La cantautora Ha Vay habla sobre la conexión entre la espiritualidad y su música, su encantador nuevo sencillo “Spellbound” y su enfoque poco convencional para construir su próximo disco.
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Escucha: “Spellbound” – Ha Vay
Empapada de imaginería mística y del rock folk de los 90, Ha Vay es una artista etérea en ascenso, construyendo una discografía que transporta.
Su álbum debut, Baby I’m The Wolf (2024), fue un proyecto enraizado en lo fantástico, con estructuras temáticas similares a artistas como Florence + The Machine, y la melancolía de bandas de rock de los 90 como Mazzy Star. Ha Vay habló con Atwood después de terminar su gira, comentando su compromiso con su arte, su nuevo sencillo “Spellbound” y cómo quiere construir su próximo proyecto.
Spellbound – Ha Vay
Como muchas artistas, Ha Vay siempre había estado escribiendo canciones y haciendo música desde que era joven, pero nunca pensó que se convertiría en una carrera. Creando por el simple hecho de crear, eventualmente fue empujada por amigos cercanos y familiares a empezar a sacar su música al mundo. “No fue necesariamente algo que yo quisiera compartir”, confiesa. “Fueron más bien las personas a mi alrededor las que realmente me animaron… prácticamente lo hicieron por mí al principio… Yo estaba haciendo música solo para mí toda mi vida, honestamente.”
Ese empujón la impulsó rápidamente hacia una comunidad que resonó profundamente con su arte, algo que quedó claro en su gira anterior. “Es como, las audiencias más dulces que te puedas imaginar… todos llegan, ya sabes, con sus coronas de flores y sus vestidos y todo.” Aparte de solapamientos estéticos, le sorprendió cómo su expresión honesta fomentó una base de fans afín. “Creo que puedes sentir que estás siendo fiel a ti misma como artista cuando descubres que las personas que vienen a tus shows realmente reflejan quién eres.”
Ha Vay actúa en Baby’s All Right en Brooklyn, NY el 29/07/2025 © Chloe Jean
Los fans ya han desarrollado una conexión profunda con Ha Vay y su música, evidente a través de pequeños actos de admiración a lo largo de la gira.
“En Toronto estaba realmente enferma y no pude conocer a la gente después del show”, sonríe. “Me escribieron notitas; fueron las audiencias más dulces… gente abierta y pensadora y no sé, es muy extraño… También empecé este proyecto tocando en, ya sabes, fiestas de fraternidad y cosas así, así que la diferencia entre eso y estar [de gira] es enorme.”
Los fans con coronas de flores y que escriben notas podrían no haber existido si la imaginería, los sonoros y la marca artística de Ha Vay no fueran tan marcadamente ocultistas y de otro mundo. Ha Vay creció rodeada de mujeres espirituales, algo que sin duda influye en su discografía. “Diría que especialmente ambas abuelas, de maneras muy diferentes, son muy espirituales y muy brujas. Y creo que yo, ya sabes, las admiré mucho a las dos mientras crecía… absorbí mucho de eso y definitivamente de ahí proviene gran parte de mi creatividad.” Ese examen de la espiritualidad conlleva un ajuste de cuentas interminable con lo desconocido; Ha Vay admite que eso también es un gran motor a la hora de crear música. “Cuestiono muchas cosas. No tengo respuestas, solo hago preguntas”, dice en broma.
Aunque esas influencias espiritualistas están presentes a lo largo de la mayoría de las canciones de Ha Vay, toman vida propia en el recientemente lanzado “Spellbound”. Ha Vay describe la canción como una que “camina astutamente en una línea de ambigüedad. ¿Es una canción veraniega fácil salida de una comedia romántica con brujas de los 2000? ¿Es una referencia irónica a mi reputación como sirena? Sea cual sea el origen, la pista es una mezcla inesperada de pop de cantautora brillante de la era Y2K… un himno pop confiado para las chicas raras.” En una desviación sonora respecto a otras piezas de Ha Vay, la canción es inherentemente juguetona, sensual, y suena como si Ha Vay estuviera activamente lanzando algún tipo de hechizo sobre el oyente. Las melodías son hipnóticas y sus voces adquieren una cualidad aérea y susurrante que solo suma a la confianza callada y seductora presente en la canción.
Te tengo, estás hechizado
Sueña conmigo como quieras
Hipnótico, rezando de rodillas
Ahora tienes una mala enfermedad
Me necesitas como el aire que respiras
No existe algo así como el desamor
Desde que tengo una mano sobre el destino
La belleza nunca se disipa
Seré tu interminable día de verano
Ha Vay “Spellbound” © Emily Oreste
Ha Vay trabajó en la canción con los coautores y productores Noah Weinman y Sean Silverman en cuestión de horas. “‘Spellbound’ fue como yo con Noah y Sean, y éramos prácticamente tres desconocidos lanzados en una sala para una sesión algo aleatoria… Siento que realmente juntó los estilos de los tres de alguna manera a la vez, lo cual no es normalmente cómo hago música. Fue un poco un experimento, pero muy divertido.” Es un testimonio de la visión y oficio de Ha Vay que una canción tan estratificada e hipnotizante como “Spellbound” se armara en tan poco tiempo.
Como dice Ha Vay, por lo general le gusta dedicar más tiempo a una pista, algo que hizo con “Blush”, otro sencillo lanzado a principios de este verano. Más acorde con la energía flotante y delicada que se entreteje en las otras canciones de Ha Vay, ella cuenta: “Empecé el proceso en la sala de estar de mi manager… sacamos las pistas de batería desde allí… luego, como un mes después, tuve que evacuar Los Ángeles durante el incendio. Así que me fui a la casa de un amigo y simplemente compré un micrófono e hice todas las voces yo misma en una habitación, mi amigo Derek agregó cuerdas después. Así que fue un proceso muy largo que tomó tiempo, pero fue una enorme colaboración entre mucha gente, lo cual fue genial y realmente, realmente divertido.”
Ha Vay expresa cómo este es un tipo de espacio creativo desde el que por lo general le gusta operar, tomándose tiempo para digerir sus pensamientos y reflexiones y llevarlos a personas que puedan ayudar a que las pistas adquieran un sonido o significado completamente nuevo. Específicamente, Ha Vay está decidida a abordar la composición y la creación de una forma algo “a la antigua”, con toda su banda en el estudio en lugar de trabajar con un único productor. “Me encanta experimentar con mi banda. Los quiero mucho, y me encanta una colaboración así. Creo que tener músicos reales en todo… esto es un baterista que toca batería, esto es un guitarrista que realmente toca guitarra. Todos podemos aportar ideas, aportar sus pensamientos y dejar que viva, respire y se desarrolle.”
Te podría decir cualquier cosa
Creo que te aferrarás a cualquier palabra que diga
De todos modos, de todos modos
Medito, escribo, deseo y rezo
No para caer, pero no tengo voz
Por más que lo intente, por más que lo intente
Y temo que tu corazón se esté contagiando
Por cierto, estás caliente al tacto
Cuando escuchas mi nombre
Y empiezas a (Sonrojarte, sonrojarte)
Acércate a mí (Prisa, prisa)
Antes de que vean (Silencio, silencio)
La forma en que respiramos
Y empiezas a (Sonrojarte, sonrojarte)
Acércate a mí (Prisa, prisa)
Antes de que vean (Silencio, silencio)
La forma en que respiramos
Ha Vay © Emily Oreste
La propia Ha Vay admite que tocar en una banda le resulta natural. “Crecí tocando en vivo mucho; toqué en bandas intermitentemente solo por diversión toda mi vida. Y así, ese es, creo, el espacio en el que me siento más feliz… Así que ese es realmente mi objetivo, como para el próximo disco es traer a mi banda al estudio y a los espacios de ensayo y, ya sabes, desarrollar todo junto y dejar que tenga un alma real, viva y respirante… Cuando funciona bien, es verdaderamente la experiencia más fuera del cuerpo del mundo y lo más especial que he experimentado… Quiero que eso exista y que se traduzca en el disco, así que eso es lo que realmente estoy tratando de lograr.”
En cuanto al nuevo disco en el que Ha Vay está trabajando, dice que hay un alejamiento considerable del LP debut del año pasado. “Es una gran diferencia. Siento que con Baby I’m the Wolf, empezó con todos estos personajes que eran arquetipos de diferentes etapas de la niñez femenina que estaba explorando con cada canción y fue, diría en muchos sentidos, muy en contraste con la forma en que había hecho música toda mi vida hasta entonces. Siento que ahora realmente estoy volviendo a cómo hacía música antes de eso, que es muy parecido a un procesamiento en el momento de mis emociones y experiencia. Es un poco más abstracto en ciertos sentidos… es mucho más crudo y muy directo y personal, lo cual da un poco de miedo, pero estoy realmente emocionada por ello.”
Ha Vay © Emily Oreste
Es emocionante escuchar que Ha Vay se está inclinando más hacia un modo de expresión que se siente más auténticamente suyo.
Su tema más popular, “Moon Girl”, es una pieza llena de aullidos ominosos, gritos, voces melosas y cuerdas delicadas, y resulta ser un ejemplo de una canción que se siente más cercana a su yo más honesto. “Esa fue la canción alrededor de la cual esencialmente construí todo el primer álbum… Me resulta curioso que esa sea mi canción más popular porque cuando trabajaba en ese álbum, definitivamente no pensé que esa iba a ser la que despegaría.”
En la versión original de “Moon Girl”, Ha Vay dice, “No estaba, ya sabes, ladrando y aullando en ella y demás, y no tenía todos mis extraños sintes, contramelodías y todo eso. Así que me alegra que la visión que saqué realmente conectara con la gente porque sentía, ‘siento que realmente soy yo.’”
Búscame en los árboles con mis extremidades balanceándose largas
Rodillas con piel de bebé y mi cabello todo enredado, enredado
Encuéntrame en el mar con mis mejillas brillando como rosas
Puedo bailar tan libre mientras tú sigues fumando, fumando
¿No me llevarías
Tal como debo ser?
Salvaje, salvaje
No me confundas
Con el viento cuando ella
Aúlla, aúlla lejos…
Ha Vay actúa en Baby’s All Right en Brooklyn, NY el 29/07/2025 © Chloe Jean
Ha Vay actúa en Baby’s All Right en Brooklyn, NY el 29/07/2025 © Chloe Jean
Con eso en mente, Ha Vay dice que el nuevo disco entrelaza sus propias luchas personales con lo que ve que está sucediendo en el mundo que la rodea.
Ella deja a Atwood con esto: “Realmente aterrizé en algo que sentí que, para mí, conectaba ese viaje personal con cómo veo el mundo y lo que está pasando y lo que temo y lo que espero… Lo que puedo dar por ahora es que para mí, es muy del color azul… no de una manera triste.”
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