Auf seinem zutiefst persönlichen neuen Album „Therapy Notes“ verwandelt der kanadische Singer/Songwriter Jon Bryant die chaotischsten Momente des Lebens in zarte, seelensuchende Lieder, die sich anfühlen wie aus einem privaten Tagebuch gerissene Seiten.
Stream: „Therapy Notes“ – Jon Bryant
Ein Jon Bryant-Album zu hören kann sich anfühlen, als würde man einer privaten Therapiesitzung lauschen – nur dass man willkommen ist zu bleiben, zu fühlen und vielleicht ein bisschen leichter zu atmen.
Sein neuestes Album, Therapy Notes, ist eine rohe, die Seele entblößende Sammlung von Songs, die Trauer, Wachstum und die Vergänglichkeit des Lebens ausloten. Es liest sich wie ein weit aufgerissenes Tagebuch.
Therapy Notes – Jon Bryant
Der kanadische Folk-Singer/Songwriter macht seit über 15 Jahren Musik und hat sich einen Platz für emotionales Geschichtenerzählen erarbeitet, verpackt in reiche akustische Texturen und warme Melodien. Doch dieses Kapitel seiner Karriere fühlt sich anders an. Dringlicher. Verletzlicher. Und vielleicht liegt das daran, dass sich sein Leben gerade stark verändert – er wird bald Vater.
„Es fühlt sich an, als säße ich im Wartezimmer und würde darauf warten, dass dieses nächste Leben beginnt“, sagt Bryant.
Das macht das Songwriting schwerer, nicht leichter. „Ich muss aufhören Erwartungen darüber zu haben, was ich denke, dass es ist, und mich einfach darauf einlassen, was gerade passiert, was einfach chaotisch ist.“
Jon Bryant © 2025
Trotzdem scheint das Chaos für Bryant ein kreativer Katalysator zu sein,
der kürzlich von einer intensiven dreitägigen Schreibreise in Mexiko-Stadt zurückkehrte, die sechs neue Songs hervorbrachte, darunter eine herzliche Zusammenarbeit mit der britischen Singer/Songwriterin Rose Betts.
Seine Musik war schon immer zutiefst persönlich, aber Tracks wie „Best Part“ und „Visiting Hours“ gehen noch einen Schritt weiter, ringen offen mit Sterblichkeit und Reue. Letzterer wurde am Tag davor geschrieben, an dem Bryant den letzten Wunsch einer sterbenden Frau erfüllte, indem er ein Hauskonzert zu ihren Ehren spielte. Mitgeschrieben mit einer Freundin, deren eigener Ehemann ahnungslos an Krebs im Endstadium erkrankte, wurde das Lied zu einem gemeinsamen Ausdruck von Verlust und zu einer Hymne für Präsenz.
Ob er nun um verlorene Zeit trauert, sich in „Dolly“ selbst auf die Schippe nimmt oder die Traumlandschaft von „I Wanna Die in LA“ betrachtet – Bryant verwebt alles mit einer stillen Ehrfurcht vor dem, was es bedeutet, in einer komplizierten, digitalen Welt Mensch zu sein.
Atwood Magazine sprach mit Bryant über die Emotionen hinter Therapy Notes, die surreale Seite des Online-Ruhms, was sein zukünftiges Kind von seiner Musik denken könnte … und wie er durch all das lernt, den Mythos von Kontrolle loszulassen.
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Jon Bryant © 2025
EIN GESPRÄCH MIT JON BRYANT
Atwood Magazine: Glückwunsch! Ich habe gehört, du wirst bald Vater. Wie hat dich diese ganze Erfahrung verändert – als Mensch und als Songwriter?
Jon Bryant: Es macht es auf jeden Fall schwieriger, weil es so ist, als probiere ich eine neue Identität an als zukünftiger Vater, aber ich bin noch kein Vater. Also fühlt es sich an, als säße ich in diesem Wartezimmer und warte darauf, dass dieses nächste Leben beginnt, und ehrlich gesagt war es ziemlich herausfordernd, Songs aus dieser Perspektive zu schreiben. Ich muss aufhören, Erwartungen darüber zu haben, was ich denke, dass es ist, und mich einfach auf das einlassen, was gerade passiert, was einfach chaotisch ist. Es ist schwer, diesen Raum und die Zeit in meinem Kopf zu finden.
Denkst du darüber nach, welche Texte, Botschaften oder Geschichten du erzählen willst, basierend darauf, dass dein Kind diese Songs hören wird?
Jon Bryant: Ja, das denke ich schon. Ich möchte, dass sie meine Musik eines Tages mögen. Sie werden sie hassen. Sie werden es wahrscheinlich peinlich finden, da bin ich sicher, wenn sie 14 werden. Ich mochte die Musik, die mein Vater hörte, als ich ein Kind war, nicht unbedingt.
Was hat dein Vater gehört – aus der Ostküste Kanadas, gab es da etwas Rita McNeil und The Rankin Family?
Jon Bryant: Er mochte einiges davon. Er war mehr dem Southern Gospel zugeneigt, und er mochte Il Divo. Und meine Mutter hörte gern Fleetwood Mac und die coolere Musik der 70er, Hall and Oates. Und so kam ich ein bisschen mit dieser Musik in Berührung, aber ich rebellierte und ging zu Punk und Metal und so Sachen wie Rage Against the Machine. Aber dann kam ich wieder zurück zu einigem coolen Gospel. Also, nein, als Teenager mochte ich es nicht unbedingt, aber ich habe vieles davon später zu schätzen gelernt.
Jon Bryant © 2025
Ich habe gesehen, dass du gerade für einen Songwriter-Workshop in Mexiko-Stadt warst. Rose Betts war auch dort, die ich sehr verehre. Kannst du mir davon erzählen?
Jon Bryant: Ich verehre Rose auch. Es war fantastisch. Ich kam spät an an einem Donnerstagabend und dann haben wir drei Tage am Stück geschrieben und sind mit sechs Songs rausgekommen. Ich habe am ersten Tag mit Rose geschrieben und wir haben ein wirklich schönes Lied bekommen. Ich habe heute noch mit ihr geplaudert. Wir haben das Lied, das wir angefangen hatten, heute früher fertiggestellt. Und ja, sie ist ein wundervoller, wundervoller Mensch.
Ich liebe dein Songwriting, aber es gibt ein paar Zeilen in einigen Songs, besonders in „Best Part“, die mich umgehauen haben: „Why, oh, why did it take so long to realize life’s too short to waste on closing doors“ und „I'm tired of my bullsh*t / tired of my bluffs.“ Welche Art von Seelensuche war nötig, damit dieses Lied entstehen konnte?
Jon Bryant: Es ist witzig, wie dieses Lied zusammenkam – es ist einfach eines Tages rausgekommen. Ich habe nur mit dieser wirklich einfachen Akkordfolge gespielt, und es ist einfach in einem Stück herausgeflossen. Um ehrlich zu sein, kann ich nicht wirklich die ganze Anerkennung dafür beanspruchen. Es war wie ein Bewusstseinsstrom. Ich hatte einfach verdammt viel Glück, dass ich mich für einen Moment darauf einlassen konnte. Es ist das ehrlichste Lied, das ich, glaube ich, je veröffentlicht habe.
Alle deine Songs scheinen zutiefst persönlich und sehr ehrlich. Wie entscheidest du, was du teilst und was du für dich behältst?
Jon Bryant: Ich kenne einen Songwriter, der mir gesagt hat: Wenn du Schwierigkeiten hast, Songs zu schreiben, versuche, fünf Songs zu schreiben mit der Absicht, dass sie nie jemand hören wird. So roh, echt und verletzlich müssen sie sein. Und dann, wenn es eine Möglichkeit gibt, von einigen Sachen, die zu schockierend und zu persönlich sind, etwas zurückzunehmen, kannst du an einen Punkt mit einem Song kommen, wo er genau das ist, was die Welt hören muss. Es ist eine schmale Grenze.
„Visiting Hours“ scheint ein sehr persönliches Lied zu sein. Möchtest du darüber sprechen? Du musst nicht, wenn du nicht willst.
Jon Bryant: Ja, absolut. Es war genau zu der Zeit, als ich gebeten wurde, quasi jemandem auf dem Sterbebett in Dallas zu spielen. Es war für eine TikTok/Instagram-Ärztin, eine Dozentin aus der Medizinschule. Sie starb an Brustkrebs.
Sie und ihr Mann haben jahrelang Hauskonzerte veranstaltet und sie hatte eine Wunschliste mit Künstlern, quasi eine „Moonshot“-Liste von Künstlern, die sie spielen sehen würde – Bob Dylan, Ben Folds, ein paar andere Künstler und dann ich. Ich hatte an einem Tag etwa 1.000 Leute, die mir geschrieben haben, und es war einfach chaotisch, allen zurückzuschreiben und Danke zu sagen. Denn ich bin wirklich bemüht, mit jedem, der mir schreibt, Kontakt aufzunehmen und einfach zu versuchen, jedem das Gefühl zu geben, dass ich seine Nachricht sehe, dass sie nicht einfach in einem Nichts verschwindet.
Also schrieb ich der Ärztin zurück und sagte: ‚Hey, stell mich mit der Familie in Kontakt. Ich würde das gerne möglich machen.‘ Und am nächsten Tag war ich in einer Schreibsession mit meinem Freund Scott [Effman] und Rosi [Golan]. Wir haben dieses Lied geschrieben. Und dann bin ich losgezogen und habe das Konzert gespielt. Aber ich wusste erst etwas später, dass Rosi, die Co-Autorin dieses Songs, deren Mann drei Wochen später mit einem sehr aggressiven Krebs diagnostiziert wurde. Er ist acht Monate später gestorben, und das war im Grunde eine Woche bevor wir das Lied veröffentlicht haben. Also trifft dieses Lied auf eine andere Weise. Es geht ganz darum, die sehr begrenzte Zeit, die wir mit allen haben, zu umarmen.
Ich wollte dich danach fragen, weil es ein Thema auf dem Album zu sein scheint – es gibt ein paar Songs, die so etwas wie „das Leben ist kurz“ thematisieren, und ich fragte mich, woher das kommt. Denkst du viel darüber nach?
Jon Bryant: Oh ja, ich denke viel darüber nach. Ich bin mir der Zerbrechlichkeit des Lebens bewusst, denke ich, wenn man reist und die Welt sieht, und ich habe so viele Menschen kennengelernt, nur durch diesen Job … man wird ständig daran erinnert. Ich zähle einfach die Segnungen, die ich habe, und ich rufe meine Mutter an und ich bin sehr bewusst bemüht, mit all den Verbindungen in Kontakt zu bleiben, die ich über die Jahre aufgebaut habe.
Hat der Albumtitel, Therapy Notes, eine Bedeutung? Denn wenn man die Texte wirklich zuhörend aufnimmt, klingt es, als könnte es eine Therapiesitzung sein.
Jon Bryant: Ich würde Therapie machen, aber die ist teuer. Also wurde Musik und Schreiben für mich zur Therapie und nach COVID hatten viele Menschen mit psychischen Problemen zu kämpfen. Wenn du dein ganzes Leben Dinge runtergedrückt hast, war COVID der große Aufreißer; es hat bei allen Risse verursacht. Manche Menschen brauchten das. Dieses Album war meine ganze Post-COVID-Therapie.
Welche Rolle denkst du, spielt Musik dabei, Menschen durch schwierige Situationen zu helfen?
Jon Bryant: Ich denke, mit Musik treten wir in eine neue Phase des Menschseins ein, in der wir damit konfrontiert sind, entweder menschlicher zu werden oder weniger menschlich. Du kannst menschlich bleiben oder in eine Richtung vorrücken, die komplett KI-getrieben ist und du musst nicht mehr denken – du lässt einfach einen Bot für dich machen. Ich denke, die Leute suchen bei Musik nach menschlicher Verbindung. Ich denke, das war sie schon immer, aber wir haben das ein wenig vergessen. Ich denke, die Rolle von Songwritern ist es, irgendwie Sinn zu machen aus dieser verrückten beschissenen Situation, in der wir uns gerade befinden.
Jon Bryant © 2025
Du hast kürzlich etwas über eine KI-Band gepostet, das viel Aufmerksamkeit bekam.
Jon Bryant: Es war eine KI-generierte Band, die vor ein paar Monaten generiert wurde, und sie tauchte in meinem Reddit-Feed auf. Ich habe ein bisschen recherchiert und herausgefunden, dass es eine gefälschte, KI-generierte Band ist, die Geld macht, Playlist-Priorität bekommt und Plätze auf Playlists von Menschen wegnimmt. Also habe ich einfach einen Post dazu gemacht und dann wurde es der meistgesehene Post, den ich je gepostet habe, um fast anderthalb Millionen.
Und hat nicht jemand einen falschen Account in deinem Namen erstellt und deiner Frau geschrieben? Ist es seltsam, dass du dieses Level an Bekanntheit erreicht hast, bei dem Leute dich vortäuschen?
Jon Bryant: Ich habe mich irgendwie daran gewöhnt, dass es Betrüger gibt, aber es ist das Ausmaß oder die Menge an Betrügern, die einfach beschleunigt hat. Es ist ziemlich ärgerlich, wirklich. Es gibt jetzt etwa 70 bis 80 auf TikTok, und dann ändern sie den Namen, finden einen neuen Account und machen dasselbe wieder. Und ich bekomme jeden Tag ein oder zwei Leute, die mir davon erzählen.
Zurück zur Musik ... ich liebe, dass du von etwas wie „Visiting Hours“ zu „Dolly“ wechselst. War das sehr bewusst, um diese Art von emotionalen Höhen und Tiefen zu erzeugen?
Jon Bryant: Ja, immer. Und in meinen Shows ist es dasselbe. Ich versuche, es zu einer Comedy-Show mit Shakespeare’schen Emotionen zu machen – Verrat und Traurigkeit, Depression und Liebe und all das.
Man bekommt sein Geld wert bei einer Jon Bryant-Show. Habe ich das richtig verstanden?!
Jon Bryant: Genau das. Ich bin ein Solo-Künstler, also bin ich da oben auf mich allein gestellt. Ich liebe das One-Man-Band-Ding. Aber ja, „Dolly“ war einfach ein lustiges Lied. Ich wollte, dass die Leute wissen, dass ich nicht unglaublich deprimiert bin und dass es Hoffnung für mich gibt.
Er lächelt tatsächlich. Das kann ich bestätigen. „Dolly“ ist einer meiner Favoriten, aber es gibt auch ein Lied, über das ich dich fragen möchte – „I Wanna Die in LA.“ Es klingt hoffnungsvoll, aber auch ein bisschen melancholisch für mich. Und da ist diese Zeile über Träumer, die ihren Weg finden wollen. Was ist der Jon Bryant-Traum?
Jon Bryant: Gute Frage. Ich dachte, es wäre LA. Ja, es ist witzig – nachdem ich das Lied geschrieben hatte, haben sich all diese Dinge in LA ereignet, die mich dort nicht mehr leben lassen wollten. Ich habe es immer geliebt, in LA zu sein, und ich tue es immer noch, aber was das Leben dort angeht, hat sich so viel verändert. Und als Song sitzt es in einem seltsamen Dazwischen von einem Traum, den ich hatte, und einem Traum, von dem ich auch gerne weiterziehen würde.
Und das Lied kann auf zwei Weisen interpretiert werden, denn manche Menschen, wenn sie dort sind, wollen sterben; sie sind einfach so: Ich hasse diesen Ort. Also kann man es positiv oder negativ interpretieren. Ich bin jetzt irgendwie weder das eine noch das andere, also fühlt es sich in gewisser Weise nicht einmal mehr wie mein Lied an. Das passiert normalerweise irgendwann mit Songs, Jahre später. Dieses hier ging ziemlich schnell. Ich dachte: ‚Oh, vielleicht bin ich glücklich, dort zu bleiben, wo ich bin, oder an einen anderen Ort zu ziehen. Vielleicht geht es gar nicht um LA. Vielleicht ist der Traum von LA jetzt woanders.‘
Ich habe viele Künstler sagen hören, dass ein Song, sobald er draußen ist, nicht mehr ihnen gehört.
Jon Bryant: Ja, er gehört der Welt, und wenn du aus einem ehrlichen Ort schreibst, ist es schwer, viel von den Songs für sich zu beanspruchen. Manchmal fühlt es sich nicht so an, als hättest du daran gearbeitet – es fühlt sich so an, als wäre eine Idee herausgekommen und du hättest das Glück, die Sprache zu haben, sie zu interpretieren.
Jon Bryant © 2025
Was hoffst du, dass die Leute aus deiner Musik mitnehmen?
Jon Bryant: Nun, ich denke, mit dem letzten Album und im Einklang damit, einfach, dass das Leben kurz ist und schätze die Verbindungen, die du hast, und hüte sie. Ich sage das auch immer bei Shows. Ruf deine Freunde an, mit denen du lange nicht gesprochen hast, und knüpfe Verbindung. Ich hoffe, es bestärkt alte Verbindungen und schafft gute neue Verbindungen. Ich denke, das ist das, was Musik tun soll. Ich fühle mich sehr privilegiert und glücklich, den Menschen helfen zu können, sozusagen durchs Leben zu kommen und ihre Emotionen zu ordnen.
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Therapy Notes
ein Album von Jon Bryant
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Auf seinem zutiefst persönlichen neuen Album „Therapy Notes“ verwandelt der kanadische Singer-Songwriter Jon Bryant die chaotischsten Momente des Lebens in zärtliche, tiefgründige Lieder, die sich anfühlen wie aus einem persönlichen Tagebuch gerissene Seiten.