Singer/Songwriter Ha Vay spricht über die Verbindung zwischen Spiritualität und ihrer Musik, ihre bezaubernde neue Single „Spellbound“ und ihren unkonventionellen Ansatz beim Aufbau ihres nächsten Albums.
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Stream: „Spellbound“ – Ha Vay
In mystischer Bildsprache und im folksigen Rock der 90er verwurzelt, ist Ha Vay eine ätherische Künstlerin im Aufstieg, die eine Diskografie aufbaut, die einen fortträgt.
Ihr Debütalbum, das 2024 erschienene Baby I’m The Wolf, war ein Projekt, das im Fantastischen verwurzelt ist, mit thematischen Strukturen, die an Künstlerinnen wie Florence + The Machine erinnern, und mit der Melancholie von 90er-Rockbands wie Mazzy Star. Ha Vay sprach mit Atwood, nachdem sie ihre Tour beendet hatte, über ihr Engagement für ihre Kunst, ihre neue Single „Spellbound“ und darüber, wie sie ihr nächstes Projekt aufbauen möchte.
Spellbound – Ha Vay
Wie viele Künstlerinnen schrieb Ha Vay schon von jungem Alter an Songs und machte Musik, sah aber nie, dass daraus einmal eine Karriere werden würde. Sie schuf aus reinem Schaffensdrang; schließlich wurde sie von engen Freunden und der Familie gedrängt, ihre Musik in die Welt zu bringen. „Es war nicht unbedingt ich, die das teilen wollte“, vertraut sie. „Es waren eher die Menschen in meinem Umfeld, die mich wirklich ermutigt haben… praktisch haben sie es anfangs für mich übernommen… ich habe mein ganzes Leben ehrlich gesagt nur für mich Musik gemacht.“
Dieser Schub katapultierte Ha Vay schnell in eine Gemeinschaft, die tief mit ihrer Kunst resonierte, etwas, das auf ihrer vergangenen Tour deutlich wurde. „Es sind die süßesten Publikumsmengen, die man sich vorstellen kann… Sie kommen alle rein, weißt du, mit ihren Blumenkränzen und Kleidern und allem.“ Abgesehen von ästhetischen Überschneidungen war sie beeindruckt davon, wie ihr ehrlicher Ausdruck eine gleichgesinnte Fangemeinde förderte. „Ich glaube, man merkt, dass man sich selbst als Künstlerin treu bleibt, wenn man feststellt, dass die Leute, die zu deinen Shows kommen, wirklich widerspiegeln, wer du bist.“
Ha Vay tritt am 29.07.2025 im Baby’s All Right in Brooklyn, NY auf © Chloe Jean
Fans haben bereits eine tiefe Verbindung zu Ha Vay und ihrer Musik entwickelt, was sich durch kleine Bewunderungsakte während der Tour zeigte.
„In Toronto war ich wirklich krank und konnte die Leute nach der Show nicht treffen“, lächelt sie. „Sie schrieben mir kleine Zettel; es war einfach das süßeste Publikum… offene Leute und tiefsinnige Denker und ich weiß nicht, es ist sehr seltsam… Ich habe dieses Projekt außerdem damit begonnen, bei, weißt du, Studentenpartys und so zu spielen, also ist der Unterschied zwischen damals und auf Tour zu sein riesig.“
Die Fans mit Blumenkränzen und Notizzetteln wären vielleicht nie entstanden, wenn Ha Vays Bildsprache, Klangwelt und künstlerische Marke nicht so stark okkult und jenseitsweltlich gewesen wären. Ha Vay wuchs um Frauen herum auf, die spirituell waren, etwas, das zweifellos ihre Diskografie beeinflusst. „Ich würde sagen, besonders beide meine Großmütter, auf sehr unterschiedliche Weisen, sind beide sehr spirituell und sehr hexenhaft. Und ich denke, ich habe beide sehr bewundert, als ich aufgewachsen bin… ich habe so viel davon aufgenommen und das ist definitiv ein großer Teil dessen, woher meine Kreativität kommt.“ Diese Auseinandersetzung mit Spiritualität bringt eine endlose Auseinandersetzung mit dem Unbekannten mit sich; Ha Vay sagt offen, dass das auch ein großer Antrieb für das Musizieren ist. „Ich hinterfrage viele Dinge. Ich habe keine Antworten, ich stelle nur Fragen“, sagt sie scherzhaft.
Während diese spirituellen Einflüsse in den meisten von Ha Vays Tracks vorhanden sind, entfaltet sich das Thema in dem kürzlich veröffentlichten „Spellbound“ auf eine ganz eigene Weise. Ha Vay beschreibt den Song als einen, der „clever an der Grenze der Mehrdeutigkeit wandelt. Ist es ein leichter Sommerhit aus einer 2000er-Hexen-Rom-Com? Ist es eine augenzwinkernde Anspielung auf meinen Ruf als Sirene? Was auch immer der Ursprung ist, der Track ist eine unerwartete Mischung aus glitzerndem Y2K-Singer-Songwriter-Pop… eine selbstbewusste Pophymne für die seltsamen Mädchen.“ Klanglich ein Abweichen von Ha Vays anderen Stücken, ist der Song von Natur aus spielerisch, verführerisch und klingt so, als würde Ha Vay dem Zuhörer aktiv irgendeinen Zauber wirken. Die Melodien sind hypnotisch und ihre Stimme nimmt eine luftige, flüsternde Qualität an, die nur zur stillen und verführerischen Selbstsicherheit des Songs beiträgt.
I’ve got you, you’re spellbound
Dream of me as you please
Hypnotic, praying on your knees
Now you’ve got a bad disease
Need me like the air you breathe
No such thing as heartbreak
Since I’ve got a hand on fate
Beauty never dissipates
I’ll be your endless summer day
Ha Vay „Spellbound“ © Emily Oreste
Ha Vay arbeitete an dem Track mit Co-Autoren und Produzenten Noah Weinman und Sean Silverman innerhalb weniger Stunden. „‚Spellbound‘ war einfach ich mit Noah und Sean, und wir waren praktisch drei Fremde, die für eine Art zufällige Session in einen Raum geworfen wurden… Ich habe das Gefühl, es hat irgendwie auf einmal all unsere drei Stile miteinander vereint, was normalerweise nicht die Art ist, wie ich Musik mache. Es war ein kleines Experiment, aber sehr viel Spaß.“ Es zeugt von Ha Vays Vision und Handwerk, dass ein so vielschichtiger und hypnotischer Song wie „Spellbound“ in so kurzer Zeit entstanden ist.
Wie Ha Vay sagt, verbringt sie normalerweise gerne mehr Zeit an einem Track, etwas, das sie bei „Blush“, einer weiteren Single, die Anfang dieses Sommers veröffentlicht wurde, auch getan hat. Mehr im Einklang mit der schwebenden und zarten Energie, die in Ha Vays anderen Songs durchscheint, sagt sie: „Ich begann den Prozess im Wohnzimmer meines Managers… wir haben die Drum-Tracks davon bekommen… dann, etwa einen Monat später, musste ich LA während des Feuers evakuieren. Also ging ich zum Haus einer Freundin und kaufte mir einfach ein Mikrofon und machte alle Vocals selbst in einem Raum, mein Freund Derek hat später Streicher hinzugefügt. Es war also ein sehr langer Prozess, der eine Weile dauerte, aber es war sehr viel Zusammenarbeit zwischen vielen Leuten, was großartig und wirklich, wirklich spaßig war.“
Ha Vay drückt aus, dass dies eine Art kreativen Raums ist, aus dem sie normalerweise gern arbeitet: Zeit zu nehmen, um ihre Gedanken und Überlegungen zu verarbeiten und sie dann Menschen zu bringen, die Tracks zu einem ganz neuen Klang oder Sinn verhelfen können. Konkret ist Ha Vay entschlossen, Songwriting und Produktion auf eine Art „altmodische“ Weise anzugehen, mit ihrer ganzen Band im Studio, statt mit einem einzelnen Produzenten zu arbeiten. „Ich liebe es, mit meiner Band zu experimentieren. Ich liebe sie so sehr, und ich liebe so eine Zusammenarbeit. Ich denke, echte Musiker auf allem zu haben… das ist ein Drummer, der Schlagzeug spielt, das ist ein Gitarrist, der wirklich Gitarre spielt. Wir alle können Ideen beitragen, unsere Gedanken einbringen und es leben und atmen und sich entwickeln lassen.“
I could tell you anything
I think you’ll cling to any word I say
Anyway, anyway
I muse, I write, I wish and pray
Not to fall, but I have no say
Try as I may, try as I may
And I fear your heart is catching on
By the way, you’re hot to the touch
When you hear my name
And you start to (Blush, blush)
Come closer to me (Rush, rush)
Before they see (Hush, hush)
The way that we breathe
And you start to (Blush, blush)
Come closer to me (Rush, rush)
Before they see (Hush, hush)
The way that we breathe
Ha Vay © Emily Oreste
Ha Vay selbst gibt zu, dass es ihr natürlich liegt, in einer Band zu spielen. „Ich bin damit aufgewachsen, viel live zu spielen; ich habe mein ganzes Leben immer wieder in Bands gespielt, einfach zum Spaß. Und das ist, denke ich, der Raum, in dem ich mich am glücklichsten fühle… Also ist das wirklich mein Ziel: für das nächste Album meine Band ins Studio und in Proberäume zu bringen und alles zusammen zu entwickeln und ihm eine echte, lebendige, atmende Seele zu geben… Wenn es gut funktioniert, ist es wirklich das völlig außerkörperlichste Erlebnis der Welt und das Besonderste, das ich je erlebt habe… Ich will, dass das existiert und sich auf das Album überträgt, also das ist, was ich wirklich zu erreichen versuche.“
Was das neue Album betrifft, an dem Ha Vay arbeitet, sagt sie, dass es eine deutliche Abkehr vom letztjährigen Debüt-LP darstellt. „Es ist ein großer Unterschied. Ich habe das Gefühl, mit Baby I’m The Wolf fing alles mit all diesen Figuren an, die Archetypen verschiedener Stadien des Mädchenwerdens waren, die ich mit jedem Song erforschte, und es war, würde ich sagen, in vielerlei Hinsicht eine Abkehr von der Art, wie ich mein ganzes Leben bis dahin Musik gemacht habe. Ich habe das Gefühl, jetzt kehre ich wirklich zu der Art zurück, wie ich vorher Musik gemacht habe, was sehr viel wie ein Moment-zu-Moment-Verarbeiten meiner Emotionen und Erfahrungen ist. Es ist in mancher Hinsicht etwas abstrakter… es ist viel roher und sehr direkt persönlich, was ein bisschen beängstigend ist, aber ich bin wirklich aufgeregt darüber.“
Ha Vay © Emily Oreste
Es ist spannend zu hören, dass Ha Vay sich mehr auf einen Ausdrucksstil zubewegt, der sich authentischer für sie anfühlt.
Ihr beliebtester Track, „Moon Girl“, ist ein Stück voller unheilvollen Heulens, Rufe, sirupartiger Vocals und zarter Streicher und ist ein Beispiel für einen Song, der sich am ehesten wie ihr aufrichtigstes Selbst anfühlt. „Das war der Song, um den ich im Grunde das ganze erste Album gebaut habe… Es ist lustig für mich, dass das mein beliebtester Song ist, weil ich beim Arbeiten an diesem Album definitiv nicht dachte, dass das der Song sein würde, der durchstartet.“
In der Originalversion von „Moon Girl“, sagt Ha Vay, „habe ich nicht, weißt du, gebellt und geheult und so weiter und hatte nicht all meine seltsamen Synths, Gegenmelodien und alles. Also bin ich froh, dass die Vision, die ich veröffentlicht habe, wirklich mit den Leuten verbunden hat, weil ich dachte: ‚Ich habe das Gefühl, das ist wirklich ich.‘“
Find me in the trees with my limbs long swinging
Baby skinned knees and my hair’s all tangled up, up
Meet me at the sea with my cheeks glowing roses
I can dance so free while you just keep smoking up, up
Won’t you take me
As I’m meant to be?
Wild, wild
Don’t mistake me
For the wind when she
Howls, howls away…
Ha Vay tritt am 29.07.2025 im Baby’s All Right in Brooklyn, NY auf © Chloe Jean
Ha Vay tritt am 29.07.2025 im Baby’s All Right in Brooklyn, NY auf © Chloe Jean
Mit diesem Hintergrund sagt Ha Vay, dass das neue Album ihre eigenen persönlichen Kämpfe mit dem verwebt, was sie in der Welt um sich herum beobachtet.
Sie lässt Atwood mit diesen Worten zurück: „Ich habe wirklich etwas gefunden, das sich für mich sehr verbunden anfühlt: diese persönliche Reise mit dem, wie ich die Welt sehe und was passiert, was ich fürchte und was ich hoffe… Was ich vorerst dazu sage, ist, dass es für mich sehr die Farbe Blau hat… nicht auf eine traurige Art.“
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Die Singer-Songwriterin Ha Vay spricht über die Verbindung zwischen Spiritualität und ihrer Musik, ihre bezaubernde neue Single „Spellbound“ und ihren unkonventionellen Ansatz bei der Entstehung ihres nächsten Albums.