Livebericht: Lorde – The O2 Arena, London

      CLASH Live in Zusammenarbeit mit WeAre8...

      18 · 11 · 2025

      „Ich stand auf dem Podest / Aber heute Nacht will ich einfach fallen,“ singt Lorde auf dem kantigen, von Streichern durchzogenen Stück „Shapeshifter“ von ihrem neuesten Album. Karrierebedingt ist es unbestreitbar: hymnische Hits wie „Royals“ und „Ribs“ auf ihrem Debütalbum von 2013 „Pure Heroine“ katapultierten die neuseeländische Sängerin mit ihrer unverwechselbaren, bekenntnishaften Electropop-Note an die Spitze der Mainstream-Charts. Drei Alben später – das synth-lastige „Melodrama“, das gelöste „Solar Power“ und dieses Jahr das eindringlich-viszerale „Virgin“ – ist klar, dass Lorde bereit ist, loszulassen.

      „Um ‚Virgin‘ zu machen, musste ich völlig auseinanderfallen,“ erklärt sie und entschied sich, für fünf Monate nach London zu ziehen, um das Album zu schreiben. „Ich hatte einfach das Gefühl, dass du mich durch diese schwierige Zeit in meinem Leben hindurch halten könntest.“ Wenn sie eine 20.000 Personen fassende Arena anspricht, wirkt sie so aufrichtig, dass es sich anfühlt, als wärst du die einzige Person im Raum.

      Das Bühnenbild ist ebenso reduziert – mit ein paar industriellen Requisiten hat Lorde reichlich Platz zum Hüpfen, Rennen, Hinlegen. An verschiedenen Stellen filmt sie sich mit einer Handkamera, die mit den Bildschirmen verbunden ist. Es fühlt sich ein wenig so an, als sähe man ihr dabei zu, wie sie völlig ungehemmt in ihrem Schlafzimmer tanzt. „Virgin“ besitzt denselben Grad an Intimität – „Er spuckte mir in den Mund, als spräche er ein Gebet,“ singt sie in „Current Affairs“, während „Broken Glass“ messerscharfe Reflexionen über Körperbild bietet. „Werde ich jemals wieder lieben?“ fragt sie in „David“, während sie in einer leuchtenden Jacke durch die Menge geht, um ein Meer von verehrenden Fans zu erhellen.

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      Songs aus Lordes früheren Alben kommen ebenso gut an – „Supercut“ und „Green Light“ von ihrem zweiten Album „Melodrama“ waren von Anfang an für die Arena geeignet mit ihren hämmernden Rhythmen und euphorischen Refrains. Aus „Solar Power“ ist „Oceanic Feeling“ eine passende Wahl für die Setlist, mit der Zeile „der kirschschwarze Lippenstift verstaubt in einer Schublade / ich brauche ihn nicht mehr“, die eine zärtliche Anspielung auf ihre Teenager-Zeit aus „Pure Heroine“ ist. Während der Abend eine Feier von „Virgin“ ist, ist er damit zugleich eine Feier von Lordes Entwicklung im vergangenen Jahrzehnt – sowohl klanglich als auch persönlich.

      „Lasst uns das älteste und kostbarste Lied singen, das wir haben,“ fordert sie, bevor sie den Abend mit „Ribs“ beendet, einer Generationenhymne, die sie mit 15 schrieb und die davon handelt, „es fühlt sich so beängstigend an, älter zu werden“. Wenn sie das Lied ankündigt, hat sie Recht: Lordes Musik ist hyperpersönlich und doch fühlt sie sich wie unsere an – ein Zeugnis geteilter menschlicher Erfahrungen von Herzschmerz, Unsicherheit und Wachstumsschmerzen und der Kraft ein wenig kollektiven, im Schlafzimmer-Stil gehaltenen Tanzens, diese zu lindern.

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      Worte: Emily Whitchurch

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