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Interview: Die gewagte Debüt-Ära von Your Future Ghost ist ungeschönt und brennt — „Ungeduldig auf den Traum“ – Atwood Magazine

Interview: Die gewagte Debüt-Ära von Your Future Ghost ist ungeschönt und brennt — „Ungeduldig auf den Traum“ – Atwood Magazine

      Von nächtlichen Studiosessions bis zu rebellischen Hymnen: Your Future Ghost kanalisieren Chaos, Verbundenheit und Katharsis auf ihrem explosiven Debütalbum „Impatient for the Dream.“

      „Impatient for the Dream“ – Your Future Ghost

      Hart und kantig, dabei hochgradig emotional: das Duo Your Future Ghost ist auf seinem kraftvollen Debütalbum „Impatient for the Dream“ entfesselt.

      Unabhängig diesen Sommer veröffentlicht, ist das mutige Werk eine Sammlung ausgelassener, ungezähmter und stimmungsvoller Pop-Tracks, die die Hörer von Anfang an fesseln. Die Songs zeigen eine dynamische Fusion aus aufsteigenden Gitarren, dröhnenden Drums und lebhaften Synth-Schichten.

      „Dieses Album ist wie jene Freundin/der Freund, der irgendwie eine Belastung ist, schlechte Tattoos und fragwürdige Ideen hat, aber jedes Zusammensein unvergesslich macht“, sagt Kate Voegele von Your Future Ghost im Gespräch mit Atwood Magazine.

      Impatient for the Dream – Your Future Ghost

      Seit nur zwei Jahren aktiv, besteht das Synth-Pop-/Rock-Duo aus der in den Billboard-Charts vertretenen Sängerin/Songwriterin, Musikerin und Schauspielerin Voegele sowie dem Songwriter, Produzenten, Komponisten und Schauspieler Michael Grubbs. Die beiden trafen sich erstmals bei Dreharbeiten zur Hitserie One Tree Hill auf dem Sender CW, wo sie schnell eine enge Freundschaft und gegenseitige kreative Bewunderung entwickelten – was sie dazu brachte, während der Pandemie musikalisch via Zoom zusammenzuarbeiten. Nach Monaten im Studio in Austin, Texas, gemischt mit lebhaften Taco-Treffen im Hinterhof, war Your Future Ghost geboren.

      Inspiriert von Gemeinschaft, ihren Erfahrungen im Rampenlicht und dem Mut, echt und ohne Entschuldigungen zu leben, fängt Your Future Ghost eine markante Dualität ein. Sie schaffen furchtlos und ohne Grenzen oder Zwänge Musik, die außerhalb der Norm lebt. Atwood Magazine sprach kürzlich mit Voegele über ihre musikalischen Einflüsse, das Debütalbum von Your Future Ghost und noch vieles mehr!

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      Your Future Ghost © Ima Leupp

      EIN GESPRÄCH MIT YOUR FUTURE GHOST

      Atwood Magazine: Your Future Ghost vereint zwei dynamische Künstler, die beide beeindruckende kreative Lebensläufe vorweisen können. Wie kam diese Zusammenarbeit zustande und was inspirierte den Sound und die Vision des Projekts?

      Kate Voegele: Mike und ich sind seit Jahren befreundet, haben aber nie wirklich kreativ zusammengearbeitet, bis vor Kurzem. Die Band entstand ganz organisch, nachdem wir während des Lockdowns vor ein paar Jahren über Zoom angefangen hatten, zusammen zu schreiben, und schnell bemerkten, dass wir uns kreativen Stärken hervorragend ergänzen. Nach ein paar Sessions wurde uns beiden klar, dass es um mehr ging, als nur gemeinsam Songs zu schreiben, um die Zeit totzuschlagen – die Musik entwickelte sehr schnell einen eigenen, deutlichen Sound und Vibe, und nach ein paar Monaten hatten wir irgendwie diesen Moment, in dem wir uns fragten: „Wir gründen eine Band, oder?“ Von da an gab es einfach einen nahtlosen kreativen Flow und es machte unglaublich viel Spaß, gemeinsam daran zu arbeiten.

      Sie beschreiben euer neues Album „Impatient for the Dream“ als „das Finden von Spaß, Party und Zuflucht im Chaos einer postapokalyptischen Welt.“ Können Sie dieses Konzept näher erläutern?

      Kate Voegele: Ich denke, als wir begannen, eine klare Vision davon zu bekommen, worum unser Debütalbum gehen sollte, befanden wir uns in einer Phase, in der wir mehr als alles andere etwas schaffen wollten, das unumstößlich Spaß macht. Ein Teil unserer erfolgreichsten Musik in unseren jeweiligen Solokarrieren war eher emotional geprägt, und das wollten wir in diesem Projekt ebenfalls erkunden, aber auf eine völlig andere Art. Die Emotionen auf diesem Album sind da, aber es geht weniger um das Verarbeiten von Melancholie und Sehnsucht und mehr darum, Wut und Leidenschaft zu kanalisieren und sich selbst zu erlauben, ein bisschen aus der Reihe zu tanzen. Die Welt ist gerade wild, und wir wollten ein Album machen, das du im Auto, im Schlafzimmer oder auf der nächsten Party aufdrehen kannst und das gleichzeitig unapologetisch Spaß macht und wie ein Schrei ins Nichts wirkt, wenn du das brauchst (und mal ehrlich, brauchen wir das nicht alle gerade ein bisschen?)

      Die Lead-Single „We've Got Places“ handelt davon, Zuflucht abseits des Wahnsinns und Lärms der Welt zu suchen. Bei allem, was heute vor sich geht, ist dieses Thema besonders relevant. Wie habt ihr gelernt, innerhalb von Turbulenzen einen sicheren Hafen zu schaffen?

      Kate Voegele: Das ist immer eine Herausforderung, aber für uns sind die beiden größten Dinge, die geholfen haben, Kunst zu schaffen und unsere Gemeinschaft zu pflegen. Ich habe schon immer alles, was ich fühle, durch Musik kanalisiert, und zusammen durch Songwriting und Aufnahme zu arbeiten, war sehr kathartisch. Unsere Freunde, Familien und Communities sind ebenfalls ein großes Heiligtum für uns, und wir sehen unsere Fans definitiv als einen großen Teil davon. Zusammenkommen, Kunst zu machen, zu lachen und das Komische mit Gleichgesinnten zu feiern, ist wahrscheinlich der kraftvollste Weg, wie wir gegen den Wahnsinn und den Lärm ankämpfen.

      Your Future Ghost © Ima Leupp

      Der eingängige, upbeat Track „I’m Like Money“ handelt davon, dass Leute ein Stück von dir wollen. Wie entstand diese unerschrockene Nummer?

      Kate Voegele: Dieser Song entstand aus einem zufälligen Gespräch, das schnell in den ersten Vers überging, und es war eines dieser Lieder, das einfach sehr schnell herausfiel. Wir haben beide viel davon erlebt, was passiert, wenn Leute denken, sie kennen dich oder wüssten, was das Beste für dich ist, und diese gemeinsame Erfahrung wurde der Auslöser für diesen Track. Der Song handelt wirklich davon zu realisieren, dass du niemandem etwas schuldest, besonders nicht denjenigen, die ein Stück von dir für ihre eigenen egoistischen Gründe wollen, und genug mit dir im Reinen zu sein, um eine Grenze zu ziehen und deinen Frieden zu schützen. Ich glaube, wir haben beide viel Zeit damit verbracht, das Gefühl zu haben, wir müssten es allen rechtmachen, und dieser Song war im Grunde unser Weg, zu sagen: Scheiß drauf, ab jetzt.

      „PRITTY“ verbindet New Wave, Punk und Electro-Pop und taucht in den Rausch der Verliebtheit und das Ertragen des Chaos eines anderen ein. Wie balanciert ihr die energetischen Vibes mit der so intimen Erzählung über Leidenschaft und Kompromiss?

      Kate Voegele: Ich denke, diese Balance ist eines der Dinge, die wirklich zentral für die Ethik dieser Band sind – wir wollen immer Musik machen, die Spaß macht und energiegeladen ist, aber es gibt immer zugrundeliegende Themen mit viel Tiefe, wenn man in die Songs eintaucht. „PRITTY“ war klanglich super spannend zu schreiben und zu produzieren, und konzeptuell gefiel uns die Idee, den Song aus der Perspektive der Person zu erzählen, die die Ungezügelte ist. Das ist etwas, das wohl jeder irgendwann erlebt hat: Man weiß, dass man über die Stränge schlägt oder lächerlich ist und eigentlich aufhören sollte, aber es ist nicht immer so einfach, das wieder einzufangen. Manchmal ist man sich selbst genug bewusst, um zu wissen, dass man durchgedreht ist, aber man ist noch nicht ganz bereit, den Quatsch sein zu lassen, und manchmal hat man dieses freche Gefühl, dass man vielleicht süß genug ist, um damit noch ein bisschen durchzukommen.

      Your Future Ghost © Ima Leupp

      Ihr habt euch erstmals bei One Tree Hill kennengelernt und während der Pandemie später über Zoom musikalisch angefangen zusammenzuarbeiten. Wie hat diese gemeinsame Geschichte und die einzigartige kreative Reise die Musik geformt, die ihr jetzt zusammen macht?

      Kate Voegele: Unsere Zeit bei One Tree Hill war so einzigartig, weil wir zu den wenigen auf dem Set gehörten, die zuerst Musiker und zweitens Schauspieler waren. Es war großartig, jemanden am Set mit derselben Perspektive zu haben. Wir haben beide die kreative Erfahrung des Schauspiels sehr genossen, und Teil der Familie zu sein, die die Besetzung und Crew dieser Serie ausmacht, hat uns beide sehr geprägt. Ich war erst 20, als ich in der Serie anfing, also war es in vielerlei Hinsicht wie mein College-Erlebnis, und die Leute, mit denen ich an der Serie gearbeitet habe, sind wie meine College-Freunde. Es ist etwas Besonderes, kreativ mit Menschen zusammenzuarbeiten, die so früh in deinem Erwachsenenleben dabeigewesen sind, mit all den Höhen und Tiefen dieser Zeit, und die jede nuancierte, spezifische Erinnerung an diese Zeit und diesen Ort in meinem Leben verstehen.

      Welche Künstler oder Bands haben den größten Einfluss auf euren Stil?

      Kate Voegele: Bei mir ist das breit gefächert, alles von den Yeah Yeah Yeahs bis zu Arcade Fire und The Kills, aber ich glaube, mehr als alles andere lassen wir uns von jeder Band oder Musik inspirieren, die nichts zurückhält. Das war für mich immer das Ziel mit dieser Band und unseren Songs.

      Welche wichtige Botschaft möchtet ihr, dass die Fans aus eurer Musik mitnehmen?

      Kate Voegele: Mehr als alles andere würde ich mir wünschen, dass diese Musik die Leute ermutigt, sie selbst zu sein und sich dafür niemals zu entschuldigen.

      Your Future Ghost © Ima Leupp

      Ich verstehe, ihr habt beim Art Basel Festival in Miami gespielt. Was hat dir an dieser Erfahrung am besten gefallen?

      Kate Voegele: Art Basel war das erste Mal, dass wir Songs dieser Band live gespielt haben, und die Resonanz war so unglaublich ermutigend, dass es uns wirklich dazu gebracht hat, formal dieses Album zu machen. Art Basel an sich ist so eine erstaunliche Verschmelzung von Kreativität, Skurrilität und Feier künstlerischer Ehrlichkeit, und als Kunstschülerin, die weggegangen ist, um Musik zu machen, war ich immer besessen von der Idee, einmal dort aufzutreten. Teil des Festivals als Musiker zu sein und alle Installationen und Veranstaltungen als Teil dieser Geschichte zu erleben war wirklich etwas Besonderes und fühlte sich wie der perfekte Katalysator dafür an, dass dieses Projekt zum Leben erwacht.

      Was kommt als Nächstes für Your Future Ghost?

      Kate Voegele: Wir arbeiten bereits an neuer Musik, also könnt ihr definitiv bald neue Singles erwarten, und wir sind sehr gespannt darauf, auch an der Liveshow zu arbeiten. Diese Musik unterscheidet sich stark von meinem Solo-Projekt, und wir haben bereits begonnen zu überlegen, wie wir diese Songs live anders kommunizieren können, damit Fans die Musik so erleben, wie wir sie immer vermitteln wollten. Wir hoffen, so bald wie möglich einige YFG-Shows im Kalender zu haben, damit wir die Fans in Echtzeit in die Songs hineinziehen können.

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