Flycatcher-Frontmann Greg Pease zeigt Atwood, was unter der Haube des neuen und verbesserten Debüts seiner Band „Wrench“ steckt.
Anhören: „Down“ – Flycatcher
Die meisten Bands brauchen ein ganzes Leben, um ihr erstes Album fertigzustellen. Für Flycatcher waren es zwei Full-Lengths, eine vielbeachtete EP und sieben Jahre des Umbaus, bis sie an dem angelangt sind, was jetzt ihr offizielles Debüt ist.
„Das ist lustig“, sagt Frontmann Greg Pease vom Beifahrersitz des Bandvans. Während unseres Videochats erklärt Pease schnell, wie sehr sich Flycatcher seit dem technischen Beginn der Arbeit an Wrench im Jahr 2018 verändert hat. Hier hält er jedoch inne, als würde ihn die Erkenntnis noch immer überraschen. „Dass Flycatcher sich in twangigen, folky, geradeheraus Rock verwandelt hat, ist der Grund, warum wir mit Oso Oso getourt sind. Ich dachte, es wäre umgekehrt gewesen.“
Wrench – Flycatcher
Pease und seine drei Bandkollegen von Flycatcher leben glücklich irgendwo zwischen Asbury Park und Jersey City. Aber bis jetzt hat das Festhalten an ihrer Heimat der Band die Flügel gestutzt. „Ich habe wirklich krampfhaft an dem Emo-Zeug festgehalten“, reflektiert er hinter dunkler Sonnenbrille.
Die heutige Show hat sie nach Austin, Texas, geführt, fast 2.000 Meilen von seiner Heimatstadt New Brunswick entfernt, dorthin, wo die ursprüngliche Besetzung in der Nähe und eng verbunden mit der Wiederbelebung des Genres entstand. „Ich dachte, ich könnte unsere Songs rückentwickeln, damit wir in dieses Schema passen.“
Um fair zu sein: Es ist nicht so, dass Flycatcher keinen Erfolg hatten, als sie der Vorlage folgten. Ihre ersten beiden Versuche eines Full-Length zeigten genug Versprechen, damit Szenenproduzent Will Yip sie für sein Label verpflichtete. Aber Wrench löst das Potenzial der Band ein, indem es die Form sprengt.
„Der Grund, warum wir es Wrench genannt haben, ist, dass meine Beziehung zur Musik sehr angespannt war“, erklärt Pease. Auf die Frage, wie er diese verknoteten Gefühle entwirrt hat, geht unser Gespräch zurück zu seiner ersten Liebe. „Was mich überhaupt erst für Musik begeisterte, war, meinem Vater zuzuhören, wie er diese lauten, lebendigen, aufregenden Platten spielte“, erinnert er sich und nennt The Kinks, Prince und Californication. „Wrench ist die Art von Album, die ich gern hören möchte. Ich wollte, dass es sich spaßig und entspannend anfühlt. Ich wollte, dass es sich nach Rockmusik anfühlt.“
Flycatcher © Rebecca Lader
Wrench packt zu und reißt los, ohne all die Einflüsse wegzuschmeißen, die Flycatcher bereits ein solides Fundament gegeben haben.
Man hört Spuren eines jüngeren Citizen unter „Dissolve“, einem Pop-Punk-Schnelldenker, der durch Jack Delle Cavas treibenden Bass geformt wird. Doch indem die Band diese selbst auferlegten Leitplanken entfernte, haben sie ihren Songwriting-Motor wirklich aufgemacht. Pease mag die praktischen Fähigkeiten seines „Bruders“ bewundern, aber er und Mitgitarrist Justin VanNiekerk sitzen fest zusammen, selbst wenn sie sich schmierige Licks zuspielen.
„Diese Songs fühlen sich sehr durchdacht und tief geschrieben an, mehr als unser ursprüngliches Zeug“, räumt Pease ein. „Statt ein krasses Riff zu spielen und zu denken, der Song sei fertig, habe ich erkannt, dass ich mich auf Melodien, die Texte, andere Akkordfolgen und Arrangements konzentrieren musste.“
Die Verbesserungen unter der Haube von Flycatcher sind so überraschend, dass die Band, wie wir sie kannten, fast unverkennbar ist. „Down“ klingt, als hätte Evan Stephens Hall Pinegrove verlassen, um The Wallflowers zu fronten — ein Vergleich, den Pease mit einem „hell yeah“ goutiert. „Ich denke, es ist einfach eine natürliche Entwicklung“, fährt er fort. „Ich bin 28, war aber 19, als ich Flycatcher startete. Für eine Band ist das eine Lebenszeit.“ Wrench poliert jeden Restrost der vierten Emo-Welle mit dem Ellenschmiermittel des Power-Pop und auf Hochglanz gebügelter Americana. „Fault Line“ schwingt nicht so sehr, als dass es durch Zäune bricht wie ein Abrissball, vom steifen südlichen Wind erfasst.
„Das Ding hat so lange in meinem Kopf rumgehüpft“, seufzt Pease, als er seine Aufmerksamkeit wieder auf den crunchigen Opener des Albums richtet. „Irgendwas stimmte mit der Strophe nicht für mich.“ Statt wie gewohnt herumzudrucksen, wartete er, bis die Aufnahmen bereits weit fortgeschritten waren, damit der Hook des Songs wie ein Sonnenstrahl hinter seiner mentalen Wolke auftauchte.
Flycatcher © Rebecca Lader
Ich will nicht so tun, als wäre ich jemand anders/ Und ich erkenne mich nicht wieder.
* * *
„Wenn ich versucht hätte, präziser und ein bisschen kontrollierter zu sein, dann hätte ich wahrscheinlich gesagt, der Song sei nicht bereit und wir müssten noch daran arbeiten“, überlegt er. „Aber obwohl ich nicht sicher war, wohin er gehen würde, musste ich mir sagen, dass ich darauf vertrauen soll, dass es cool wird.“
Die bedeutendste Verbesserung auf Wrench erforderte mehr Feinschliff. „Als Flycatcher anfing, hatte ich eigentlich keine Stimme“, gibt Pease zu. „Ich mochte, wie ich auf dem einen Song klang, aber nicht auf dem anderen.“ Das passt; sein Stimmumfang reichte von den sanften Zusicherungen des Midwest-Emo über die gesammelte Coolness des Indie bis hin zu Title Fight-ähnlichem Schreien. Dank Yips Steuerung hat er jetzt die richtige Spur gefunden. Das Aufdrehen des Vocal Fry fördert ein warmes Knistern zutage, das an den twangigen Melodien wie Sirup haftet. „Nachdem wir zwei oder drei Songs durch hatten, habe ich endlich herausgefunden, wie man singt“, lacht er.
Komischerweise fand er die richtige Richtung bei einem Song, der nicht für das Album geplant war. „Das war einer der großen Momente für mich. Es fühlte sich wirklich besonders an“, erinnert er sich an das Zusammenstellen von „Truth“ wenige Tage bevor die Band in Studio 4 einfuhr. Der neue Schlagzeuger Matteo DeBenedetti schlägt im Refrain ein wie eine leere Autobahn, aber Peases rauer Timbre vermittelt eine Weisheit, die so hart erarbeitet wie offen bleibt. Du findest Frieden, wenn du loslässt / Oder ist es etwas, das du niemals wissen wirst?
Es passt, dass Flycatcher eine umfassende Überarbeitung durchlaufen hat, um an diesen Punkt zu gelangen. „Ich denke, es war der einzige Weg, wie wir das hätten machen können.“ Wie Pease ausführt, ringt Wrench mit allem, was er kontrollieren kann und was nicht. „Dieses Album ist mein Versuch, das Verlassenwerden von Bandmitgliedern, das Ende von Beziehungen, das Schulabschlussmachen, Jobwechsel zu verarbeiten.“ Auf „Water Gap“ betrachtet er New Jerseys sich verändernde Landschaft, die so leicht vergeht wie Sand durch eine Sanduhr. „We oughta live like we’re gonna die“, warnt „Flood“, nur um alte Zweifel an seinem Karriereweg wie Wasser unter einer Brücke vorbeiziehen zu lassen.
„Diese Songs führen zurück zu der Idee, dass das Leben dich in alle möglichen Richtungen treiben wird. Jeder wird anders reagieren und das ist okay.“ Wrench ruht elegant auf Peases besonnener Herangehensweise. Statt sich selbst wegen einer verpatzten Beziehung fertigzumachen, akzeptiert „Super Bowl“ seine Schwächen, obwohl das Album mit einem Gitarrensolo endet, das wie Konfetti über das verlorene Team hinwegfliegt. „Ich denke, deshalb schreibe ich. Es ist eine Art für mich, zu wachsen und um gewisse Veränderungen zu trauern.“
Flycatcher © Rebecca Lader
Vielleicht ist es nicht trotz, sondern dank der Schlaglöcher auf der Straße, dass Flycatcher genau dort gelandet sind, wo Pease die ganze Zeit hinwollte.
Mit Yip an den Strippen — wer sonst könnte „Man on the Run“ besser begleiten als Brianna Collins von Tigers Jaw? Ihre sanft durchdringenden Harmonien sind das perfekte Gegenstück, halten ihm den Spiegel vor seine schmuddeligen Blues.
„Es ist ein echtes Privileg, mit Leuten abzuhängen und zu spielen, die unsere Helden waren und jetzt unsere Kollegen sind“, sagt Pease und blickt von der Kamera weg. Seine Bandkameraden rufen ihn gerade zur Soundcheck-Vorbereitung an, bevor sie für The Frights eröffnen. „Es ist verrückt. Ich bin weiter gekommen, als ich je gedacht hätte.“
Wrench erscheint diesen Freitag, den 24. Oktober auf Memory Music. Seht Flycatcher nächsten Monat auf der ersten Headliner-Tour der Band!
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Man on the Run Tour
8. November – Brooklyn, NY @ Union Pool
9. November – Baltimore, MD @ The Undercroft
11. November – Richmond, VA @ The Camel
12. November – Durham, NC @ Rubies on Five Points
13. November – Greenville, SC @ Swanson’s Warehouse
15. November – Orlando, FL @ Vans Warped Tour
19. November – Nashville, TN @ The East Room
20. November – Bloomington, IN @ The Bishop
21. November – Chicago, IL @ Downstairs at Subterranean
22. November – Pittsburgh, PA @ Little Giant Studio
23. November – Philadelphia, PA @ Ortlieb’s
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Anhören: „Flood“ – Flycatcher
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© Rebecca Lader
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Flycatcher-Frontmann Greg Pease zeigt Atwood, was es mit dem neu und verbesserten Debüt seiner Band ‚Wrench‘ auf sich hat.