Shivani Day mag in der Szene noch relativ neu sein, aber ihre künstlerische Intention zeigt sich bereits in ihrer Ambition und kreativen Möglichkeit. Gerade nach dem Erfolg ihrer Singles „Too Well“ und „Know When You Call“ verkörpert ihre Musik ein Vieles: eine Mischung kultureller Identitäten, ein Kommentar zu menschlichem Verhalten und eine Dualität von Vergangenheit und Gegenwart.
Day ist darin nicht überempfindlich und bestärkt ihre Zuhörer darin zu glauben, dass auch sie in Vielheiten existieren können. Geleitet von Unabhängigkeit und Introspektion — das sind zwei Worte, die Day sich selbst in ihrem Schaffen zugeschrieben hat. Am kreativsten ist sie in ihrer Einsamkeit und sie schreibt ihre einzigartig unabhängige Vision ihrem Raum der Stille zu.
Noch mehr verstärken Unabhängigkeit und Introspektion ihre Wirkung, wenn eine weibliche Künstlerin ihre Kultur in den Vordergrund stellt. Als ich die Bedeutung einer markanten Identität vor diesem Hintergrund ansprach, versicherte sie mir, dass das ein Gespräch sei, das sie immer führen wolle. Als jemand, der diesen Gesprächen von Natur aus Bedeutung beimisst, sagt sie, dass es schwer ist, diese Gedanken nicht in ihre Musik einfließen zu lassen.
Day arbeitet derzeit an ihrem neuen Projekt. Mit Anklängen an Retro-Futurismus und Dystopie soll das Projekt eine zum Nachdenken anregende Übung im Kunstschaffen werden, die mit dem derzeitigen Zustand unserer Welt zusammenfällt.
Von DJing über Kathak-Tanz bis hin zur Hindustani-Gesangstechnik — ihr musikalischer Hintergrund ist umfangreich. Wenn sie diese Bandbreite an Fähigkeiten in ihr nächstes Kapitel in der Musik einbringt, wirkt sie auf mich wie jemand, der mit kreativer Absicht und grenzenloser Neugier voranschreitet. Für jemanden, der gerade erst als Musikerin in diese Branche eingestiegen ist, ist sie gewappnet dafür, alles zu sein, was eine Künstlerin 2025 sein sollte.
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Erzähl mir also von dem neuen Projekt, das demnächst herauskommt!
Ich freue mich sehr, über dieses neue Projekt zu sprechen. Es baut auf der Idee der Dystopie auf — die ich für ziemlich real halte. Wir leben in einem Zustand der Dystopie, ob wir es zugeben wollen oder nicht. Dieses Projekt geht davon aus, das Archaische mit dem Futuristischen zu verschmelzen. „Ancient-Futurism“ ist ein Schlüsselwort, das ich durch dieses Projekt hindurch verwende, und ich denke, es wird zumindest vorerst ein Thema in meiner Arbeit sein. Es war schon immer ein Teil von mir, diese Mischung aus Altbekanntem und Futuristischem. Ich habe das immer geliebt, besonders in Filmen und Sci‑Fi, die ich schaue. Filme wie Tron haben für mich wirklich den Grundstein gelegt, diese beiden Welten zusammenzubringen. Aber natürlich nähere ich mich dem mit Elementen meines indischen Erbes und mehr östlichen Einflüssen. Einiges davon ist offensichtlich, anderes subtiler.
Meine Einflüsse und Inspirationen kommen auch von Leuten wie Sade, Grace Jones, Aaliyah. Sie hatten so viel Eleganz und ein starkes Selbstbewusstsein. Sie haben niemals an sich selbst Kompromisse gemacht, und das ist etwas, das ich in meiner Arbeit und meinen Visuals kanalisiere. Was ich an der Gegenwart nicht so mag, ist, wie sehr die Menschen heutzutage alles serviert bekommen müssen. Kunst ist so subjektiv und offen für Interpretation. Ich will, dass die Leute darüber nachdenken und eine eigene Verbindung dazu finden. Wenn du ihr deine eigene Bedeutung gibst, ist das genauso gültig. Für das nächste Projekt möchte ich, dass die Menschen die Hauptthemen aufnehmen, die ich herausgebe, aber auch wirklich kritisch darüber nachdenken. Alles, was ich mache, ist absichtlich. Sogar bei den klanglichen Elementen ist alles durchdacht. Zum Beispiel haben wir an einem Song gearbeitet — ich ließ Minas [meinen Produzenten] einen Konchenklang hinzufügen, etwas, das in hinduistischen Tempeln verwendet wird. Er ruft die Menschen hinein und setzt den Ton für das Gebet. Ich werde das in einen elektronischen Song einbauen, mit Glitches und allem, um diese Welten zusammenzubringen. Es ist wieder absichtlich, das Archaische mit der modernen Welt zu verschmelzen.
Das Konzept der nächsten EP ist dystopisch, ja, aber ich möchte nicht, dass es endgültig wirkt. Ich hoffe nicht, dass die Dinge so enden. Es ist nur eine Version der Realität, auf die wir meiner Meinung nach zusteuern könnten, aber ich hoffe, wir können uns davon abwenden. Auch wenn wir in verrückten Zeiten leben, glaube ich weiterhin an Optimismus und Hoffnung. Ich denke, das ist wirklich wichtig zu betonen.
Okay, ich habe so viele Anschlussfragen! Was hat dein Interesse an diesem Konzept des Retro-Futurismus ausgelöst?
Ja, ich würde sagen, es rührte aus dem Aufwachsen. Ich war wirklich in meiner Kultur verwurzelt. Ich habe viel Bollywood-Musik und klassische Musik gehört und als Kind Kathak und Bollywood-Tanz gemacht. Dann kam irgendwann der Punkt, an dem ich dachte: „Das will ich nicht machen.“ Aber als ich an der Uni war und allein lebte, entdeckte ich das alles wieder. Mein Interesse daran erreichte wieder einen Höhepunkt, und es klingt wirklich peinlich, aber ich fühlte mich wieder wie ich selbst. Es fühlte sich an wie ein Teil von mir, der gefehlt hatte, und ich fühlte mich wieder ganz. Obwohl ich super elektronische Musik mache, verbringe ich viele meiner freien Zeiten damit, alte klassische oder Bollywood-Stücke aus den 50ern und 60ern zu hören. Der Ancient-Futurismus, Retro-Futurismus … das war schon immer eine Sache für mich. Ich habe diese Mischung aus Alt und Neu schon immer geliebt, und die futuristische Seite hat mich auch immer fasziniert. Durch Filme, Medien, Musik — es ist immer etwas gewesen, zu dem ich mich hingezogen fühlte. Mit dem Alter habe ich diese Interessen einfach zusammengeführt, und das spiegelt sich in meinem Stil und meinen Designentscheidungen wider. Es geht für mich um Fusion.
Ich denke, das hat sich auch in meine Selbstdarstellung übertragen. Ich glaube, es liegt daran, dass ich als Kind ein bisschen Einzelgängerin war. Ich hatte keine große Freundesgruppe, was mich dazu zwang, meine eigenen Interessen zu kreieren und an ihnen festzuhalten. Ich musste niemandem Rechenschaft ablegen, also konnte ich meinen eigenen Stil entwickeln, kreativ und persönlich. Als ich anfing, Musik zu machen, wusste ich sofort, dass ich indische Elemente mit futuristischen elektronischen Klängen verschmelzen wollte. Zu der Zeit habe ich viel aufgelegt. Ich habe mir während des Lockdowns ein paar Decks gekauft, also verbrachte ich viel Zeit damit, in meinem Zimmer zu DJ‑en und zu mixen. Als ich dann beschloss, Musik zu machen, wusste ich, dass ich diese beiden Welten zusammenbringen wollte. Ich wusste nicht wie — ich hatte keine Ahnung — aber sobald ich anfing, hat es einfach klick gemacht, und seitdem mache ich weiter.
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Ich möchte nach der Rolle fragen, die Kultur in deiner Musik spielt. Warum ist es dir wichtig, diese als Teil deiner Identität als Künstlerin nach vorne zu stellen?
Im Laufe dieser Reise des Musikmachens wollte ich mehr über die traditionellen Elemente verstehen. Das heißt nicht, dass ich diese Elemente auf klassische Weise verwenden werde, aber ich denke, dass eine solche Grundlage wirklich wichtig ist. Tatsächlich habe ich eine Zeit lang einen Hindustani-Gesangskurs besucht, der karnatische Gesangstraditionen mit arabischen Einflüssen vereint. Hindustani-Gesang kommt aus Nordindien, wo es viel arabische Migration gab. Er ist jetzt ein großer Teil meines Aufwärmprozesses.
Als ich anfing zu singen, merkte ich, dass meine Stimme irgendwie zwischen indischen und westlichen Stilen existiert. Sie ist nicht das eine oder das andere. Der dronende Stil, das Vibrato und der Ton meiner Stimme liegen irgendwo dazwischen. Es gab zum Beispiel Zeiten, in denen Sonny und ich an Songs gearbeitet und versucht haben, zwei Vokalspuren zu stimmen. Wir konnten sie nicht ganz synchronisieren, wegen der Art, wie sich meine Stimme manchmal bewegt. Das ist wirklich interessant, und ich will das weiter vorantreiben und mehr lernen.
Manchmal fühle ich mich jedoch wie ein Hochstapler, weil ich das nicht lange mache. Natürlich stellt man sich selbst in Frage — „Wer bin ich, das zu tun?“ Ich probiere etwas Neues und Anderes aus, und ich habe nicht all das klassische Wissen oder die Techniken. Aber ich erinnere mich daran, dass ich Intention und Gefühl habe.
Ich denke, kreativ zu sein und eine Frau mit Farbe zu sein bedeutet manchmal, dass wir viel von unserer Identität anderen gegenüber rechtfertigen müssen, aber das sollten wir nicht tun müssen. Deine Musik bricht diese Schablone wirklich, und deshalb liebe ich, was du tust. Es ist nicht plump, aber es holt deine Kultur und deine Interessen hervor und du sagst einfach: „Das bin ich“.
Ich freue mich so, dass du das verstehst. Ich hoffe wirklich, dass die Leute das auch tun. Es stimmt, dass ich über diese Dinge spreche, aber wie gesagt, es ist nicht übertrieben offensichtlich — es ist tiefer, und das ist etwas, das ich in der Musik immer geliebt habe. Ich habe immer Songs gemocht, die versteckte Bedeutungen haben, Dinge, die man zwischen den Zeilen lesen muss, um sie zu verstehen.
Nicht alles muss offensichtlich sein, und kritisches Denken ist der Schlüssel. Ich habe Internationale Beziehungen an der Universität studiert, und das war so eine Mischung aus Politik und menschlichem Verhalten — wie Menschen miteinander und mit der Welt interagieren. Das hat definitiv meine Musik und die Dinge beeinflusst, über die ich sprechen wollte. Musik kann eine Flucht sein, aber sie ist auch ein so mächtiges Werkzeug, um etwas Echtes zu sagen, und ich denke, es ist wichtig, über Dinge zu sprechen, die zählen.
Hast du das Gefühl, diese Einflüsse kommen dir ganz natürlich, oder gehst du da sehr gezielt vor?
Ich denke, es kommt ziemlich natürlich, um ehrlich zu sein. Natürlich gibt es bestimmte Punkte, bei denen ich mehr darüber nachdenke, aber größtenteils fließt es einfach. Bei diesem Projekt denke ich ständig darüber nach, wie ich diese tieferen Themen in die Musik verweben und ihr doppelte Bedeutungen und subtile Botschaften geben kann. Ich kann es kaum erwarten, das auch in den Visuals widerzuspiegeln. Ich habe Moodboards gemacht und ein großes Projektbuch zusammengestellt, wie ein Scrapbook, mit Ausdrucken und Notizen. Wenn ich mit den realen Aspekten voranschreite, wie Live‑Auftritten, bin ich sehr daran interessiert, mich in dieses Erlebnis zu vertiefen. Ich möchte, dass die Leute das Gefühl haben, wenn sie meine Musik hören oder mich auftreten sehen, hören sie nicht nur einen Song oder sehen einfach eine Show — sie lernen etwas über sich selbst. Ich möchte, dass sie Dinge hinterfragen, vielleicht etwas Neues entdecken oder zumindest kritisch nachdenken. Ich möchte sie auch in diese Welt transportieren, diese Mischung aus Alt und Futuristischem, einen Ort, an dem es selbst in der Dystopie noch Hoffnung gibt.
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Es muss so interessant für dich als Künstlerin sein, dieses Projekt genau jetzt zu machen, weil sich die Welt jeden Tag verändert und die Dinge sich so schnell entwickeln. Du wirst sehr interessante Gespräche darüber führen.
Ja, genau. Damit habe ich besonders in den sozialen Medien zu kämpfen. Ich habe das Gefühl, dass vieles von dem, was ich tue und worüber ich spreche, absichtlich ist, und ich möchte nicht, dass es oberflächlich wirkt, wenn ich online poste. Offensichtlich möchte man als Künstler, dass die Leute sich interessieren. Ich denke, es ist albern zu sagen, man wolle das nicht. Wenn du nicht wolltest, dass sich die Leute interessieren, würdest du die Demos für dich behalten und sie im Keller anhören, oder? Aber du stellst deine Arbeit heraus, weil du willst, dass die Leute eine Verbindung dazu finden, sich damit identifizieren und etwas darin finden, das zu ihnen spricht.
Ich habe immer echte, aufrichtige Gespräche bevorzugt, und deshalb ist dieses Gespräch so schön. Ich möchte echte Verbindung. Soziale Medien können sich manchmal so oberflächlich anfühlen, und damit habe ich definitiv zu kämpfen, besonders wenn ich Kunst mit viel Intention dahinter erschaffe. Es kann sich sehr reduzierend anfühlen, nur etwas Oberflächliches zu posten. Wie teile ich das, was in meinem Kopf vorgeht, auf eine sinnvolle Weise? Ich möchte posten für Frauen, für die Mädchen, die es verstehen, weißt du? Haha.
Du hast deine Musik und Identität auch als geprägt von Unabhängigkeit und Introspektion bezeichnet. Ich denke, das sind so kraftvolle Wörter, und zusammen sind sie noch kraftvoller. Kannst du das näher erläutern?
Ja, Unabhängigkeit war schon immer ein großer Teil von mir. Ich habe viel Zeit allein verbracht, als ich aufwuchs, was als Kind schwer war, aber als Erwachsene habe ich so viel Kraft darin gefunden. Ich habe während des Studiums allein in einem Studioapartment gelebt und es hat mir klar gemacht, wie viele Menschen in bestimmten Dingen von anderen abhängig sind, aber ich war dankbar für die Einsamkeit.
Diese Unabhängigkeit und Introspektion gehen für mich Hand in Hand. Ich habe so viel Zeit allein verbracht und reflektiert, was zu einem tiefen Verständnis meiner selbst führt. Wenn du in Einsamkeit bist, siehst du dich klar, ohne den Einfluss anderer. Es ist leicht, in Muster zu verfallen und das Verhalten anderer zu übernehmen, aber allein kannst du wirklich herausfinden, was wirklich dein Eigenes ist. Diese Reise hat manchmal dazu geführt, missverstanden zu werden. Die Leute denken oft, ich sei distanziert oder abweisend, aber ich bin einfach sozial ängstlich und zurückhaltend, bis ich auftauen. Als ich mich entschied, Künstlerin zu werden, gab mir das so viel Zweck. Diese Eigenschaften haben mich als Künstlerin geformt, und ich möchte, dass die Menschen das fühlen, wenn sie meine Musik hören — egal, ob sie ähnliche Erfahrungen gemacht haben oder sich nur mit dem, was ich sage, identifizieren. Ich möchte, dass sie wissen, dass sie nicht allein sind.
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Wie hoffst du, dich als Künstlerin in den nächsten Jahren weiterzuentwickeln?
Ich hoffe wirklich, mehr Menschen zu erreichen, die mit meiner Musik resonieren und die Welt verstehen, die ich zu erschaffen versuche. Gemeinschaft aufzubauen steht im Kern dessen, was ich tun möchte, und ich denke, das war bisher die größte Herausforderung für mich. Ich sehne mich nach echten Verbindungen, weißt du, mit Gleichgesinnten, und ich habe das Gefühl, dass ich langsam dorthin komme — besonders dieses Jahr, da ich beständiger in dem geworden bin, was ich herausbringe.
Aber darüber hinaus möchte ich mehr Live‑Shows machen und echte, echte Gespräche mit meinem Publikum führen. Ich ermutige jeden, sich zu melden. Ich denke, es ist so wichtig, dieses Gefühl von Gemeinschaft und Verbindung wieder ins Gespräch zu bringen, besonders wenn so viel von den sozialen Medien so entfremdet wirkt. Ich freue mich auch darauf, mit mehr Produzentinnen zu arbeiten und einfach weiter neue kreative Räume zu erkunden.
Mode ist auch ein großer Teil dessen, was ich noch mehr erforschen möchte. Ich hatte schon immer meinen eigenen Sinn für Stil, und ich möchte mich mehr in der Modewelt vertiefen. Ich habe einige großartige Fotografen und Stylisten kennengelernt und möchte weiterhin mit ihnen zusammenarbeiten. Es gibt so viel in der Kreativwelt, das sich jetzt transaktional anfühlt, und ich möchte einfach wieder zur reinen Freude des Schaffens zurückkehren.
Was hoffst du, dass Hörer aus deiner Musik und deiner Künstleridentität mitnehmen?
Ich würde definitiv Introspektion sagen. Von Anfang an war das das, was ich hoffe, dass die Leute daraus mitnehmen. Ich möchte, dass meine Zuhörer das Gefühl haben, Dinge hinterfragen zu können — sich selbst, ihre Beziehungen, ihre Freundschaften — und wirklich die Zeit zu nehmen, in den Spiegel zu schauen und zu verstehen, wer sie sind. Das ist etwas, das ich viel getan habe und ständig versuche zu tun.
Es ist so wichtig zu schaffen und sich selbst wertzuschätzen. Ich weiß, dass ich mich nicht immer so fühle, aber ich glaube daran. Hab keine Angst zu experimentieren, hab keine Angst, du selbst zu sein. Folge nicht einfach der Menge, weil es erwartet wird. Mach dein eigenes Ding. Geh deinen eigenen Weg. Die Leute werden immer reden, die Leute werden dich hinterfragen, das Wichtigste ist zu wissen, wer du bist und dieser Wahrheit treu zu bleiben.
Ich möchte wirklich, dass die Menschen das fühlen, wenn sie meine Musik hören. Dass sie sich befähigt fühlen, zu experimentieren, zu erforschen, Neues auszuprobieren. Niemand braucht formelle Ausbildung oder technische Fähigkeiten, um etwas Bedeutungsvolles zu schaffen. Es geht darum, an sich selbst, an seine Ideen und seine Vision zu glauben. Wenn du etwas in deinem Kopf sehen kannst, kannst du es zum Leben erwecken. Besonders wir Frauen hören so oft, dass wir bestimmte Dinge nicht tun können oder dass wir es nicht sollten. Dieser Druck — das Wissen, dass du alles schaffen kannst, was du dir vornimmst — das möchte ich meinen Zuhörern, besonders Frauen, vermitteln. Wir können intellektuell sein, wir können tiefgründig sein, wir können vielschichtig sein. Wir müssen uns nicht in eine Schublade zwängen lassen. Wir haben so viel zu sagen und wir verdienen es, gehört zu werden.
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Bleibt mit Shivani Day in den sozialen Medien in Verbindung.
Text: Rachel Leong
Fotografie: Aanaya Ferreiro + Anaya Dayaram
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Shivani Day mag in der Szene relativ neu sein, aber ihre künstlerische Absicht zeigt sich bereits in ihrem Ehrgeiz und ihrem kreativen Potenzial. Gerade erst von