Die Autorinnen und Autoren von Atwood Magazine tauchen ein in María Zardoyas Debüt-Soloalbum als Not for Radio, „Melt“ – eine hypnotische, mit dem Herzen auf der Hand vorgetragene Erforschung von Trauer, Sehnsucht und kreativem Wiederaufleben – und analysieren ihr Bekenntnis zum gotischen Romantizismus und zu üppigen, intimen minimalistischen Arrangements, während sie ihr Vermächtnis über The Marías hinaus und in etwas kühn Schönes und Eigenes ausweiten.
Hier vertreten sind die Atwood-Autorinnen und -Autoren Jada Moore, Jake Fewx und Ashley Littlefield!
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Zu Beginn: Wie ist eure Beziehung zu María Zardoya und zur Musik von The Marías?
Jada Moore: The Marías sind tatsächlich seit etwa 2017 Teil meiner allgemeinen Musikhörrotation. Teenie-Ich war einfach fasziniert von der Viererbesetzung (vor allem von Marias hauchigen und fesselnden Vocals) und ich bin seitdem Fan!
Jake Fewx: Bis auf ein paar Songs, die hier und da auftauchen, muss ich leider sagen, dass ich The Marías gar nicht so gut kenne! Zum ersten Mal hörte ich von ihnen als Feature auf Tainys 2023er Album Data (das absolut episch ist). Ich habe die Aufwärtsbewegung ihres Erfolgs bis zu diesem Punkt verfolgt, was Melt zu einem sehr erwarteten Projekt für mich dieses Jahr machte; allerdings kann ich mich nicht als echten Fan bezeichnen. Not For Radio hat mein Interesse geweckt, und es hat nicht enttäuscht!
Ashley Littlefield: Den Namen kannte ich bereits 2017, aber ich hatte mir nie die Zeit genommen, aufmerksam zuzuhören. Genau das macht Musik so interessant zu entdecken und demütig, mehr über verschiedene Künstlerinnen und Künstler und das, was ihren Sound ausmacht, zu lernen.
Not for Radio © Jaxon Whittington
Was sind eure ersten Eindrücke und Reaktionen auf Melt?
Jada: Beim Hören des Albums war mein erster Gedanke: „Das klingt total nach einem Maria Zardoya-Album.“ Also wie: Sie hat ihr Wesen und ihren Geist, die man von einem The Marías-Stück kennt, genommen und für dieses Projekt ganz zu ihrem Eigenen gemacht. Die sehr starke Präsenz der Instrumentals passt wie immer gut zu ihren Vocals und macht das Hörerlebnis sehr gelassen.
Jake: Ich bin beeindruckt, wie schnell mich das Album gefangen nahm. Marias Gesangsperformances sind absolut erstklassig. Beim ersten Hören herrschte ein schwer melancholisches Gefühl, wie unter einem Beruhigungsmittel, die Welt in Zeitlupe an sich vorbeiziehen zu sehen, was für mich fesselnd war. Viele der Instrumentals haben diesen klaren, klassischen, nostalgischen Klang, der dem Songwriting eine geschätzte Tiefenschicht hinzufügt. Die Menge an Gedanken und Sorgfalt, die in das Album geflossen ist, ist extrem hoch, wodurch es sich hervorragend dafür eignet, zu einer ordentlichen, altmodischen Heul-Session gespielt zu werden.
Ashley: Melodisch und hypnotisch, Marias Vocals erinnern mich an Alina Baraz’ beruhigenden, luftigen Ton. Die gewählten Instrumente scheinen von der klassischen Welt inspiriert und beruhigen die Seele wie Jazz, während die Perkussionselemente das Album führen, besonders in „Moment“ und „Back To You“, die so nahtlos verschmelzen.
Not for Radio © Jaxon Whittington
Wie vergleicht sich dieses Album mit den Alben von The Marías – was sind die auffälligsten Gemeinsamkeiten oder Unterschiede?
Jada: Ich denke, es gibt definitiv Gemeinsamkeiten und das allgemeine Gefühl eines The Marías-Albums, jedoch unterscheidet sich Zardoya dadurch, dass sie allein im Mittelpunkt steht und die Stimme in jedem Stück ist (im Gegensatz zu Gruppenprojekten, bei denen die Hinzufügung männlicher Backgrounds eine neue Ebene schafft).
Jake: Leider kann ich (bedauerlicherweise) nicht viel zur Geschichte der Gruppe sagen.
Ashley: Die Alben von The Marías schichten subtile Instrumente und integrieren gemischte Effekte, um ihre Hintergrundklänge zu verbessern und gleichzeitig die Seele ihrer Texte zu erheben. Melt trägt eine minimalere Klangschicht; der subtile Produktionsunterschied rührt an die Herzsaiten und hält den Fokus auf der Bedeutung hinter jedem Track.
Die Entstehung von Melt wurde als „Alchemie aus Trauer, Einsamkeit und kreativem Zusammenkommen“ beschrieben, und das Album selbst als ein Werk des „gotischen Romantizismus, gefüllt mit intimen, psychedelischen Balladen, die den Verfall der Liebe in wiedergeborenen Klang verwandeln.“ Trifft das den Geist dieser Songs, und wo hört oder fühlt ihr das am deutlichsten?
Jada: Das verkörpert absolut perfekt die Gesamtstimmung des Projekts. Es gibt durchgehend ein eindringliches Gefühl von Sehnsucht, Schmerz und Einsamkeit. Der Zeitpunkt der Veröffentlichung fällt tatsächlich in eine Jahreszeit der Sehnsucht und Melancholie. „My Turn“ ist ein Song, der speziell mit der Album-Beschreibung übereinstimmt – die Lyrics selbst sind ein schmerzliches und von Groll erfülltes Stück. Gleichzeitig fängt „Melt“ einen der romantischen Momente im Album ein mit Texten, die sich nach einem Geliebten sehnen, der vielleicht niemals dir gehört.
Jake: Dieses Gefühl trifft den Geist von Melt absolut. Selbst in den fantastischsten Momenten findet Zendoya einen Weg, dich entweder zu verführen oder dir das Herz zu zerreißen. Marias Gesangsperformances strahlen Sehnsucht aus, bleiben dabei aber nah am Körper und intim; oft gibt es jedoch ein starkes Gefühl der Dissoziation in der Musik, das, meiner Meinung nach erfolgreich, die emotionale Eindringlichkeit dessen, was gesagt wird, abmildert.
„Puddles“ ist ein großartiger Opener für dieses Album, weil unter der sinnlichen, traumähnlichen Präsentation eine naive Erzählung eines fesselnden Liebesinteresses liegt. Aber der Sound ist so farbenreich und verlockend, dass man einen Teil von allem davon haben möchte. Genau diese Art von Gegenüberstellung findet das Album und fängt so erfolgreich die dichte, facettenreiche Emotion von Traurigkeit und die Bereitschaft zur Verbindung ein.
Ashley: „Swan“ verkörpert diesen Gothic-Romantik-Geist und versetzt den Hörer in eine neue Dimension von Trauer und Einsamkeit, während es Gemeinschaft fördert. Produktion und Lyrics sind phänomenal, mit der hinzugefügten oszillierenden, sanften Basslinie, die in eine zarte Frequenz bindet, die sich in den Hintergrund einfügt – eine eigene Kunstform – und eine Landschaft des Verstehens sowie eine Aura seelvoller Selbstreflexion malt.
Not for Radio © Jaxon Whittington
Wenn Melt ein Akt der Wiedergeburt ist, was glaubt ihr, lässt es hinter sich, und welche neue Welt schafft es?
Jada: Melt symbolisiert eine Wiedergeburt für Zendoya, da sie eine neue Persona und Unabhängigkeit unter dem Namen „Not for Radio“ annimmt. Betrachtet man die Themen des Albums und die tief emotionalen Texte, dient es vielleicht auch als Ventil, um die Gefühle auszudrücken und zurückzufordern, die sie bisher in sich getragen hat. Das muss fesselnd sein, und vielleicht ist das an sich schon eine Wiedergeburt.
Jake: Durch den introvertierten Klang des Albums scheint es mir, als spreche Maria aus einem Ort des Schmerzes und des Bedürfnisses nach Heilung. Ich höre viel schwere, verbissene Verzweiflung, aber sie ist nicht so offensichtlich an der Oberfläche. Vielleicht liegt die Wiedergeburt darin, dass Zendoya diese Gefühle quantifiziert. Sie fühlt den Schmerz, kann ihn ausdrücken und sucht danach, daran zu wachsen.
Ashley: Melt lässt ein Gefühl des früheren Selbst hinter sich und schafft eine neue Identität aus einer neuen Perspektive. Das Album beleuchtet das Loslassen von Schmerz und dessen Übersetzung in stille Stärke und Resilienz durch Widrigkeiten.
Welche Songs stechen für euch auf dem Album hervor und warum?
Jake: Wie ich bereits erwähnte, liebe ich „Puddles“ als hypnotischen Tonsetzer für das Album. „Back To You“ ist der Track, den ich am häufigsten wiederholt habe. Es ist eine unglaubliche Interpretation einer Klavierballade, die gleichzeitig entspannend und unglaublich traurig ist – ganz zu schweigen vom erstaunlich eingängigen Refrain.
Ein weiterer meiner Lieblingsmomente auf dem Album ist das letzte Abschnitt von „Swan“. Der ganze Track wirkt so kalt und distanziert, aber Zendoya kehrt dieses Gefühl subtil im letzten Vers mit dem spärlichen, IDM-ähnlichen Drum-Beat um. Es ist sehr Homogenic im besten Sinne.
Jada: Seit der Veröffentlichung von Melt läuft „My Turn“ sehr häufig bei mir. Irgendetwas an der absoluten Verzweiflung in den Lyrics und Zardoyas Stimme zieht mich immer wieder an. „Not the Only One“ ist ein weiterer Track mit sowohl Sehnsucht als auch einer gewissen Sturheit, und ich mag dieses Zerren.
„Vueltas“ ist eine weitere langsamere Albumzugabe, komplett auf Spanisch gesungen mit einem leicht jazzigen Vibe und sanftem Gitarrenanschlag. Dieser Song ist einfach angenehm zu hören und vielleicht sogar zum Mitwippen!
Ashley: „Vueltas“ — die Nylonsaiten der Gitarre tragen Emotion, Schönheit und Sehnsucht. Es war der erste Song auf dem Album, der mich dazu gebracht hat, Melt in der chronologischen Reihenfolge durchzuhören.
Not for Radio © Jaxon Whittington
Habt ihr bisher Lieblingslyrics? Welche Zeilen stechen heraus?
Jada: „Cause I tried to find a fallen star. And hope it brings me back to you“ – „Back to You“. Irgendetwas an dieser Zeile drückt die absolute Verzweiflung und Bereitschaft aus, alles zu tun, in der Hoffnung, mit dem Menschen wiedervereint zu werden, den man am meisten liebt. Das ist für viele von uns die Verkörperung dessen, was wir beim Trauern empfinden – zumindest für mich. Ich denke, deshalb ist mir diese Zeile so sehr im Gedächtnis geblieben.
„‘Cause you’re not the only one in my head / Yeah, that much is true (ah) / But you are the only one in my bed / I promise you“ – „Not the Only One“. Ich liebe einfach, wie unverblümt diese Zeile ist!
Jake: Verzeiht mir, wenn das leichte Früchte sind, aber das auf Spanisch Gesungene in „Vueltas“ ist wunderschön. Ich liebe das Bild von Zendoyas Liebe als „Like a magnet / gotta have it“ in „Magnet“.
Ansonsten sind „Moment“ vielleicht meine liebsten Lyrics auf dem Album: „Man, I want to melt inside you / Form to water, then to ice.“ Zendoyas Gesang passt perfekt zum Gefühl von Regen und schmelzendem Wasser, das im Song dargestellt wird. Es ist ein wirklich schöner, träger Moment, der den „Bruch“ später im Refrain umso schmerzhafter macht.
Ashley: „Córazon, Córazon, Coraza“ in „Vueltas“, weil es das Herz als Stärke anführt. Das Herz hat tiefe Bedeutung: Ob du ihm alles gibst oder es dich physisch auf der Reise am Laufen hält, wir vergessen oft, dass das Herz uns am Leben erhält und ein Verlangen nach mehr im Leben hervorruft, unabhängig von der Empfindsamkeit, die wir damit verbinden.
Not for Radio © Jaxon Whittington
Wie denkt ihr, erweitert Not for Radio María Zardoyas künstlerisches Vermächtnis, und was repräsentiert dieses Projekt für ihre Entwicklung als Künstlerin?
Jada: María ist nicht nur Leadsängerin einer geliebten Band, sondern mit diesem Projekt allein hat sie sich als Kraft etabliert, mit der in der Indie-Pop-Szene zu rechnen ist. Ich habe das Gefühl, dieses Projekt gab uns einen intimen Einblick in María Zardoyas Geist und Herz. Hoffentlich wird dies ein Sprungbrett für weitere Solo-Projekte in der Zukunft sein!
Jake: Ich denke, Melt zeigt Not For Radios Nachdenklichkeit und großes emotionales Spektrum. Maria gelingt es, etwas zu schaffen, das in traditionellen Ideen verwurzelt klingt und gleichzeitig moderne Grenzen mit seiner vielfältigen Klangpalette und dem geschichteten lyrischen Inhalt verschiebt. Ich war beim ersten Hören beeindruckt und freue mich darauf, Zendoyas Karriere von hier an wachsen zu sehen!
Ashley: María Zardoya hat eine Art der Klarheit dafür, wie sehr sie mit ihrem Songwriting, der Stimme und den Texten im Einklang steht. Not for Radio erweitert dies, indem es ihre künstlerische Natur annimmt, um Sounds zu kuratieren, die ihre kreative Vision formen.
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Not for Radio © Jaxon Whittington
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📸 © Jaxon Whittington
ein Album von Not for Radio
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