„Mit diesem Album wollte ich nichts auf die typische Art machen“, gibt Debby Friday auf ihrem neuesten Album ‚The Starrr Of The Queen Of Life‘ zu. Eine Mischung aus Electronica, Punk und ätherischem Pop – Fridays zweites Album markiert ihre kühne Rückkehr und besticht durch genreübergreifende Klanglandschaften und klangliche Erforschungen. Während ihr Debüt ‚Good Luck‘ in schwereren, dunkleren Gefilden wurzelt, ist ‚The Starrr Of The Queen Of Life‘ aus der Erde hervorgewachsen: Friday wendet sich der Sonne zu und umarmt Befreiung, Leichtigkeit und Zusammenarbeit.
Bereit, dies zu ihrer persönlichsten und maßgeschneidertsten Phase zu machen, führte Clash ein Zoom-Gespräch mit Debby Friday, um über ihr neues Album, himmlische Erzählungen und die Freiheit von Zweitprojekten zu sprechen.
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Das neue Album ist eine entzückende Mischung aus Punk und Electronica, ein unglaubliches Hybrid – gab es bestimmte Künstler, die diesen Genremix beeinflusst haben?
Ich habe so viele Einflüsse, Leute wie SOPHIE, FKA Twigs – viel elektronische Musik.
Ich bin während der Deconstructed-Club-Ära aufgekommen und war sehr begeistert von dem, was damals gemacht wurde, nämlich Genrevermischung, und ich war fasziniert vom „Überlappen“. Es war das wahre Hybridisieren von Genres, bei dem man kaum noch sagen kann, was von was ist, und dann entsteht ein ganz neuer Sound, und das hat wirklich beeinflusst, wie ich Musik angehe, weil Musik eine der freiesten Künste ist, die es gibt.
Und dann gibt es Bands wie The Runaways, das ist meine punkige Seite.
Ich würde gern mehr über die kanadische Musikszene hören und wer dich lokal beeinflusst hat.
Ich würde Leute wie Crystal Castles und Metric nennen, Nelly Furtado, Fefe Dobson. Ich finde, sie sind sehr einflussreich und sie sind kanadische Ikonen, nicht nur in Kanada, sondern weltweit, und das finde ich echt cool, weil wir nicht gerade ein großes Land sind, wenn man darüber nachdenkt.
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Du hast dein Album ‚The Starrr Of The Queen Of Life‘ vor etwas mehr als einer Woche veröffentlicht – wie fühlt es sich an, es endlich in der Welt zu haben?
Oh mein Gott, es fühlt sich auf jeden Fall wie eine große Erleichterung an, ich bin sehr glücklich. Es ist wirklich schön, die Reaktionen von Fans, alten und neuen, zu sehen, und alle nehmen das Album an, lernen es kennen und verstehen wirklich den größeren Kontext. Es ist eine Sache, Singles zu veröffentlichen, aber wenn du das ganze Werk veröffentlichst, können die Leute sich richtig hineinfressen, und das war großartig.
Was bedeutet dieses Album für dich?
Dieses Album war in vielerlei Hinsicht ein Prozess, mich selbst zu befreien, von diesen alten Vorstellungen, die ich über die Musikindustrie hatte, aber auch von Vorstellungen darüber, was es heißt, erfolgreich zu sein, oder wer ich als Person und Künstlerin bin.
Ich habe das Gefühl, dass ich durch die Veröffentlichung ein neues Freiheitsgefühl gewonnen habe, weil es sich sehr von ‚Good Luck‘ unterscheidet. Klanglich erforsche ich andere Dinge, und mir die Erlaubnis dazu zu geben, war ein großer Teil des Prozesses. Ich möchte mich nicht in eine Box zwängen lassen, nur weil das das ist, was ich vorher gemacht habe. Jetzt kann ich wirklich alles erkunden, was ich will, und ich kann auch darauf vertrauen, dass meine Fans und die Menschen, die mich unterstützen, mich auf dieser Reise begleiten werden.
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Du hast für dein Debütalbum ‚Good Luck‘ den Polaris Prize gewonnen, kannst du uns dazu etwas erzählen?
Also, es war surreal, es war unglaublich! Ich habe es nicht erwartet und es hat mich komplett überrascht, und ich bin so dankbar, dass ich den Preis gewonnen habe.
Hat sich deine Sicht auf deine Musik und Karriere danach persönlich verändert?
Ich würde nicht sagen, dass sich etwas fundamental verändert hat. Ich denke, das Einzige, was sich wirklich geändert hat, war, ähm, denke ich, mein eigenes Bewusstsein über das Bewusstsein anderer Leute mir gegenüber und die Erkenntnis, dass sie aufmerksam sind auf das, was ich tue.
Es ist wichtig, diese Momente der Anerkennung oder Bestätigung aus der Branche zu haben. Aber gleichzeitig denke ich auch, dass es wichtig ist, sich von dieser Bestätigung zu lösen und nicht zuzulassen, dass sie das Einzige ist, was dich motiviert.
Ich sprach davon, mich frei zu fühlen, und nun, da ich den Polaris Prize gewonnen habe, fühle ich mich in gewisser Weise frei: „Ich habe den größten Musikpreis meines Landes gewonnen, und jetzt? Sicher, es gibt andere Dinge, die ich im Leben tun kann, aber ich fühle mich in Bezug auf Preise befriedigt. Ich habe nicht das Gefühl, noch etwas beweisen zu müssen, weißt du?“
Ich würde gern über dein neues Album sprechen, aber zuerst: Erzähl mir vom Titel!
Es gibt einen Stern in unserem Sonnensystem namens Wega, und in der alten babylonischen Zeit nannten sie den Stern „den Stern der Königin des Lebens“, und er hatte all diese astrologischen Bedeutungen, daher galt er als ein Stern, der Geschenke wie Kreativität, Charme und Furchtlosigkeit und all diese Dinge an Künstler und Menschen verleihen würde, aber man kann diese Geschenke nur empfangen, wenn man demütig ist.
Ich erinnere mich, dass ich darüber recherchiert habe, und ich liebte einfach den Ausdruck „The Star of the Queen of Life“, und ich habe meine eigene Note hinzugefügt, indem ich die drei R's ergänzt habe.
Ein „Starr“ zu sein ist das ganze Spektrum-Erlebnis. Ich rede viel über Fliegen versus Fallen und die Idee, dass man beides gleichzeitig tun kann. Es ist das Umarmen der Extreme menschlicher Existenz und der Versuch, seinem Potenzial gerecht zu werden. Ich möchte nicht zu süßlich klingen, aber ich glaube wirklich, dass jeder etwas zu bieten hat.
Normalerweise kommt bei meiner Arbeit der Titel des Projekts zuerst, und ich finde es sehr üblich, dass Leute Albumtitel mit einem Wort wählen, die leicht zu merken sind, aber bei diesem Album wollte ich nichts Typisches tun – ich wollte aus der Box herausgehen und das Publikum so ansprechen, dass es mehr Zeit damit verbringen muss. Deshalb der lange Titel, und das Albumcover zwingt dich zu einem zweiten Blick – „Oh, wie hat sie sich denn in diese Position gebracht?“.
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Jetzt, wo das Album draußen ist, denkst du, du hast erreicht, was du dir vorgenommen hast? Dass die Hörer innehalten, nachdenken und verdauen?
Definitiv – das sehe ich an den Reaktionen, die ich bekomme. Ich war vor ein paar Monaten mit SPELLLING auf Tour und habe eine Menge der neuen Songs gespielt, und ich sehe es sogar daran, wie sich meine Auftritte verändern und wie die Leute sich mit der Musik auseinandersetzen.
Es gibt viele himmlische Erzählungen und griechische Mythologie, die sich durch deine Arbeit ziehen – gibt es einen besonderen Grund, warum dich das anzieht?
Ich glaube, das liegt daran, dass ich ein bisschen nerdig bin. Ich habe Geschichte geliebt und lese gern – ich habe einfach Spezialinteressen außerhalb der Musik, und das findet seinen Weg ständig in meine Arbeit. Griechische Mythen sind einige der besten Geschichten, die es gibt, sie sind sehr reich und haben viel Tiefe.
Ein Stück, das für mich heraussticht, ist ‚Darker The Better‘, es mischt Pop mit ätherischem Techno auf brillante Weise und ist ein perfekter Albumabschluss – was kannst du mir besonders zu diesem Song sagen?
Ich liebe ‚Darker The Better‘, es ist der letzte Song des Albums, und so viel vom Album ist luftig und ätherisch und hat diese Leichtigkeit, und dann kommen wir zu dem Song, der wörtlich ‚Darker The Better‘ heißt, und er ist sehr launisch. Er beschreibt Toxizität und Dunkelheit, aber ich habe das Gefühl, dass er diesen Kreis schließt – es geht um beides, ums Fliegen und Fallen, richtig?
Freitage, sie sind das Ende der Woche und bereiten dich auf ein großartiges Wochenende vor – welcher Track wäre deiner Meinung nach der Freitag des Albums?
Wenn du am Ende deiner Woche in großartiger Stimmung bist und einfach ein richtig gutes Wochenende haben willst, könnte ich mir ‚In The Club‘ definitiv als den Freitag-Track vorstellen. Wenn du dich jedoch etwas melancholischer fühlst oder in deinen Gefühlen bist, dann ‚All I Want To Do Is Party‘.
Wie unterscheidet sich dieses Album von ‚Good Luck‘?
‚Good Luck‘ war ein schwereres Album, ich habe mit einfach schwereren Emotionen gerungen und ich war auch in einem völlig anderen Geisteszustand, weil ich ‚Good Luck‘ während der Pandemie geschrieben habe. Ich lebte in Vancouver und habe den Großteil dieses Albums in meinem Heimstudio gemacht, und es war sehr isoliert, die Erfahrung war sehr isoliert.
Bei ‚The Starrr Of The Queen Of Life‘ bin ich in einem völlig anderen Geisteszustand. Ich habe das Gefühl, dass ich viel von dieser Schwere losgelassen habe, ich fühle mich jetzt viel leichter, sowohl persönlich als auch kreativ. Ich musste zuerst die schwereren Dinge durcharbeiten und aus dem Weg schaffen, um mich öffnen zu können, besonders gegenüber Menschen – daher gibt es auf diesem Album zum Beispiel mehr Kollaborationen.
Ich habe das Gefühl, dass es einfach diese Offenheit gibt, diese Leichtigkeit beim neuen Album, die man hören kann, klanglich, aber auch in allen anderen Dingen – ästhetisch sind die Videos viel leichter und wir hatten definitiv mehr Spaß bei der Entstehung dieses Albums.
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Wie war die Tour mit SPELLLING?
Es war großartig! Fantastisch, sie ist toll, alle in ihrer Band sind großartig. Die Fanbasis, die sie sich aufgebaut hat, ist wirklich aufgeschlossen, und ich denke, das ist auch ein Spiegelbild der Künstler selbst.
Wie gehst du mit der Erschöpfung durch Touren um?
Ich kümmere mich auf jeden Fall um mich selbst, ich versuche die Anzahl der Shows in Folge zu begrenzen, zum Beispiel, aber auch allgemein, wenn ich meine Touren mit meinen Agenten plane, sage ich zu vielen Dingen nein. Ich kenne einfach meine Grenzen.
Ich weiß, was mir gefällt, ich habe eine längerfristige Vision fürs Touring, in der ich tatsächlich glaube, dass es eine Zukunft für Künstler gibt, in der man nicht ständig auf Tour sein muss, um Geld zu verdienen. Ich denke, es gibt Wege, wie man in einer eher maßgeschneiderten Weise touren kann, bei der man wirklich mehr Intention und Energie in jede einzelne Show stecken kann, weil es weniger davon gibt, richtig? Und so kann man jede etwas besonderer machen und ein bisschen mehr geben, weil das Volumen etwas begrenzter ist. Und für mich ist das definitiv ein Ziel.
Du gehst später in diesem Jahr auf Tour! Was können Fans von einer Debby-Friday-Live-Show erwarten?
Eine wirklich gute und mitreißende Zeit, ich gebe bei meinen Auftritten immer alles, also bekommen sie auf jeden Fall ihr Geld wert. Und dieses Mal arbeite ich daran, es ein bisschen extra besonders zu machen und die Dinge ein wenig anders zu gestalten.
Ich spiele in Nordamerika und dann in Europa, und ich spiele dieses Jahr nicht einmal in Kanada, aber Europa war schon immer einer meiner liebsten Orte zum Touren, und deshalb möchte ich es für die Fans dort wirklich besonders machen, weil sie mich während meiner gesamten Karriere so unterstützt haben. Ich freue mich auch sehr, wieder nach Nordamerika zurückzukehren, weil ich schon lange nicht mehr in den Staaten gespielt habe, also bin ich darauf gespannt. Und natürlich hat Mexico City mein Herz.
Gibt es einen bestimmten Veranstaltungsort oder eine Stadt, auf die du dich besonders freust?
Ich liebe London. London ist für mich fast zu einer zweiten Heimat geworden, einfach weil ich mich immer wieder dorthin hingezogen fühle. Ich war dieses Jahr bisher schon viermal dort, was so zufällig ist, und ich komme im November zurück, also sehen wir uns dort.
Ich freue mich sehr auf London, Berlin, Chicago und LA.
Wir haben über Kollaborationen gesprochen, gibt es jemanden auf deiner Wunschliste, mit dem du gerne an einem Album arbeiten würdest?
Es gibt so viele Menschen, die ich respektiere, viele Frauen auch, natürlich FKA Twigs, und ich würde liebend gern mit Rosalía arbeiten. Ich bin sehr offen, also wenn sie mich haben wollen, dann los, weißt du?
Gibt es kanadische Künstler, auf die wir achten sollten?
Isabella Lovestory, Bambii, Bria Salmena, Sahati, Rochelle Jordan, Yu Su, Marie Davidson, Tim Hecker…
Fasse deinen Sound in drei Worten zusammen
Hybrid, Electronic, Esoteric.
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‚The Starrr Of The Queen Of Life‘ ist jetzt erschienen. Debby Friday spielt am 21. Oktober im Club Cheek in London und am 24. Oktober im Islington Mill in Manchester.
Text: Lana Williams
Fotografie: Kirk Lisaj
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„Bei diesem Album wollte ich nichts auf die typische Art machen“, gibt Debby Friday auf ihrem neuesten Album „The Starrr Of The Queen Of Life“ zu. Ein Hybrid aus