Wenn eine Band so viel Zeit gemeinsam auf der Straße verbringt wie SPRINTS, lernen sie alles übereinander. Während sie darauf warten, dass Gitarrist Zac Stephenson unserem Zoom-Anruf beitritt, raten die übrigen Bandmitglieder, was ihn aufhält. „Er isst wahrscheinlich Käse“, kommen sie zu dem Schluss und erläutern die Obsession ihres neuesten Bandkollegen mit Mini-Käsen. Er gesellt sich mitten in ihren Witzen dazu und hält triumphierend eine leere Käseverpackung hoch.
Ein paar Wochen bevor ihr zweites Album „All That Is Over“ in die Plattenläden kommt, haben die Bandmitglieder gegenüber CLASH keine Zeit, nervös wegen der bevorstehenden Veröffentlichung zu sein. „Ich bin definitiv viel weniger nervös, jetzt wo wir irgendwie mittendrin sind“, sagt die Sängerin/Gitarristin Karla Chubb.
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Das Einzige, was ihnen wirklich zu schaffen macht, erklärt Schlagzeuger Jack Callan, sind die seltenen Momente, in denen sie stillsitzen, nicht unterwegs sind. „Das Problem ist: Wir waren nicht auf Tour. Wir sind eine Woche zu Hause, und dann ist es so: ‚Jesus, was machen wir mit uns?‘ Ich glaube, wir sind mittlerweile institutionalisiert.“
Die Band hat gerade einen vollgepackten Sommer mit Festivalauftritten hinter sich, darunter einen begehrten fernsehübertragenen Auftritt auf Glastonburys Woodsies-Bühne, und eine Reihe von Terminen in ganz Europa mit Landsleuten Fontaines D.C. Im November brechen sie zu einer Headline-Tour durch das Vereinigte Königreich und darüber hinaus auf. Wie um Himmels willen halten sie das Tempo? „ADHS, Baby“, sagt Karla ziemlich knapp. „Es ist eine wunderbare Sache“.
Tatsächlich ist es während dieser langen Phasen auf der Straße gewesen, dass „All That Is Over“ entstanden ist. „Die meiste freie Zeit hatten wir, wenn wir auf der Bühne waren und Soundchecks machten. Wir waren alle zusammen und die Instrumente standen schon da – da konnten wir genauso gut Lärm machen“, sagt Karla. Zack beschrieb es so: „Das ist der Teil der Tour, bei dem man wie ein Kind spielen kann, herumalbert. Das ist ein guter Ort, um Dinge auszuprobieren.“ Weil sie es leid waren, jeden Abend ihr erstes Album zu spielen, schafften es einige dieser frühen Demos schließlich auf die Setlist.
Das daraus entstandene Album ist viel düsterer und gothischer als ihre früheren Arbeiten, ein dunkles und stimmungsvolles Musikstück, das laut Karla von ihren Lieblings-Ambient-Alben inspiriert wurde. „Für mich war es textlich und klanglich viel Ambient-Musik. Ich habe auf Tour viel gelesen, und beim Lesen muss ich Ambient-Musik hören. Also habe ich das viel mehr gesucht. Ich habe Portishead und Massive Attack gehört, frühen Aphex Twin, sowie Brian Eno, ‚Music For Airports‘. Das hat einige der Räume, Atmosphären und die Düsterkeit inspiriert.“
Aber es war nicht nur der Soundtrack zu ihrer Lesezeit, der „All That Is Over“ inspirierte. Tatsächlich stammt viel vom Album aus den Seiten der Bücher, mit denen sie sich die Zeit vertrieb, ein Thema, bei dem Karla und Jack aufleuchten. „Ich habe viel Poesie gelesen; viel Mary Oliver, Vladimír Holan, Maya Angelou und WB Yeats“, erklärt Karla und greift nach ihrem Bücherregal. Sie hält Exemplare von Lucy Roses Femgore-Sensation ‚The Lamb‘, Paul Lynchs mit dem Booker Prize ausgezeichnetem ‚Prophet Song‘ und Octavia Butlers ‚Kindred‘ hoch, während Jack zu seiner Ausgabe des dystopischen Kopfverdrehers ‚I Who Have Never Known Men‘ greift.
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„Ich habe viel seltsame Fiktion gelesen, so über Kannibalen und weiblichen Körperhorror. Und viel dystopische Fiktion“, fährt sie fort. „Alles über diese dystopische Realität, in der wir leben, aber auch viel Poesie, die direkt in die Texte einfließt. Eine weibliche Gedichtsammlung wird in ‚Coming Alive‘ referenziert, Vladimír Holan ist in ‚Beg‘, und Mary Oliver in einigen der natürlicheren Bilder und Naturreferenzen.“
Dystopisch ist ein Begriff, der oft für „All That Is Over“ verwendet wird. In der Literaturwelt ist das leicht zu definieren, aber was genau macht ein Album dystopisch? „Ich glaube, wir haben viel darüber nachgedacht, wie man die Ästhetik darum herum aufbaut“, erklärt Jack. „Ich denke, es könnte in das einfließen, wie wir einige Dinge gemacht haben, um Songs zu verbinden, kleine Texturen und solche Sachen.“
„Ich würde sagen, ‚Desire‘ klingt dystopisch“, sagt Karla. „Ich denke, [es] klingt genau so, wie wir wollten, dass das Album aussieht und sich anfühlt. Diese melancholische, aggressive, dunkle, stimmungsvolle Atmosphäre, aber trotzdem sehr kraftvoll. Und die Fallout: New Vegas-Referenz – wie das aussieht, so klingt ‚Desire‘. Ich würde sagen, es ist eine Mischung aus Atmosphäre und Textur.“
Sie fährt fort: „Wenn wir alle Synths und die Atmosphäre aus dem Song herausnehmen würden, würden sie immer noch als normale Songs funktionieren. Aber diese Melancholie und Düsterkeit und Spannung wären verschwunden. Also drücken und ziehen sie zusammen daran.“
Wie sein Vorgänger ist „All That Is Over“ ein zutiefst persönliches Album, das in die dunkelsten Ecken vordringt, um hochaufladene Musik zu schaffen. Ist es schwierig, so verletzliche Musik Nacht für Nacht zu spielen? „Ich denke, wenn du die Songs aufnimmst, bist du dir dessen sehr bewusst. Du gibst eine Performance, die für immer festgehalten wird“, sagt Karla. „Aber wenn es auf Tour geht, ehrlich gesagt, geht es sehr wenig um mich oder darum, was ich fühle. Es wäre egoistisch von mir, auf eine Bühne zu steigen und zu sagen: ‚Gott, das ist so ein persönlicher Song. Lasst mich das alles um mich drehen.‘ Wir sind da, um zu unterhalten, und das ist es, was wir am Ende des Tages tun.“
Neben dieser Verletzlichkeit kommt eine neu gewonnene Selbstsicherheit der Band. Während ‚Letter To Self‘ darauf abzielte, SPRINTS als würdige neue Rockband zu etablieren, wirkt ‚All That Is Over‘ selbstsicher. Es festigt die Band als Act, der für große Festivalbühnen bereit ist. Wenn sie sich wieder auf eine lange Zeit unterwegs machen, können wir uns nur vorstellen, was sie als Nächstes erschaffen werden.
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Text: Vicky Greer
Foto: Titouan Massé
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Wenn eine Band so viel Zeit gemeinsam auf Tour verbringt wie SPRINTS, lernen die Mitglieder einander in- und auswendig kennen. Warten auf den Gitarristen Zac Stephenson.