Es ist ein neuer Tag für Laurèl.
Für SS26 begab sich das deutsche Label in die Monnaie de Paris, eine historische Institution von Zeitlosigkeit und Größe, um seine neueste Atelierkollektion zu präsentieren. Die Veranstaltung markiert einen Wendepunkt für Laurèl, da das Haus in die Haute Couture eintritt — ein Laufsteg mit dem Titel „The Law of Eternity“, der eine prägnante Antwort an die nächste Generation von Geschäftsfrauen liefert. Hochwertige Wolle, Kaschmir und feine Maßarbeit kennzeichnen jeden Look und umfassen eine lebhafte Palette aus zarten Minztönen, Schokoladenbraun, neutralen Goldtönen sowie Schwarz-Weiß-Nuancen. Auch eine Verspieltheit erwacht zum Leben, am deutlichsten durch das pelzige Maskottchen der Saison WAKUKU, das Laurèls klassische Sensibilität mit einer zeitgenössischen Popkultur-Note verbindet.
Die Kollektion baut auf dem bisherigen Erbe der Marke auf und stärkt ihre Stärken im Bereich der formalen Kleidung. Gegründet 1978 von den in München ansässigen Designern Wolfgang und Margaretha Ley, behält Laurèl seinen Fokus auf der Philosophie der „Ästhetik der Ordnung“ und überprüft jedes Teil und seine Kernkomponenten mit einer genauen Lupe. Von Anfang an spiegelte der Designansatz des Labels den Einfluss des Staatlichen Bauhauses wider, einer deutschen Kunstschule, die Walter Gropius von 1919 bis 1933 gegründet hatte. Charakterisiert durch Funktionalität und ein fundiertes Verständnis von Massenproduktion, schlägt die Bauhaus-Bewegung in Laurèls hellen Farbtupfern und scharfen Schnitten durch und vertieft ihre Themen von Kontrast, Raffinesse und Minimalismus.
Auf dem Laufsteg feiert Laurèl die Vision des Teams für Schneiderei, Styling und Bewegung. Fließende Kleider werden mit Fransen-blazern kombiniert, während reiches, getragenes Leder über transparenten, strukturierten Stricklagen geschichtet wird. Jeder Look zielt darauf ab zu stärken: markante Schultern formen und verlängern die Silhouette der Models und betonen zugleich Individualität, akzentuiert mit Metallic-Pumps oder aufeinander abgestimmten Bucket-Hüten.
Bei dieser Paris Fashion Week war Laurèl Teil eines zukunftsorientierten Programms, organisiert von Shenzhen Ellassay Fashion Co., Ltd., das den kulturübergreifenden Dialog zwischen Kultur, Konsumenten und Designern fördert. CLASH, das live vor Ort berichtete, traf Karina Zhuan, Head of Global Marketing von Laurèl, um über die Entwicklung der Marke in den letzten vier Jahrzehnten, ihre Rückkehr auf den Laufsteg und die Förderung einer Verbindung zwischen chinesischen und europäischen Kreativen zu sprechen.
Wie interpretieren Sie das „See Feel Love“-Mantra von Laurèl und wie prägt es Ihre Arbeit?
Es ist eher der innere Geist unserer Kernkundinnen. Die meisten unserer Kundinnen sind Geschäftsfrauen, doch sie haben eine sehr sanfte philosophische Haltung und kümmern sich um alle, weil sie die Verantwortung dafür tragen. Sie haben die Kraft, das zu tun. „See Feel Love“ steht für das Markenerbe, und gerade jetzt nutzen wir es, um das Selbstvertrauen unserer Kundinnen gegenüber der Welt zu stärken.
Ein Schlüsselelement der Markenidentität von Laurèl ist die deutsche Philosophie der „Ästhetik der Ordnung“. Ist das etwas, womit Sie sich in Ihrer Arbeit identifizieren?
Ja, das tue ich. Mit dem Gesetz der Ordnung fühlen wir, dass das eine Eigenschaft unserer Kundinnen ist — was sie derzeit in ihrem Beruf, am Arbeitsplatz und auch in der Familie haben. Sie sind sehr organisiert und sehr stark in ihrer Art, Dinge zusammenzustellen. Es ist auch eine Reflexion unseres Designs, denn wir sind sehr stark bei Anzügen, besonders im weiblichen Stil. „Ordnung“ ist also ein Wort, das wir mit unserer Schneiderei und im Design verwenden.
Wie fühlt es sich an, auf den Laufsteg zurückzukehren, und welche Botschaft wollten Sie mit den präsentierten Looks vermitteln?
Für die heutige Präsentation ist es ein interessantes Debüt, weil wir zum ersten Mal unsere Atelierkollektion zeigen. Es ist eine großartige Gelegenheit für uns, das in Paris zu tun, denn Paris ist einer der wichtigsten Orte für Couture.
Wie hat sich der Übergang zur Couture angefühlt und was bedeutet er für die Reise der Marke?
Die Marke ist jetzt 47 Jahre alt, und vor der Atelierkollektion war sie immer eine Daily-Ready-to-Wear-Linie. Ich denke, es ist eine Erhebung für die Marke, weil diese Linie in diesem Jahr ihren ersten Schritt zum Erfolg macht. Wir haben bereits zwei VIP-Sektionen mit der Kollektion in China durchgeführt, und es war großartig. Wir haben viel positives Feedback von den Kundinnen erhalten, daher denken wir, dass wir die Position der Marke aufwerten. Sie ist noch premiumiger als zuvor, und der Preisrahmen steigt, weil wir viel mehr High-End-Kundinnen gewinnen.
2015 markiert das Jahr, in dem die Marke begann, in China Präsenz zu entwickeln. Wie hat sich diese Beziehung im letzten Jahrzehnt verstärkt?
Ich bin seit zwei Jahren bei der Marke, aber ich spreche viel mit unserem Gründer, und seine Ambitionen liegen auf dem internationalen Markt. 2015 war es sehr schwierig für uns, den chinesischen Markt mit einer Marke zu entwickeln, die dort noch keine Präsenz hatte. In den ersten fünf Jahren haben wir sehr hart an der Produktentwicklung für den Premium-Markt gearbeitet. Bis 2020 haben wir alles erworben, wir besitzen 100 % der Marke, weil wir eine gute Chance für Business-Fashion im chinesischen Markt sehen.
Die heutige Show trägt den Titel „The Law Of Eternity“. Wie vertreten Ihrer Meinung nach die Stücke dieser Kollektion das Thema Zeitlosigkeit?
Zuerst das Material. Es ist ein sehr wichtiges Element für unser Produktdesign. Für unsere Atelierlinie verwenden wir sehr anspruchsvolle Stoffe.
Und welche Stoffe verwenden Sie?
Viel Wolle. Sie werden viele Strickkleider sehen, sie wirken auch sehr geschäftsformal, in gewisser Weise. Es ist tatsächlich sehr schwierig in der Handwerkskunst, das umzusetzen. Wir verwenden auch viel guten Kaschmir.
Was machte die Monnaie de Paris zum richtigen Ort, um „The Law Of Eternity“ zu zeigen? Welche Atmosphäre wollten Sie für die Gäste schaffen?
Es ist eine Beziehung zum Wort „zeitlos“. Wir glauben, dass die Monnaie de Paris ein historischer Ort ist, einer der ältesten der Welt.
Im letzten Jahr haben Sie gesehen, wie die Marke mit einer Reihe von Künstlerinnen und Institutionen zusammengearbeitet hat. Was ist eine Schlüsselqualität, die Laurèl bei einem Kollaborateur sucht?
Nun, zuerst einmal sind alle Produkte und die Designentwicklung vom Bauhaus inspiriert. Daher arbeiten wir konstant hauptsächlich mit Künstlerinnen zusammen und lassen uns von den Meistern des Bauhauses wie Ludwig inspirieren. Derzeit arbeiten wir in China mit vielen Galerien zusammen, wie dem Today Art Museum. Wir haben auch früher mit UCCA gearbeitet.
Was bedeutete es, Teil dieser kulturellen Initiative zu sein, und was haben Sie aus dem Zusammenkommen und dem Öffnen des Dialogs gelernt?
Das gesamte Programm dient dazu, eine Beziehung zur Regierung in China zu pflegen, und es war eine Ehre, hier zu sein, um sie zu unterstützen. Wir unterstützen einander, in gewisser Weise. Zweitens empfinden wir es als großartige Chance, die Marke wieder in den europäischen Markt einzuführen, da wir derzeit einen Großhandelsvertriebskanal in Europa haben, aber seit Jahren keine Modenschau mehr gemacht haben.
Wir suchen gerade auch nach einem Standort in Paris, um unseren ersten Laden in Paris zu eröffnen. Wir kehren nach Paris und nach Deutschland als unsere Kernherkunft zurück. Es ist hier ein Markttest, die Präsentation mit der Gruppe durchzuführen.
Wo liegen die nächsten Schritte für Laurèl? Worauf konzentrieren Sie sich in den kommenden Monaten?
Nun, wir arbeiten tatsächlich mit einem anderen Museum zusammen. Eines unserer größten Projekte derzeit ist eine Zusammenarbeit mit einer Künstlerin, aber das ist momentan vertraulich.
Wir machen auch jede Saison ein Programm mit Künstlerinnen, aber die Capsule konzentriert sich nicht nur auf Kleidung. Es ist eher eine Lifestyle-Kollektion, daher haben wir Accessoires wie vielleicht Schals oder sogar Taschen.
Wer verkörpert 2025 den Geist von Laurèl?
Monatelang habe ich an Meryl Streep gedacht. Eine starke Geschäftsfrau mit einer sehr kantigen Haltung in ihrem Beruf und auch in ihrem täglichen Sozialleben. Sie hat einen sehr guten Stil. Wir arbeiten auch mit Frauen in verschiedenen Altersgruppen, neuen Unternehmerinnen in ihren Dreißigern.
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