È un nuovo giorno per Laurèl.
Per la SS26, il marchio tedesco ha scelto la Monnaie de Paris, un’istituzione storica di eternità e grandiosità, per svelare la sua ultima collezione atelier. L’occasione segna un punto di svolta per Laurèl che entra nell’haute couture, una passerella intitolata "The Law of Eternity" che offre una risposta netta alla nuova generazione di donne d’affari. Lana di alta qualità, cashmere e raffinata sartoria identificano ogni look, abbracciando una palette vivace di menta tenue, marroni cioccolato, dorati neutri e toni bianco-nero. Una nota giocosa prende vita anch’essa, soprattutto attraverso la mascotte pelosa della stagione, WAKUKU, che porta un tocco di pop culture contemporanea alla sensibilità classica di Laurèl.
La collezione si basa sull’eredità del marchio fino a questo punto, rafforzando i suoi punti di forza nell’abbigliamento formale. Fondato nel 1978 dai designer di Monaco Wolfgang e Margaretha Ley, Laurèl mantiene il suo focus sulla filosofia dell’"estetica dell’ordine", esaminando ogni pezzo e i suoi componenti fondamentali con una lente d’ingrandimento molto attenta. Fin dall’inizio, l’approccio del marchio al design ha fatto eco all’influenza dello Staatliches Bauhaus, una scuola d’arte tedesca fondata da Walter Gropius dal 1919 al 1933. Caratterizzato dalla funzionalità e dalla profonda comprensione della produzione di massa, il movimento Bauhaus permea i vivaci tocchi di colore e i tagli netti di Laurèl, sviluppando i temi del contrasto, della sofisticazione e del minimalismo.
Sulla passerella, Laurèl celebra la visione del team per la sartoria, lo styling e il movimento. Abiti fluidi sono abbinati a blazer con frange, mentre ricche pelli consumate sono stratificate sopra maglieria trasparente e strutturata. Ogni look è pensato per dare potere, con spalle decise e silhouette allungate della modella, pur valorizzando l’individualità, accessoriata con décolleté metallici o cappelli a secchiello coordinati.
In questa Paris Fashion Week, Laurèl ha fatto parte di un programma lungimirante organizzato da Shenzhen Ellassay Fashion Co., Ltd, incoraggiando il dialogo transcontinentale tra culture, consumatori e designer. In diretta dalla fonte, CLASH ha incontrato Karina Zhuan, responsabile del marketing globale di Laurèl, per discutere l’evoluzione del marchio negli ultimi quattro decenni, il loro ritorno in passerella e la creazione di un legame tra creativi cinesi ed europei.
Come interpretate il mantra "See Feel Love" di Laurèl e come influisce sul vostro lavoro?
È più come lo spirito interiore delle nostre clienti principali. La maggior parte delle nostre clienti sono donne d’affari, ma hanno una mentalità molto dolce e filosofica, e si prendono cura di tutti perché hanno la responsabilità di farlo. Hanno il potere di farlo. "See Feel Love" riguarda l’eredità del marchio, e in questo momento lo stiamo usando per rafforzare la fiducia delle nostre clienti nei confronti del mondo.
Un componente chiave dell’identità di Laurèl è la filosofia tedesca dell’"estetica dell’ordine". È qualcosa con cui vi riconoscete nella vostra pratica?
Sì, lo sono. Con la legge dell’ordine, sentiamo che è una caratteristica delle nostre clienti, ciò che hanno ora nel loro lavoro, nel loro ambiente professionale e anche nella famiglia. Sono molto organizzate e molto decise nel modo in cui mettono insieme le cose. È anche un riflesso del nostro design, perché siamo molto forti nei tailleur, specialmente per lo stile femminile. Quindi "ordine" è una parola che usiamo con i nostri sarti e per il design.
Come ci si sente a tornare in passerella e quale messaggio volevate comunicare con i look presentati?
Per la presentazione di stasera, è un lancio interessante perché è la prima volta che sveliamo la nostra collezione atelier. È una grande opportunità per noi farlo a Parigi, perché Parigi è uno dei luoghi più importanti per la couture.
Com’è stata la transizione verso la couture e cosa indica nel percorso del marchio?
Il marchio ora ha 47 anni, e prima della collezione atelier è sempre stata una linea pronta da indossare quotidiana. Credo che sia un’elevazione per il marchio, perché questa linea sta facendo il suo primo passo verso il successo quest’anno. Abbiamo già fatto due eventi VIP con la collezione in Cina, ed è stato ottimo. Abbiamo ricevuto molti feedback positivi dalle clienti, quindi pensiamo che per la posizione del marchio stiamo facendo un upgrade. È ancora più premium rispetto a prima e il prezzo sta crescendo perché stiamo acquisendo molti più clienti di fascia alta.
Il 2015 segna l’anno in cui il marchio ha iniziato a sviluppare una presenza in Cina. Come si è rafforzato quel rapporto nell’ultimo decennio?
Sono con il marchio da due anni, ma parlo molto con il nostro fondatore e le sue ambizioni sono orientate al mercato internazionale. Nel 2015 è stato un periodo molto difficile per noi sviluppare il mercato cinese con un marchio che non aveva realmente una presenza in Cina. Abbiamo lavorato moltissimo sullo sviluppo del prodotto nel mercato premium per i primi cinque anni. Entro il 2020 abbiamo acquisito tutto, ora possediamo il 100% del marchio perché vediamo una buona opportunità per lo stile delle donne d’affari nel mercato cinese.
Lo show di oggi si intitola "The Law Of Eternity". Come ritenete che i pezzi di questa collezione rappresentino il tema della senza-temporalità?
Prima di tutto, il materiale. È un elemento molto importante per il nostro design prodotto. Per la nostra linea atelier usiamo tessuti super sofisticati.
E che tipo di tessuti state usando?
Molta lana. Vedrete molti abiti in maglia, che sembrano anche molto formali da lavoro, in un certo senso. In realtà è molto difficile per l’artigianato realizzarli. Usiamo anche molto buon cashmere.
Cosa ha reso la Monnaie de Paris la location giusta per ospitare "The Law Of Eternity"? Che genere di atmosfera volevate creare per gli ospiti?
È una relazione con la parola "senza tempo". Pensiamo che la Monnaie de Paris sia una location storica, una delle più antiche al mondo.
Nell’ultimo anno abbiamo visto il marchio unire le forze con una serie di artiste e istituzioni femminili. Qual è una qualità chiave che Laurèl cerca in un collaboratore?
Beh, prima di tutto tutti i prodotti e lo sviluppo del design sono ispirati all’arte del Bauhaus. Quindi lavoriamo costantemente per lo più con artiste, traendo ispirazione dai maestri del Bauhaus come Ludwig. Attualmente, in Cina, stiamo lavorando con molte gallerie, come il Today Art Museum. Abbiamo anche collaborato con UCC.
Cosa ha significato far parte di questa iniziativa culturale e cosa avete imparato dal riunirvi e aprire il dialogo?
L’intero programma riguarda il mantenimento di una relazione con il governo federale in Cina ed è stato un onore essere qui per supportarli. Ci sosteniamo a vicenda, in un certo senso. In seconda battuta, riteniamo che sia una grande occasione per reintrodurre il marchio nel mercato europeo poiché ora abbiamo un canale di distribuzione all’ingrosso in Europa, ma non abbiamo fatto una sfilata di moda da anni.
Stiamo anche cercando una location a Parigi per aprire il nostro primo negozio a Parigi. Stiamo tornando a Parigi e in Germania come nostra eredità principale. Qui è un test di mercato, fare la presentazione con il gruppo.
Quali sono i prossimi passi per Laurèl? Qual è il vostro focus per i prossimi mesi?
Beh, in realtà stiamo collaborando con un museo diverso. Uno dei nostri più grandi progetti attuali è una collaborazione con un artista, ma è confidenziale al momento.
Facciamo anche un programma con artisti ogni stagione, ma la capsule non è focalizzata solo sull’abbigliamento. È più come una collezione lifestyle, quindi abbiamo accessori come magari una sciarpa o anche borse.
Chi nel 2025 incarna lo spirito di Laurèl?
Da mesi sto pensando a Meryl Streep. Una donna d’affari forte con un atteggiamento molto deciso nel suo lavoro e anche nella sua vita sociale quotidiana. Ha uno stile molto personale. Lavoriamo anche con donne di diverse fasce d’età, nuove imprenditrici sui trent’anni.
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