieser Song lebendig an – pulsierend mit klirrenden Gitarren, offenen Texten und Stimmen, die inneres Aufwühlen schmerzen lassen. Charmant im Chaos, mit Herz im Durcheinander und einer wundervoll menschlichen Unruhe im Kern. Vom wirbelnden, Beatles-ähnlichen Gitarrensolo bis zu den atemlosen Refrain-Rufen „I’ve been digging every night“ strahlt Angelsaur’s neuester Track unbändige Gefühle und Dringlichkeit aus – und findet in seiner Turbulenz eine Mitte aus Sehnsucht, Hingabe und Wunsch.
Around You – Angelsaur
Ich hoffe, ich finde
Mich in dir
Ich picke an deinen Knochen
Mit all meinen Werkzeugen
Die Wahrheit ist eine
Gedanke, der schmerzt
Ich bin außer Kontrolle
Aber lebe in deinem
Ich schaue in deine Augen
Und zu dir zurück
Ich habe jede Nacht gegraben
Veröffentlicht als vierte Single vom zweiten Album „The Girls Are Stressed“ (erscheint am 13. August), ist „Around You“ das kathartische Albumfinale – und vielleicht das emotional ehrlichste. Das LA-basierte Duo aus Sänger/Bassist Logan McQuade und Gitarrist Jonah Feingold ist keine Unbekannten auf der Bühne: McQuade spielt derzeit Bass bei King Princess (hat zwei Songs auf ihrem kommenden Album „Girl Violence“ mitgeschrieben) und war als Live-Mitglied auf Tour mit Del Water Gap, Omar Apollo und Fiji Blue. Feingold spielte Gitarre auf Alben von Del Water Gap und Mark Ronson und performte mit Omar Apollo bei seinem NPR Tiny Desk-Konzert. Die Musik von Angelsaur kombiniert Glam, Grit und Grunge zu einem kühnen, kompromisslosen Klangbild. Ihr zweites Album, co-produziert und gemixt von Andy Baldwin (Björk), beschäftigt sich mit Themen wie Herzschmerz, Altern und Selbstwert – ein Coming-of-Age-Album für die 30er, das wie ein Live-Konzert wirkt und mit Herzblut gemacht wurde.
„Ich habe die Hauptgitarre in ‚Around You‘ in einem Rutsch geschrieben“, erzählt McQuade Atwood Magazine. „Wir wussten recht schnell, dass das der Abschluss des Albums sein würde… Ich denke, es ist mein Lieblingslied, das ich je geschrieben habe.“
Du bist das Einzige,
Das ich niemals verlieren kann
Ich bin ein harter Kerl
Und du bist meine Tattoos
Zeit, die meine Tasche ausläuft
Ich verbringe sie mit dir
Denn du gibst mir Wert
Ich ziehe mein Herz heraus
Damit du es benutzen kannst
Ich habe
Gegraben
Jede Nacht
Unter allen Emotionen entstand „Around You“ aus Stille – nach Jahren auf Tour fand sich McQuade plötzlich im Jahr 2024 wieder, während einer langen Tourpause und der Auflösung einer siebenjährigen Beziehung.
„Ich war an einem ziemlich seltsamen Ort in meinem Leben“, erklärt er. „Ich habe seit dem College durchgehend getourt, aber aus Gründen, die außerhalb meiner Kontrolle liegen, war ich fast das ganze Jahr 2024 zu Hause. Das gab uns Zeit, dieses Album zu machen, aber es hat mich auch dazu gebracht, viele Dinge in meiner Karriere neu zu überdenken. Ich habe einiges an Selbstvertrauen verloren und viel von der Bestätigung durch Auftritte und Reisen mit Musik vermisst. Ich habe mich wirklich in meine Beziehung hineingesteigert, weil das Glück darin lag, und dieses Lied erkundet die Konsequenzen davon.“
Das Ergebnis ist eine dramatische, dynamische Liebesballade, die in Schönheit und Verzweiflung taucht – ein Lied, das in einer Person Stabilität sucht, während alles andere unsicher wirkt.
„Ich schaue in deine Augen/m“ – singt er – „und zu dir zurück“, klammert sich an Verbindung. „Ich ziehe mein Herz heraus/ für dich, um es zu benutzen.“
„Als ich dieses Lied in den letzten Monaten meiner Beziehung geschrieben habe, war es eine Liebeserklärung“, teilt McQuade mit. „Der Wunsch, sich durch die Liebe und Aufmerksamkeit eines anderen zu finden, schien damals eine treffende Beschreibung dessen, wie wichtig sie für mich ist… Jetzt, nach der Trennung, erkenne ich, dass es fast eine Abhängigkeitserklärung ist. Ich liebe sie immer noch, aber ich sehe die Nachteile darin, sich auf jemanden für das eigene Glück und die eigene Identität zu verlassen.“
Diese komplexe emotionale Entwicklung spiegelt sich in der Musik wider, die von ruhiger Intimität zu einer überwältigenden Klangwand wächst. Der letzte Teil von „Around You“ ist voll geschichteter Harmonien, Streicher und verflochtener Gitarrentexturen – ein aufwühlender Höhepunkt an Gefühlen, der wie eine Katharsis wirkt.
„Pflanze einen kleinen Garten um dich herum, lasse mich in den Wurzeln verstricken“, singt McQuade wiederholt, loslassend, ohne je vollständig freizugeben.
„Plant a little garden around you, let myself get tangled in the roots“,
lassen, ohne je ganz loszulassen.
„Plant a little garden around you“,
ich habe gegraben, ich habe gegraben.
„Let myself get tangled in the roots“,
„Ich habe gegraben.“
„Wir fanden, es ist der perfekte Abschluss, den Gedanken, dass Liebe im Kern unserer Identität steht, zu beenden“, erklären die Bandmitglieder. „Der Track schwankt zwischen Freude und Verzweiflung und keucht nach Anerkennung – ein emotionaler Faden, der sich durch das ganze Album zieht.“
„’Around You‘ mag ein Lied über das Verlieren in jemand anderem sein, aber es geht auch darum, auf der anderen Seite klarer zu sehen, wer du bist. Es ist chaotisch, magnetisch, voller Widersprüche – und genau das macht es so besonders.“
Ich habe gegraben
Jede Nacht
Ich habe gegraben
Jede Nacht
„It’s you“ von Little Dog Star
Manchester geboren, London ansässig, hat der Indie-Künstler Little Dog Star mit ihrer Debütsingle „It’s you“ einen glitzernden, verträumten Indie-Pop-Trip abgeliefert. Ihre Stimme ist strahlend, die Gitarren schimmern wie Stadtnlights nach Regen, und die Emotion – roh und ungefiltert – pulsiert durch jeden Beat. Es ist ein Debüt, das einen zum Stillstand bringt, ein bisschen schmerzt, aber trotzdem bis zum letzten Refrain ein Lächeln auf dein Gesicht zaubert. Charmant und kraftvoll zugleich, ist „It’s you“ eine Liebes, Heimweh und Coming-of-Age-Hymne in einem.
Inspiriert von einem Moment der Reflexion und emotionalen Neuausrichtung erzählt Little Dog Star (alias Isobel Steele) von den Herausforderungen, neu anzufangen in einer fremden Stadt und der festigenden Kraft der Liebe. „Ich ging im Februar mit Manta Tatton und Jamie Stewart ins Studio“, erzählt sie Atwood Magazine. „Damals hörte ich viel MOIO, Beabadoobee und The Japanese House und dachte viel über meine Erfahrung nach, nach London von Manchester auszuziehen, und wie schwer das manchmal war. Ich habe mich oft gefragt, ob es je so fühlen würde, wie ich es wollte. Letztlich war der Grund, warum ich diese Zeit durchgehalten habe und mich daran erinnert habe, was ich hier tun sollte, meine Freundin. Etwas Beständiges zu haben, wenn alles andere ständig im Wandel ist, war so notwendig.“
„Im Studio hat sich der Song in ein paar Stunden zusammengefügt, und wir hatten ihn im Grunde in derselben Nacht fertig. Ich wollte, dass mein Herkunftsort durch die Musik durchscheint. Es ist wichtig, auf das einzulassen, was dich ausmacht, anstatt zu versuchen, sich klanglich und lyrisch anzupassen. Ich erinnere mich, wie ich ihn tagelang auf Repeat gehört habe, nachdem ich fertig war, und beim Abschließen des Songs wollte ich ihn so nah wie möglich am Original-Demo halten, weil er eine Energie hatte, die ich nicht verlieren wollte.“
Diese Energie ist in jeder Sekunde spürbar – vom sanften Wirbeln der Eröffnungszeilen bis zum emotionalen Refrain „Wait! wait! wait! / Don’t leave me / Say you love me / ‘Cause I can’t be something without you.“ Es ist ein Lied über das Festhalten – an Liebe, Zweck und den Gründen, warum wir bleiben, wenn alles in uns schreit zu gehen. Man hört das Rauschen eines Anrufsignals bei einer Zugstation, die Spannung zwischen Weggehen und Verlangen: „Ich habe meine Mutter angerufen / Von einem Bahnhof im Südosten / Sag, ich will dort sein / Sag, nimm dir Zeit, Liebling.“
Für jeden, der sein Zuhause verlassen hat, sich schwer verliebt hat oder einfach nur etwas – oder jemanden – zum Festhalten brauchte, trifft „It’s you“ ins Herz, dann führt es dich weiter. Es ist der Sound einer jungen Künstlerin, die ihre Stimme findet und mutig erklingen lässt, hell und kräftig, wunderschön unbefangen. Little Dog Star mag noch am Anfang stehen, aber sie strahlt bereits.
„Glass“ von Glom ist so sofort mitreißend wie unerschrocken alternativ. Die Melodie ist magnetisch, die Gitarren drüberwabern schwummrig und verzerrt, und die Texte treffen dich wie ein Schlag ins Gesicht. Ich singe diesen Track den ganzen Sommer lang mit – vor allem den kathartischen Höhepunkt: „Oh I saw it every time, I want to feel alive. I can’t do it anymore, I want to live my life. A part of me wants to be the one to tell you everything is not okay…“ Es ist eingängig, ja, aber auch zutiefst emotional – träumerisch und schmerzend, pulsierend und elegant, mit erschreckenden Akkordentscheidungen, die dich anziehen. Glom sind Meister darin, Helligkeit mit Burnout zu balancieren, Freude mit Angst zu verbinden, und nirgendwo zeigt sich das mehr als in diesem Song.
Ranney hat ein Glassstück
Auf dem Strand gefunden
Sie grub im Sand
Direkt vor mir
Ranney hat es im Stapel
In ihrer Reichweite
Später heute Abend wünsche ich mir,
Ich wäre still und im Frieden
Glass – Glom
Als neuester Single-Track ihres kommenden Albums „Below“ (erscheint im Januar 2026) fängt „Glass“ die Essenz von Gloms Ethos ein: Roh, nachvollziehbar und zutiefst menschlich, Indie-Rock pur. Das Projekt des Brooklyn-basierten Songwriters und Multi-Instrumentalisten Sean Dunnevant hat sich vom kollaborativen Bandformat zum Solo-Projekt und nun zur bislang vollständigsten Version entwickelt – einer „hochpotenten Mischung aus eingängiger Melodic-Rock und lyrischer Tiefe“, wie die Biografie beschreibt. „Below“ ist das dritte Album nach „Merit“ (2020) und „Bond“ (2019) und markiert eine neue Ära unverstellten Songwritings, bei dem Dunnevant beim Schreiben nicht mehr hinter Metaphern versteckt, sondern offen und ehrlich transparent ist.
„Oh I saw it every time / I want to feel alive / I can’t do it anymore / I want to live my life.“
Ein Teil von mir möchte dir alles sagen:
Alles ist nicht okay.
Ehrlich gesagt bin ich mir fast sicher,
dass alle Angst haben.
Entwickelt von Mitch Mosk, präsentiert diese Woche die Editor's Picks Musik von Olivia Dean, Ken Yates, Flock of Dimes, Angelsaur, Little Dog Star und Glom!
