Wasser aus deinen Augen – Es ist ein schöner Ort

      Vielseitiges Werk, das dennoch an ihren Brooklyn-DIY-Wurzeln verankert bleibt...

      22 · 08 · 2025

      „It’s A Beautiful Place“, das neue Album von Water From Your Eyes, ist eine stilvolle und gelassene Erkundung alternativer musikalischer Formen. Es zeigt ein markantes Selbstbewusstsein, während Rachel Brown und Nate Amos Nu-Metal-Backbeat, Indie-Gitarren-Twang, Klaviermotive und ausdrucksarme Vocals miteinander verweben. Trotz der Collage aus Stilen und Science-Fiction- sowie kosmischen Texten bleibt „Life Signs“ durchgehend cool und grungy, erinnernd an ihre Brooklyn-DIY-Wurzeln.

      Die erste Single „Life Signs“ markiert den Wandel von Water From Your Eyes zu einem Quartett und nutzt die aufgefächerte Besetzung sowie ihren Wechsel von Kellern dazu, Interpol auf Tour zu unterstützen. „Life Signs“ beginnt mit einer schnelllebigen, trockenen, aber stilvollen Dringlichkeit, die später in den typischeren, überbordenden, energischen und angenehm überstimulierenden Stil von Water From Your Eyes ausbricht. Brown singt „Lebenszeichen, ich falle auseinander, ich werde zusammen, ganz ihrer Art entsprechend“ — ein Muster und eine Stimmung, die das Album als Ganzes repräsentieren.

      „Born 2“ explodiert mit einer instrumentalen Einleitung, die an My Bloody Valentine erinnert. Amos’ Shoegaze-Gitarre ergänzt die schweren, politischen und von der Science-Fiction inspirierten Texte „die Welt ist so gewöhnlich / und geboren, um zu sein / etwas anderes“. „Born 2“ ist ein herausragender Track, stark beeinflusst von Browns Interesse an dem anarchistischen Utopieroman The Dispossessed von Ursula K. Le Guin und der Polemik There Is No Unhappy Revolution von Marcello Tarí aus dem Jahr 2017. Die Wiederholung des spacigen und rauen Gitarrenriffs zusammen mit den hartnäckigen, um das Wort „Psychopath“ kreisenden Texten wird eindringlich und kraftvoll.

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      „It’s A Beautiful Place“ ist mit instrumentalen Zwischenspielen geschmückt: „One Small Step“ als Eröffnungstrack, „You Don’t Believe in God?“, „It’s A Beautiful Place“ und „For Mankind“. Die Interludes schaffen Atempausen von der Intensität des Albums und geben dem Zuhörer Raum, sich in den akuten Momenten nicht zu verlieren. Dabei sind sie mehr als nur Puffer; sie entwerfen die Science-Fiction-Landschaft des Albums und zeigen die Raffinesse, mit der Water From Your Eyes durch Genres und Stile navigieren kann. Das gilt besonders für „You Don’t Believe In God?“, eine Anspielung auf die religiösen Erziehungen beider Mitglieder und die Gottesfurcht nach dem Ablehnen der Religion.

      „Playing Classics“, möglicherweise der stärkste Track, ist ein perfektes Beispiel für das Genre-Karussell des Albums. Begleitet von einem Four-on-the-floor-Rhythmus und einer Country-Rock-Gitarrenmelodie zeichnen Browns zurückhaltende Vocals die Wertschätzung des Tanzens als Ablenkung von einer tristen dystopischen Zukunft.

      Die durch „Playing Classics“ aufgebaute Spannung löst sich in einem weiteren stilistischen Interlude auf, das in „Blood On The Dollar“ übergeht, einen Folk-Rock-Track, der Brown eine Pause von ihren sonst üblichen gleichgültigen monotonen Vocals erlaubt. Amos ergänzt diese Pause mit einem charmanten kratzigen Gitarrensolo. Die schlichtere, indie-orientierte Instrumentierung lenkt den Zuhörer auf die ernsthaften Zeilen „es gibt keinen Feind / nichts als Haut / Gott mach mich zum Wind“. Es ist essenziell und aktuell und schließt die Texte des Albums mit einer Bitte um eine nicht-dystopische Zukunft ab.

      8/10

      Text: Amelie Grice

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