Jeden Freitag teilen die Mitarbeiter von Atwood Magazine, was sie in der Woche gehört haben – einen Song, ein Album, einen Künstler – alles, was sie in diesem Moment berührt hat.
Die wöchentliche Zusammenfassung dieser Woche enthält Musik von mgk, BOLD LOVE, Miranda del Sol, Superfan, Bobby Freemont, Baby Rose, Wilby, Quinn XCII, Ivory Layne, BLACKPINK, Gina Zo, Bones Shredder, Adult Leisure, Katzù Oso, ZADA, Nierra Creek, Quaking Aspens, Adam Spry und Mezanmi!
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:: “miss sunshine” – mgk ::
Bárbara Martínez Campuzano, Mexiko
Der Sänger von „My Ex’s Best Friend“ hat einen dritten Vorgeschmack auf sein kommendes Album mit dem Titel Lost Americana veröffentlicht. Dieser neue, seltene Song ist einer, den man unterwegs spielt, anders als die übliche Mischung aus Pop-Punk, Rock und Hip-Hop: Diesmal hat er sich dem Indie-Pop mit einem Anklang von Southern Rock zugewandt. Der Track evoziert Nostalgie und Verwirrung; selbst unterwegs gibt es vielleicht kein klares Ziel, aber es ist sicherlich eine komplizierte Reise. mgk spricht über schlechte Entscheidungen, etwas, das er häufig in seinen Liedern thematisiert, und darüber, von Ort zu Ort zu ziehen, ohne zu wissen, wo er landen wird.
„miss sunshine“ ist vielleicht der sanfteste Song unter mgk’s jüngsten Veröffentlichungen. Während „cliché“ und „vampire diaries“ stärker zu Rock und Pop-Punk neigen, ist „miss sunshine“ eine weiche, herzliche Indie-Ballade. Selbst mit einem Rap-zu-Pop-Punk- und Rock-Übergang zeigt diese neue Veröffentlichung, dass mgk erneut die Fähigkeit besitzt, Genres zu wechseln. Ob das so bleiben wird, muss sich zeigen, doch wie mgk singt: „we might as well enjoy the ride.“
:: LOOK! I’m Alive – Quinn XCII ::
Eric Schuster, Los Angeles
Quinn XCII ist zurück! Der erfahrene Singer/Songwriter hat mit LOOK! I’m Alive sein reifestes Album bisher veröffentlicht – und einige ziemlich nette Merchandise-Artikel dazu. Ein Freund schickte mir den Albumlink und ich hörte es, als ich von einem Strandbesuch nach Hause fuhr. Mein Gott. Es fühlte sich euphorisch an. Kein besserer Soundtrack für eine Sonnenuntergangsfahrt die Venice Blvd entlang an einem warmen Sommerabend.
Das Album beginnt mit „Olive Tree“, einem sanften Liebeslied, das die Stimmung für das Projekt perfekt setzt. Das begleitende Musikvideo zeigt Quinn beim Tanzen und beim Zupfen seiner Akustikgitarre in der Natur und fasst die erdige, feierliche Stimmung des Albums wunderbar zusammen. LOOK! I’m Alive verliert auf seinem Weg nichts an Kraft; jeder Song bietet seinen eigenen, einzigartigen Sound, ist aber im Thema Freude, Reflexion und Erneuerung verwurzelt.
:: “Feel You Close” – BOLD LOVE ::
Mitch Mosk, Beacon, New York
Das Flimmern von Hitze auf dem Asphalt. Das Schweigen in einem Raum kurz bevor jemand spricht. BOLD LOVEs „Feel You Close“ fängt diese seltene Art von Stillstand ein – keine Stille, aber Präsenz – in der Emotionen schwer in der Luft hängen und jeder Atemzug sich wie Erinnerung anfühlt. Glitschig und geschmeidig gleitet die sechsköpfige Band aus Dublin mit ihrer sechsten (und neuesten) Single auf sinnlichen Gitarren und süßen, glühenden Synths dahin, wobei Cian Ó’Maonlaís traumhafter Leadgesang in strahlende Harmonien mündet, die gleichzeitig Intimität, Verlust und Verbindung hervorrufen. Es ist ein verführerischer Sommertag in Klang manifestiert – golden, sehnsuchtsvoll und unwiderstehlich.
„‘Feel You Close’ war einer der ersten Tracks, die wir für unsere Debüt-EP geschrieben haben“, teilt Ó’Maonlaí – der zusammen mit Jack Cody (Gitarre/Gesang), Megan Nic Ruairí (Gesang/Keys), Dan Aherne (Bass), Anton Shovlin (Schlagzeug) und Adam Curtis (Leadgitarre) spielt – mit. „Das Schreiben fing für mich mit der Zeile ‘We should have seen it coming’ an. Jack brachte die Struktur und den Hauptgitarren-Hook, und ich habe diese Zeile immer wieder wiederholt. Sie brachte eine Erinnerung an die Oberfläche, die wirklich nah ist und die irgendwie den Weg des Songs in meinem Kopf zündete.“
Er fährt fort: „Der Moment, in dem du vom Tod eines geliebten Menschen erfährst, ist unglaublich mächtig. Er hinterlässt eine Markierung. Diese Erinnerung bleibt kristallklar, die Verzweiflung, die du fühlst, aber auch die Liebe und Verbindung zwischen dir und den Menschen um dich herum. Ich habe das Gefühl, dass der Raum selbst das Gewicht dieses Moments trägt. Das wollte ich erkunden: wie ein Raum dir etwas sagt, bevor jemand überhaupt spricht. Der Refrain war der letzte Teil des Songs, der entstand. Ich wollte, dass er aufbauend wirkt, im Kontrast zu den Strophen. Ich wollte, dass er eine Feier eines Lebens widerspiegelt, wie es in den Menschen weiterlebt, die es zurücklässt. Wir sind wirklich begeistert von der Richtung, die es uns gebracht hat, und so aus dem Häuschen, dass es draußen ist.“
Mit jeder neuen Veröffentlichung erweitern BOLD LOVE ihren charakteristischen, breit angelegten Indie-Pop-Sound und rücken emotionale Tiefe und Rock-Dynamik in den Vordergrund. Aufgenommen mit Richie Kennedy (Interpol, Celeste, White Lies) baut „Feel You Close“ auf der Dynamik der Singles 2025 „Talking & Drifting“ und „I’m Home“ auf und markiert einen weiteren beeindruckenden Schritt in Richtung ihrer kommenden Debüt-EP. Wenn dieser Track ein Indikator ist, sind die Newcomer aus Dublin auf dem besten Weg, zu einem der aufregendsten musikalischen Exporte Irlands zu werden – und das zu Recht.
:: “so in looove” – Miranda del Sol ::
Josh Weiner, Washington DC
Mit kubanisch-argentinischem Erbe wuchs Miranda del Sol in Miami auf, lebt aber seit 2019 in New York City, wohin sie zog, um an der NYU Musik zu studieren. Seit ihrem Abschluss arbeitete Miranda als Copywriting-Assistentin und begann außerdem, mehrere ihrer eigenen Songs offiziell zu veröffentlichen. Der jüngste davon, „so in looove“, ruht auf einem Refrain, der den Titel wiederholt singt, und Versen, die dieses Gefühl ausführen („I’m dizzy with desire“ und „I know it isn’t healthy but I let you overwhelm me“, zum Beispiel).
Es ist ein simples, aber effektives Konzept, verstärkt durch ein zärtliches R&B/Latin-Pop-Instrumental, das Mirandas geografisches Erbe ehrt. „Ich wollte, dass es sich anfühlt wie das Innere meines Geistes, als ich realisierte, dass sie nicht zurückkommen würden“, sagt sie über das Konzept des Songs. „Es gibt Schönheit und Zerstörung zugleich.“ Es wird spannend sein zu sehen, was diese talentierte junge Songschreiberin noch für uns bereithält, wenn ihre Debüt-EP mit „so in looove“ später diesen Sommer erscheint.
:: “Miss W Jones” – Superfan ::
Mitch Mosk, Beacon, New York
Mit unverfälschten, schonungslosen Texten und einer Gesangsaufnahme, die so verletzlich und nahmikrofoniert ist, dass sie genauso hier im Raum sein könnte, hielt mich Superfans „Miss W Jones“ sofort mit einem gehauchten Atem und einem Flattern in der Brust an. Es ist traumhaft und schmerzlich, intim und geheimnisvoll, erfüllt von jener rohen alternativen Verzweiflung, die daraus entsteht, die Wahrheit ganz und ohne Entschuldigung zu erzählen. Die neueste Single von Superfan, dem Songwriting-Projekt des 20-jährigen Komponisten Kali Flanagan, findet Trost in einem Namen, in einer Person, in einem flüchtigen Moment der Wärme während eines langen, unerbittlichen New Yorker Winters. Was als leises Auseinanderfallen beginnt, wächst zu etwas Unheimlichem und Schwerem an, mit schroffen Drums, tiefen Gitarrentremoren und Omeed Almassis Cello, das von innen heraus aufwühlt – nicht nur Emotionen trägt, sondern sie kanalisiert. Es ist Seele, die sich ergießt, ein Lied, das deine Hand hält und gleichzeitig dein Herz bricht.
„‘Miss W Jones’ ist ein Lied, das ich über das Finden von Trost in Freundschaft mitten in den Ebben der Einsamkeit schrieb, die man während eines New Yorker Winters erlebt“, teilt Flanagan mit. Seine reiche, zärtliche, emotional aufgeladene Stimme schwebt über einem Bett aus verzerrter akustischer Gitarre und Cello-Feedback, weiter elektrisiert durch mit Bürsten gespielte Drums, die Intimität trotz Wirkung und geschmackvoller Dissonanz bewahren. Diese Spannung – zwischen Nähe und Entfremdung, Weichheit und Aufruhr – verleiht dem Song seine Nachhaltigkeit. Selbst in seinen lautesten Momenten verliert er nie seine Verletzlichkeit.
Flanagans Geschichte ist eine von Transformation, Rückeroberung und Neu-Definition. Nach Jahren des Indie-Pop-Erfolgs unter dem Namen KALI trat er als Superfan mit einer geschärften Stimme und einer klareren Vision hervor, tauschte radiotaugliche Synth-Hooks gegen Poesie, Dissonanz und tief gestimmte Akustik ein. Mit einem Fuß in DIY-Räumen und dem anderen auf Bühnen, die er mit Julian Casablancas und bar italia teilte, ist Superfans Sound Teil Noise-Folk-Elegie, Teil orchestraler Post-Punk, Teil etwas völlig Eigenes. Und in „Miss W Jones“ spürt man all das – die Geschichte, das Sehnen, das Bedürfnis, jemanden festzuhalten, der die kalten Monate erträglich macht.
:: “somewhere by a lake” – Bobby Freemont ::
Danielle Holian, Galway, Irland
Es läuft eine schwerelose Melancholie durch Bobby Freemonts „Somewhere by a Lake“, ein Song, der nicht darum bittet, gehört zu werden, sondern sanft darauf besteht. Der aufstrebende Indie-Künstler legt seine Innenwelt auf unaufdringlichste Weise offen und schafft einen Track, der sich mehr wie ein nächtliches Gespräch als wie ein studio-polierter Popsong anfühlt. Verwurzelt in der stillen Sehnsucht, dem Lärm des modernen Lebens zu entkommen, balanciert die Single mit poetischer Grazie zwischen Einsamkeit und Hingabe.
Es ist die Art von Veröffentlichung, die in Stille gedeiht. Freemonts gedämpfte Gesangsdarbietung verweilt über sparsamer, gefühlvoller Instrumentation, Gitarren waschen wie Uferwellen, während dezente Keys im Hintergrund flackern und dem Klangraum eine texturale Intimität hinzufügen. Mit dem erfahrenen Songwriter Nick Ferraro im Mix atmet der Song mit Reife, bleibt dabei aber Freemonts charakteristischer Verwundbarkeit treu. Man hört die Jahre, die es brauchte, um das zu schreiben, und noch wichtiger: man fühlt sie.
Als Vorbote seines Debütalbums The Death of Bobby Freemont jagt diese Single nicht dem Rampenlicht nach; sie schafft ihre eigene stille Umlaufbahn. Sie ist bekenntnishafter Natur, ohne performativ zu sein, präzise ohne klinisch zu wirken. In einem kulturellen Moment, der von hyper-produzierten Narrativen und konstantem Lärm dominiert wird, ist „Somewhere by a Lake“ ein seltener Akt emotionaler Klarheit – sowohl Rückzug als auch Abrechnung. Bobby Freemont erzählt nicht nur seine Geschichte. Er lädt dich ein, deine eigene darin zu finden.
:: “That’s All” – Baby Rose ::
Ankita Bhanot, Bay Area, Kalifornien
Baby Roses charakteristischer rauchiger, seelenvoller und heiserer Gesang ist auf jedem Song, auf dem sie zu hören ist – Kollaborationen mit J. Cole, Smino und BADBADNOTGOOD – leicht erkennbar; er ist klar emblematisch für das heutige R&B, erinnert aber auch an eine viel ältere, gereifte Soulsängerin der 70er.
Ihr honigsatter, tiefer Kontraaltimbre trägt kraftvoll durch ihre zutiefst komplexen Erzählungen über Liebe und Herzschmerz. Kürzlich sah ich sie im Film The Materialists auftreten – als Hochzeitssängerin posierend, ein Originallied performend, das auch auf dem Soundtrack des Films enthalten ist – und war unglaublich fasziniert; der Song hallte noch lange in meinem Kopf nach, nachdem ich das Kino verlassen hatte. Die Lyrics betonen die Einfachheit und Aufrichtigkeit ihrer Liebe und bieten ihre unerschütterliche Hingabe an; „If you’re wondering what I’m asking in return, dear / You’ll be glad to know that my demands are small / Say it’s me that you’ll adore / For now and ever more
Der schottische Singer-Songwriter Pictish Trail hat seine neue Single „Hold It“ veröffentlicht. Die Single ist seine erste Veröffentlichung mit neuem Material seit dem 2022 erschienenen Album „Family Island“.
Jay Som hat den neuen Song 'Cards On The Table' geteilt. Die Künstlerin aus LA – mit bürgerlichem Namen Melina Duterte – ist ein wahres Multitalent, Songwriterin, Multiinstrumentalistin,
„Die Leute würden sagen: ‚Ja, sie ist begabt, aber‘ – bei mir gab es immer ein ‚aber‘.“ JANE HANDCOCK schreibt und produziert seit sie
Kara-Lis Coverdales Musik nimmt einen seltenen Raum ein, in dem klassische Disziplin auf grenzenlose Experimentierfreude trifft. Ausgehend von modalen Harmonien und Experimentellem
„Bei diesem Album wollte ich nichts auf die typische Art machen“, gibt Debby Friday auf ihrem neuesten Album „The Starrr Of The Queen Of Life“ zu. Ein Hybrid aus
Zu den weiteren finalen Ergänzungen gehören 54 Ultra, Sistra, Ava Joe und The Two Lips.
Das Team von Atwood teilt die Musik, die sie gerade hören. Die Zusammenstellung dieser Woche umfasst mgk, BOLD LOVE, Miranda del Sol, Superfan, Bobby Freemont, Baby Rose, Wilby, Quinn XCII, Ivory Layne, BLACKPINK, Gina Zo, Bones Shredder, Adult Leisure, Katzù Oso, ZADA, Nierra Creek, Quaking Aspens, Adam Spry und Mezanmi!