King Princess: New Yorker Gemütszustand

„Es gibt einfach etwas an der lesbischen Erfahrung, das so unglaublich frech und dramatisch und chaotisch ist.“ Sie startete ihre Karriere als Major-Label-Künstlerin und veröffentlichte ein Jahr nachdem sie mit Zelig unterschrieben hatte die schillernde Debütsingle „1950“. Ein beschwingter Gitarren-Bop voller queeren Stolzes („Ich hasse es, wenn Typen versuchen, mich hinterherzujagen“), wurde er, in Mikaelas Worten, „ein Lehrbuch-Hit“, der allein auf Spotify inzwischen fast 600 Millionen Streams gesammelt hat. Es folgten zwei überzeugende Alben, 2019 das Indie-R&B-Hybrid „Cheap Queen“ und 2022 „Hold On Baby“, bevor sie in LA und beim Major-Label-System gegen eine Wand lief. „Sie können jetzt kein Gatekeeping mehr ausüben“, sagt sie. „Sie können nicht einfach anrufen und [hoffen], dass es der Nummer-eins-Radiotitel wird. Es geht um Fan-Engagement und darum, dass Künstler sich selbst promoten.“ Als Mikaela das section1-Team traf, sah sie, dass sie „hungrig“ waren und auf derselben Seite standen wie sie. „Sie kümmern sich um Commerce, aber sie kümmern sich auch um Kunst“, sagt sie. „Und ehrlich gesagt habe ich jetzt bei einem Indie mehr Leute in meinem Team, als ich je zuvor hatte. Ich habe großartige Budgets. Ich bin total geflasht!“ Während Mikaela ihre Musikkarriere neu ausrichtete, wandte sie sich auch der Schauspielerei zu. In diesem Jahr sahen Fans sie bereits in der Streaming-Drama-Serie Nine Perfect Strangers, einem Mystery über reiche Menschen im Paradies mit Nicole Kidman. Als Nächstes kommt der Musikfilm Song Song Blue, geplant für Dezember, in dem Hugh Jackman und Kate Hudson ein ganz normales Paar aus Milwaukee spielen, das eine enorm beliebte Neil-Diamond-Tributband gründet. Mikaela spielt deren „konservative“ Tochter. „Sie ist diese wirklich ruhige Präsenz im Film, was ich interessant finde, weil das überhaupt nicht ich bin“, sagt sie. Sie hat vor, weiterhin gegen ihr Typbild zu spielen. „Ich habe noch nichts gemacht, wo ich buchstäblich ein Gargoyle bin, aber das will ich“, sagt sie. „Ich würde liebend gern etwas total Verrücktes spielen oder den Bösewicht. Mich interessiert das Verkleidungselement des Schauspiels, weil ich eine Kostümdiva bin.“ Mikaela übertreibt nicht: Sie nannte ihr Debütalbum „Cheap Queen“ nach einem umgangssprachlichen Begriff für eine Drag-Performerin, die sparsam und einfallsreich ist, und trug dementsprechend dramatisches, im Drag-Stil gehaltenes Make-up auf dem Albumcover. Mikaela sprüht heute vor Energie und scheint wirklich an einem großartigen Punkt zu sein, aber die Pressemitteilung zu diesem neuen Album beschreibt sie als „dauerhaft unterschätzt“. Fühlt sie sich wirklich so? „Also, ich denke schon, dass ich unterschätzt werde“, antwortet sie. „Ich bin nicht nur eine Sache. Ich bin kein Mädchen, ich bin kein Junge. Ich bin kein Popstar, ich bin irgendwie ein Rockstar, also bin ich in diesem Graubereich.“ Da King Princess sich nicht in eine Schublade stecken lässt, ist das Projekt oft seiner Zeit voraus. „Manchmal habe ich das Gefühl, ich habe Sachen gemacht, von denen ich fünf Jahre später sehe: ‚Oh, das ist jetzt beliebt‘“, sagt Mikaela. „Und ich denke, das ist okay. Das heißt, ich sollte meinem Bauchgefühl und meinem Verstand vertrauen.“ Einen Begriff, den sie nicht mag, ist „sapphic pop“ – weil „lesbisch kein Genre ist, es ist eine Aktivität“. Sie sagt, die Dinge hätten sich verbessert, seit sie vor sieben Jahren Interviews gab und unweigerlich gefragt wurde: „Wie ist es, als schwuler Mensch Kunst zu machen?“ Heute weist sie die Frage energisch zurück – „man müsste jeden einzelnen Künstler fragen, weil sie alle verdammt schwul sind!“ – spricht aber auch nachdenklich darüber, wie sie damals damit umgegangen ist. „Ich empfinde ein leichtes Gefühl von Traurigkeit für mein 19-jähriges Ich, dem Fragen über die Gesamtheit der queeren Community gestellt wurden, als ob ich die Erfahrungen aller kennen müsste – das ist diabolisch“, sagt sie. „Aber das gesagt, wenn ich einen kleinen Teil dazu beigetragen habe, dieses Gespräch zu erweitern und es weniger polarisierend zu machen, dass Künstler über ihre Arbeit sprechen und nicht mit dummen verdammten Fragen konfrontiert werden, dann großartig! Das macht mich glücklich.“ „Girl Violence“ ist jetzt über section1 / Partisan erschienen.