Shivani Day potrebbe essere relativamente nuova sulla scena, ma la sua intenzione artistica brilla già per ambizione e possibilità creative. Appena reduce dal successo dei singoli "Too Well" e "Know When You Call", la sua musica incarna una molteplicità di esistenze: un mélange di identità culturali, un commento sui comportamenti umani e una dualità tra passato e presente.
Day non è schizzinosa a riguardo, e dà potere ai suoi ascoltatori facendogli credere che anche loro possano esistere in moltitudini. Guidando con indipendenza e introspezione, queste sono due parole che Day si è autoattribuita nella sua arte. È più creativa nella sua solitudine e attribuisce la sua visione unicamente indipendente al suo spazio di silenzio.
Ancor più, indipendenza e introspezione risultano ancora più potenti come artista donna che rappresenta la sua cultura. Quando ho citato l'importanza di un'identità distintiva in questo contesto, mi ha rassicurato che è una conversazione che vorrà sempre affrontare. Essendo una persona a cui queste conversazioni stanno intrinsecamente a cuore, dice che è difficile non inserire questi pensieri nella sua musica.
Day sta attualmente lavorando al suo nuovo progetto. Accennando a temi di retro-futurismo e distopia, il progetto si preannuncia come un esercizio stimolante nel fare arte, in coincidenza con lo stato attuale del nostro mondo.
Dal fare il DJ, alla danza Kathak, alla tecnica vocale hindustani – il suo background musicale è vasto. Mentre porta questo insieme di abilità nel suo prossimo capitolo musicale, mi colpisce come qualcuno che guida con intenzione creativa e curiosità senza limiti. Per qualcuno che si è appena affacciata in questa industria come musicista, è destinata a essere tutto ciò che un’artista dovrebbe essere nel 2025.
—
—
Allora, parlami del nuovo progetto che uscirà!
Sono così entusiasta di parlare di questo nuovo progetto. Si basa su quest'idea di distopia — che penso sia abbastanza reale. Viviamo in uno stato di distopia, che lo vogliamo ammettere oppure no. Questo progetto riguarda la fusione dell'antico con il futuristico. "Antico-futurismo" è una parola chiave che tengo a mente per tutto il progetto, e penso che sarà un tema nel mio lavoro in futuro, almeno per ora. È sempre stato parte di me, questa mescolanza di antico e futuristico. L'ho sempre amato, soprattutto nei film e nella fantascienza che guardo. Film come Tron hanno davvero gettato le basi per me, fondendo quei due mondi insieme. Ma, naturalmente, io lo affronto con elementi della mia eredità indiana e influenze più orientali. Alcune di queste cose sono ovvie, altre più sottili.
Le mie influenze e ispirazioni vengono anche da persone come Sade, Grace Jones, Aaliyah. Avevano un'eleganza tale e un forte senso di sé. Non scendevano mai a compromessi su chi erano, e questo è qualcosa che canalizzo nel mio lavoro e nei miei visual. Una cosa che non amo dei tempi moderni è come la gente debba essere imboccata su tutto. L'arte è così soggettiva e aperta all'interpretazione. Voglio che la gente la pensi e la colleghi a modo loro. Se ci attacchi un significato tuo, è altrettanto valido. Per il prossimo progetto, voglio che le persone colgano i temi principali che sto mettendo là fuori, ma che ci riflettano anche criticamente. Tutto quello che faccio è intenzionale. Anche negli elementi sonori, tutto è pensato. Per esempio, una delle canzoni su cui abbiamo lavorato — ho chiesto a Minas [il mio produttore] di aggiungere un suono di conchiglia, che è qualcosa usato nei templi indù. Serve a chiamare le persone e impostare il tono per la preghiera. Lo metterò in una canzone elettronica, con glitch e tutto, per unire quei mondi. È intenzionale, ancora una volta, fondere l'antico con il mondo moderno.
Il concetto del prossimo EP è distopico, sì, ma non voglio che sia definitivo. Spero che le cose non vadano in quella direzione. È solo una versione della realtà verso cui credo ci stiamo dirigendo, ma spero che possiamo deviare da essa. Anche se siamo in tempi folli, credo ancora nell'ottimismo e nella speranza. Penso sia davvero importante sottolinearlo.
Ok, ho così tante domande di follow-up! Cosa ha acceso il tuo interesse per questo concetto di retro-futurismo?
Sì, direi che è nato crescendo. Ero davvero immersa nella mia cultura. Ascoltavo molta musica di Bollywood, musica classica, e facevo danza Kathak e Bollywood da giovane. Poi, a un certo punto, ho pensato: "non voglio fare più quello". Ma poi, all'università, vivendo da sola, ho riscoperto tutto questo. Il mio interesse è tornato a galla, e suona davvero sdolcinato, ma mi sono sentita di nuovo me stessa. Sembrava una parte di me che mancava, e mi sono sentita completa di nuovo. Anche se faccio musica super elettronica, molto del mio tempo libero lo passo ascoltando vecchie melodie classiche o vecchie canzoni di Bollywood degli anni '50 e '60. L'antico-futurismo, il retrofuturismo… è sempre stato una cosa per me. Ho sempre amato quella miscela di vecchio e nuovo, e il lato futuristico ha sempre stuzzicato il mio interesse. Dai film, dai media, dalla musica, è sempre stato qualcosa che mi ha attratta. Man mano che sono cresciuta, ho semplicemente fuso quegli interessi insieme, e si riflette nel mio stile e nelle mie scelte di design. Per me è tutto sulla fusione.
Penso che questo sia progredito anche nel modo in cui mi presento. Credo sia perché da bambina ero un po' solitaria. Non avevo un grande gruppo di amici, il che mi ha obbligata a creare i miei interessi e a mantenerli. Non dovevo rendere conto a nessuno, quindi mi ha permesso di sviluppare il mio stile, creativamente e personalmente. Quando ho iniziato a fare musica, ho capito subito che volevo mescolare elementi indiani con suoni elettronici futuristici. In quel periodo facevo molto la DJ. Ho comprato alcune consolle quando siamo entrati in lockdown, quindi ho passato molto tempo a mixare nella mia stanza. Poi, quando ho deciso di fare musica mia, sapevo che volevo unire questi due mondi. Non sapevo come — non avevo idea — ma una volta iniziato, è scattato tutto, e ho continuato da allora.
—
—
Voglio chiederti del ruolo che la cultura ha nella tua musica: perché è importante per te mettere in primo piano questo nella tua identità di artista?
Man mano che ho intrapreso questo percorso di fare musica, ho voluto comprendere di più gli elementi tradizionali. Questo non vuol dire che userò quegli elementi in modo classico, ma penso che avere quella base sia davvero importante. In realtà ho seguito per un po' un corso di canto hindustani, che fonde il canto carnatico con influenze arabe. Il canto hindustani proviene dal nord dell'India, dove ci sono state molte migrazioni arabe. Ora fa parte del mio riscaldamento vocale quotidiano.
Quando ho iniziato a cantare, ho capito che la mia voce in qualche modo esiste tra gli stili indiani e occidentali. Non è l'una o l'altra. Lo stile dronante, il vibrato e il tono della mia voce si collocano da qualche parte in mezzo. Ci sono stati momenti, per esempio, quando io e Sonny lavoravamo su canzoni cercando di accordare due strati vocali. Non riuscivamo a sincronizzarli del tutto a causa del modo in cui la mia voce a volte si muove. È davvero interessante, e voglio continuare a spingere su questo, imparare di più.
A volte, però, mi sento un'impostora, perché non lo faccio da tanto. Naturalmente ti metti in dubbio — "chi sono io per fare questo?" Sto provando qualcosa di nuovo e diverso, e non ho tutta la conoscenza o le tecniche classiche. Ma mi ricordo che ho intenzione e sentimento.
Penso che essere creativa e una donna di colore a volte significhi dover giustificare molto della nostra identità agli altri, ma non dovremmo farlo. La tua musica davvero rompe quello stampo, ed è per questo che adoro quello che fai. Non è palese, ma mette in evidenza la tua cultura e i tuoi interessi e stai semplicemente dicendo: "questa sono io".
Sono così felice che tu lo capisca. Spero davvero che anche gli altri lo capiscano. È vero che parlo di queste cose, ma, come ho detto, non è troppo ovvio — è più profondo, e penso che sia qualcosa che ho sempre amato nella musica. Ho sempre apprezzato canzoni con significati nascosti, cose che devi leggere tra le righe per capire.
Non tutto deve essere ovvio, e il pensiero critico è fondamentale. Ho studiato Relazioni Internazionali all'università, ed è stato un po' un mix di politica e comportamento umano — come gli esseri umani interagiscono tra loro e con il mondo. Questo ha sicuramente influenzato la mia musica e le cose di cui volevo parlare. La musica può essere una fuga, ma è anche uno strumento così potente per dire qualcosa di reale, e penso sia importante parlare di cose che contano.
Senti che implementare queste influenze viene abbastanza naturalmente per te? O sei molto intenzionale su questo?
Penso che venga abbastanza naturalmente, ad essere sincera. Certo, ci sono momenti in cui ci penso di più, ma per la maggior parte fluisce. Con questo progetto, sto sempre pensando a come intrecciare questi temi più profondi nella musica e dargli quei doppi significati e messaggi sottili. Non vedo l'ora di rifletterlo anche nei visual. Ho fatto mood board e sto mettendo insieme un grande libro di progetto, come un album, con ritagli e appunti. Man mano che vado avanti con gli aspetti reali, come le performance dal vivo, sono davvero desiderosa di immergermi in quell'esperienza. Voglio che la gente senta che quando ascolta la mia musica o mi vede esibire, non stanno solo ascoltando una canzone o guardando uno spettacolo — stanno imparando qualcosa su se stessi. Voglio che si pongano domande, magari scoprano qualcosa di nuovo, o almeno pensino in modo critico. Voglio anche trasportarli in questo mondo, questa fusione di antico e futuristico, un luogo dove, anche nella distopia, c'è ancora speranza.
—
—
Deve essere davvero interessante per te, come artista, realizzare questo progetto in questo periodo, perché il mondo cambia ogni giorno e le cose si svolgono così velocemente. Avrai conversazioni davvero interessanti attorno a questo.
Sì, esattamente. È qualcosa con cui ho faticato, specialmente sui social media. Sento che molto di quello che faccio e di cui parlo è intenzionale, e non voglio che sembri superficiale quando posto online. Ovviamente, come artista, vuoi che la gente si interessi. Penso sia sciocco dire che non lo vuoi. Se non volessi che la gente si interessasse, terresti semplicemente le demo per te e le ascolteresti nel tuo seminterrato, giusto? Ma metti il tuo lavoro là fuori perché vuoi che le persone si connettano con esso, risuonino con esso e trovino qualcosa che parli a loro.
Ho sempre preferito avere conversazioni reali e genuine, ed è per questo che questa chiacchierata è così bella. Voglio una connessione autentica. I social media a volte possono sembrare così superficiali, e io sicuramente faccio fatica con questo, specialmente quando sto creando arte con molta intenzione dietro. Può sembrare davvero riduttivo limitarsi a postare qualcosa di superficiale. Come condivido quello che mi passa per la testa in modo significativo? Tipo, voglio postare per le donne, per le ragazze che capiscono, capisci? Ahah.
Hai anche etichettato la tua musica e la tua identità come contrassegnate da indipendenza e introspezione. Penso siano parole così potenti, e lo sono ancora di più insieme. Puoi elaborare?
Sì, l'indipendenza è sempre stata una grande parte di me. Ho passato molto tempo da sola crescendo, il che, da bambina, è stato difficile, ma da adulta ho imparato a trovare così tanta forza in questo. Ho vissuto da sola in un monolocale all'università e questo mi ha fatto rendere conto di quante persone dipendono dagli altri per certe cose, ma io ero grata per la solitudine.
Quell'indipendenza e introspezione vanno di pari passo per me. Ho passato così tanto tempo da sola a riflettere, il che porta a una profonda comprensione di chi sono. Quando sei nella solitudine, ti vedi chiaramente, senza l'influsso degli altri. È facile cadere nell'abitudine di adottare i comportamenti degli altri, ma essendo sola, puoi davvero scoprire cosa è veramente tuo. Questo percorso a volte ha portato a essere fraintesa. Le persone spesso pensano che sia distante o altezzosa, ma sono solo socialmente ansiosa e riservata finché non mi sciolgo. Ma quando ho deciso di diventare artista, mi ha dato così tanto scopo. Quelle qualità mi hanno formato come artista, e voglio che la gente le senta quando ascolta la mia musica — sia che abbiano vissuto esperienze simili sia che si relazionino a ciò che dico. Voglio che sappiano che non sono soli.
—
—
Come speri di crescere come artista nei prossimi anni?
Spero davvero di connettermi con più persone che risuonino con la mia musica e capiscano il mondo che sto tentando di creare. Costruire una comunità è al centro di ciò che voglio fare, e penso che questa sia stata la sfida più grande per me finora. Ho desiderato connessioni reali, con persone affini, e sento che sto lentamente arrivando lì — specialmente quest'anno, dato che sono stata più coerente con ciò che sto pubblicando.
Ma oltre a questo, voglio fare più concerti dal vivo, avere conversazioni genuine e reali con il mio pubblico. Incoraggio chiunque a contattarmi. Penso sia così importante riportare quel senso di comunità e connessione nella conversazione, soprattutto quando così tanto dei social media sembra così disconnesso. Sono anche entusiasta di lavorare con più produttori, in particolare produttrici donne, e di continuare a esplorare nuovi spazi creativi.
La moda è anche una grande parte di ciò che voglio esplorare di più. Ho sempre avuto un mio senso dello stile, e voglio immergermi di più nel mondo della moda. Ho incontrato fotografi e stylist incredibili e voglio continuare a collaborare con loro. C'è così tanto nel mondo creativo che ora sembra transazionale, e io voglio solo tornare alla pura gioia di creare per il suo stesso piacere.
Cosa speri che gli ascoltatori portino via dalla tua musica e dalla tua arte?
Direi sicuramente l'introspezione. Fin dall'inizio, questo è ciò che spero che la gente tragga. Voglio che i miei ascoltatori sentano di potersi mettere in discussione — mettere in discussione se stessi, le loro relazioni, le loro amicizie — e prendersi davvero il tempo di guardarsi allo specchio e capire chi sono. Questo è qualcosa che ho fatto molto, qualcosa che sto costantemente cercando di fare.
È così importante creare e valorizzare se stessi. So che non sempre lo sento, ma ci credo. Non avere paura di sperimentare, non avere paura di essere te stessa. Non seguire solo la massa perché è ciò che ci si aspetta. Fai la tua cosa. Traccia il tuo percorso. La gente parlerà sempre, la gente ti metterà in discussione, la cosa più importante è sapere chi sei e rimanere fedele a questo.
Voglio davvero che la gente senta questo quando ascolta la mia musica. Sentirsi potenziati a sperimentare, esplorare, provare cose nuove. Nessuno ha bisogno di formazione formale o di competenze tecniche per creare qualcosa di significativo. Si tratta di credere in te stessa, nelle tue idee e nella tua visione. Se puoi vedere qualcosa nella tua mente, puoi portarlo alla vita. Soprattutto come donne, ci viene spesso detto che non possiamo fare certe cose o che non dovremmo. Quello spinta — sapere che puoi fare quello che ti proponi — è ciò che voglio che i miei ascoltatori, specialmente le donne, sentano. Possiamo essere intellettuali, possiamo essere profonde, possiamo essere sfaccettate. Non dobbiamo stare in una sola scatola. Abbiamo così tanto da dire, e meritiamo di essere ascoltate.
—
—
Rimani in contatto con Shivani Day sui social media.
Testo: Rachel Leong
Fotografia: Aanaya Ferreiro + Anaya Dayaram
Courtney Barnett ha condiviso il nuovo singolo 'Stay In Your Lane'. La cantautrice australiana ha anticipato discretamente il suo ritorno, suonando una serie di date a basso profilo,
Il trio americano seminale dell'indie rock Sugar si sta riformando. La notizia è stata anticipata sui social all'inizio di questa settimana, con il trio che si sta riformando attorno al
Sarà la prima volta che Mike Skinner e la sua band suoneranno l'album seminale dall'inizio alla fine.
Una celebrazione totalmente sfrenata della sessualità femminile.
Gli autori di Atwood Magazine analizzano il luccichio, il dramma e il discorso del dodicesimo album di Taylor Swift, 'The Life of a Showgirl', immergendosi nel suo audace ritorno al pop teatrale, nei miti e nei significati che si celano dietro i suoi testi e nel confine tra performance e realtà.
.jpg)
Dan Whitlam pubblicherà il nuovo album 'Strangers (Again)' il 13 febbraio. Un artista ammirato dai suoi colleghi, Dan Whitlam fonde lo spoken word con diversi generi, il suo
Shivani Day potrebbe essere relativamente nuova sulla scena, ma la sua intenzione artistica brilla già per la sua ambizione e per le possibilità creative. Appena reduce da...