Nächste Welle #1152: WOOM

      Alice Barlow, Lara Laeverenz, Gray Rimmer und Isobel Risk hatten anfangs nicht die Absicht, eine Band zu sein. Auch wenn sie sich durch die Londoner Musikszene kannten und gegenseitig respektierten, kam das bewusste Zusammenfinden, um sich zu einer Einheit zu formen, nie zustande. Dennoch entstand WOOM.

      Was WOOM unterscheidet und gedeihen lässt, ist ihr Fokus auf die Stimme als Hauptinstrument; ihre Hingabe, geschichtete Harmonien zu studieren und damit zu spielen. „Die Definition des Singens erweitern“ – so beschreibt Barlow die Arbeit anderer Bands in ihrem Bereich und in diesem Fall auch ihre eigene.

      Vor etwa fünf Jahren veröffentlichte WOOM das erste ihrer kunstvoll veränderten Cover, ein Mash-up aus Frank Oceans ‚Siegfried‘, ‚Self Control‘ und ‚White Ferrari‘ von dessen Album ‚Blonde‘, dem bald ein Cover von Angel Olsens ‚Unfucktheworld‘ folgte. Seitdem gab es viele weitere Coverversionen, ergänzt durch einige Eigenkompositionen, doch ihre jüngste Veröffentlichung ist die EP ‚To Slow You‘, die vollständig aus Originalsongs besteht und für die Gruppe ein neues Maß an Verletzlichkeit erschließt. Sie spielen nicht mehr mit den Worten anderer, sondern ausschließlich mit eigenen Arrangements und Tempi.

      „Wir haben wirklich ein Umfeld entwickelt, in dem sich das sicher anfühlt, aber das war etwas, das wir erst lernen mussten. Ich glaube nicht, dass das sofort passiert ist, und es ist auch etwas, worauf wir sehr stolz sind, dass wir es schaffen und diesen Prozess durchgehalten haben“, erklärt Barlow.

      Produzieren in Isolation war für die Band zur Norm geworden, und die Entstehung von ‚To Slow You‘ war keine Ausnahme; WOOM betont, dass der Raum, in dem sie sich befinden, integraler Bestandteil der Art von Musik ist, die entstehen konnte und entstanden ist.

      „Ich denke, viel davon kommt daher, dass wir in Städten leben oder verschiedene Tagjobs haben, sodass es eigentlich sehr schwer ist, wirklich viel Zeit zusammen zu haben. Wenn wir eine ganze Woche blockieren und an einen Ort fahren, wo wir von allen Ablenkungen weg sind, dann wird alles Teil der Übung. Ihr kocht zusammen, dann führt ihr auch ein Gespräch, das etwas inspirieren könnte, ihr seid einfach ständig im Zustand der Kreativität, auch wenn ihr vielleicht nicht physisch aufnehmt oder singt“, erklärt Laevernz.

      Inspiriert von Kino, Landschaften und den bereits erwähnten allgemeinen Gesprächen sind es die kurzweiligen, unscheinbaren Dinge, die sich später in einer Schreibsession als die einflussreichsten erweisen. Ihre intimen Stunden des Schreibens, Produzierens und Überarbeitens von Songs miteinander führen zu einer öffentlichen Veröffentlichung, aber auch zu einem Ende, was gemischte Gefühle in der Gruppe auslöst. „Ich werde es vermissen, an diesen Songs zu arbeiten“, sagt Lara. „Es geht nie darum ‚oh schau, wir haben so viele Streams‘ oder ‚oh schau, die Veröffentlichung lief so gut‘; es ist immer etwas so Intimes und vielleicht würde es für jemand anderen keinen Sinn ergeben“, sagt sie und macht damit deutlich, dass es die Momente hinter verschlossenen Türen sind, die ihren Fortschritt wirklich erhellen und sie mit Stolz erfüllen.

      Was WOOM erfolgreich macht, lässt sich nicht an Charts, Hörerzahlen oder ähnlichem messen – etwas, das ihrer Meinung nach ohnehin das Letzte ist, worum sie sich sorgen – sondern durch ihre echte Freude am Projekt selbst. „Es ist nicht nur die Arbeit, die wir hineingesteckt haben, die beeinflusst, wie die Dinge am Ende klingen, sondern für uns wird so viel davon durch Genuss und die Liebe zu dem, was wir tun, angetrieben, und wenn man dann zurücktritt, denkt man: ‚Oh wow, tatsächlich haben wir hier etwas ziemlich Gutes geschaffen‘, und das ist ein wirklich schönes Gefühl.“

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      Die ‚To Slow You‘-EP von WOOM ist jetzt erschienen.

      Text: Maya Fettes Foto: Alexandra Cepeda