„Es ist Musik über Musik“: Perren über „The Spot“, den Flow und die Freude am Schaffen ohne Erwartungen - Atwood Magazine

      Das pulsierende Herz seines kürzlich erschienen dritten Albums, Perrens „The Spot“, ist eine sanfte, hypnotische Meditation über Schöpfung, Zusammenarbeit und das volle Gegenwärtigsein; sie fängt die Wärme, die Lockerheit und die tiefe menschliche Verbindung dreier Musiker ein, die gemeinsam in einer kalten Garage im Norden des Bundesstaates Transzendenz finden.

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      Stream: „The Spot“ – Perren

      Die besten Dinge können vor einem Publikum von niemandem passieren, also wen interessiert’s? Mach das Ding.

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      Ein Frieden legt sich über dich in dem Moment, in dem „The Spot“ beginnt.

      Die Gitarren wiegen sich wie Windspiele in Zeitlupe, Jonah Yoshonis’ Stimme steigt und fällt im Gleichklang mit der Lead-Melodie, bis beide untrennbar erscheinen – zwei Fäden eines driftenden Gedankens. Perrens Musik ist ruhig und hypnotisch, gleichermaßen Meditation und Mantra. Er verlangt nicht so sehr Aufmerksamkeit, als dass er dich dort hält, schwebend in der Wärme, wie Sonnenlicht, das durch Staub filtert.

      Waking up in a new place

      By now, I am able to embrace

      What deserves memory space

      And what to erase

      Der Titelsong von Perrens kürzlich erschienenem dritten Album The Spot (8. August via Callback Projects), „The Spot“, handelt so sehr vom Prozess wie vom Gegenwärtigsein – und ist eine spektakuläre Einführung in einen Künstler und ein Album, die Aufmerksamkeit verdienen.

      The Spot – Perren

      „‚The Spot‘ ist das Lied über das Entstehen des Albums“, erklärt Yoshonis. „Es geht darum, an einem völlig unbekannten Ort zu sein und trotzdem Verbindung zu finden. Es geht darum, die perfekte Balance zwischen Klängen, Worten und Gefühlen zu finden: Das ist der Spot.“ Das Lied entstand in einer kalten Garage in Upstate New York, wo Yoshonis, Mike Dvorscak (Birdwing) und Evan Marré (Russell the Leaf) acht Tage damit verbrachten, Instrumente zu tauschen, live aufzunehmen und zu lernen, dem Instinkt mehr zu vertrauen als der Präzision. Diese Lockerheit hört man in jedem Ton – in der Art, wie jedes Instrument atmet, in der Art, wie jeder Akkord sich wie Entdeckung anfühlt.

      Das Ergebnis ist eine sanfte Art Alchemie: Drei Musiker jagen der Stille nach und finden stattdessen Transzendenz. „‚The Spot‘ ist einfach ein paar Leute, die in einer kalten Garage jammen“, reflektiert Yoshonis. „Das ist das Beste. Es gibt all diese anderen Dinge, die Musik werden kann, aber nichts schlägt einfach nur machen.“ Dieses Gefühl strahlt durch den ganzen Track. Es ist „Musik über Musik“ – ein Liebesbrief an die Schöpfung selbst, in Echtzeit festgehalten. Man kann praktisch den Raum zwischen ihnen spüren, das Brummen des Amps, das sanfte Klappern einer Snare.

      As the song unfolds, the lyrics trace that feeling of arrival: “Waking up in a new place / by now, I am able to embrace / what deserves memory space / and what to erase.” It’s self-reflection without self-pity, the sound of someone learning to let go. And when Yoshonis sighs, “That’s the spot,” it lands like an exhale – the point where everything finally aligns. “The Spot,” he says, “is about the way music can exist when there’s no expectation or intention other than just wanting to play with other people for the joy of it.”

      A chain of events far beyond

      My comprehension

      Brought me to this little town

      I hope it works out

      Does this sound good to you

      Is it angry

      Maybe a bit confused

      That’s the spot

      Perren © Dane McGoldrick

      Darin liegt Demut, aber auch Freude. Nach Jahren, in denen er Musik allein machte, lässt Yoshonis hier die Zusammenarbeit das Steuer übernehmen – und das Resultat fühlt sich lebendig, präsent und zutiefst menschlich an.

      „Während andere Lieder auf dem Album von Verlust, Trauer, dem Versuch, Apathie zu überwinden, handeln“, sagt er, „ist der Titelsong so etwas wie das Nachwort oder vielleicht das Making-of des Albums – weil es das Lied über das Album ist. Es ist Musik über Musik.“

      Und genau das macht es so besonders: „The Spot“ fängt den Blitz in einem Raum ein – einen Moment ungezügelter Kreativität, den man nicht vortäuschen oder erzwingen kann, sondern nur fühlen.

      Mit seiner beruhigenden Wiederholung und der leisen Offenbarung ist „The Spot“ sowohl ein Geisteszustand als auch eine Einladung. Es fordert dich auf zu atmen, still zu sein und dich daran zu erinnern, warum wir Kunst überhaupt machen: für Verbindung. Für Freude. Aus Liebe zum Tun.

      Russell told me

      Listen up, here’s a hint

      Stand in this spot

      Promise you it’s the shit

      Angles perfect for the stereos to hit

      That’s the spot

      „The Spot“ fühlt sich an wie die Ruhe nach dem Sturm – ein Liebesbrief an Schöpfung, Zusammenarbeit und die Schönheit des einfach Anwesendseins. Perren verwandelt Prozess in Poesie und Stille in Klang – eine zärtliche Feier von Freundschaft, Flow und künstlerischem Vertrauen. Wenn er dieses nächste Kapitel betritt, erinnert uns Jonah Yoshonis daran, dass die beste Musik nicht der Perfektion nachjagt; sie lebt im Moment. Und dieses Stück, ohne Frage, trifft den Punkt.

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      Stream: „The Spot“ – Perren

      Perren „The Spot“ © Dane McGoldrick

      EIN GESPRÄCH MIT PERREN

      Atwood Magazine: Hey Jonah, danke, dass du dir heute Zeit nimmst! Für diejenigen, die dich heute erst durch diesen Artikel entdecken: Was möchtest du, dass sie über dich und deine Musik wissen?

      Perren: Danke, dass ich hier sein darf. Ich möchte, dass sie wissen, dass ich und meine Musik eine Mischung aus all den Menschen und Künstlern sind, die ich kennenlernen durfte. Das ist mein Wertesystem: all diese Beziehungen, die ich so glücklich habe und die hoffentlich durch meine Musik als Momente der Hommage und Anspielung auf die (hoffentlich) besten Teile durchscheinen, die ich auf dem Weg von anderen aufgeschnappt habe.

      Muss fragen: Warum der Name „Perren“ – Familienname, Spitzname von Freunden oder gar nicht damit verbunden?

      Perren: Es ist mein zweiter Vorname. Ich bin zufrieden mit dem Job, den meine Eltern gemacht haben: Danke für den coolen Namen, Mama und Papa.

      Perren: Als wir es live aufnahmen, hatte ich einen völlig anderen Satz Texte, die schwerer waren und sich nicht richtig anfühlten. Irgendwann am zweiten oder dritten Aufnahmetag schrieb Evan Marré „the spot“ auf ein Stück Klebeband und klebte es auf eine Umzugsdecke hinter dem Regiepult. Sein Punkt war, dass es die beste Position markierte, um die Wiedergabe zu hören. Also überarbeitete ich später in der Nacht die Worte, um die Geschichte davon zu erzählen, nach Watervliet NY gefahren zu sein, um dieses Album aufzunehmen.

      Perren © Dane McGoldrick

      Du hast gesagt, dieses Lied sei „nur ein paar Leute, die in einer kalten Garage jammen.“ Worum geht es dir dabei?

      Perren: Für mich geht es darum, wie Musik existieren kann, wenn es keine Erwartungen oder Absichten gibt außer dem Wunsch, mit anderen Leuten aus Freude zu spielen. Und unterwegs diese Balance zu finden, aber hauptsächlich dem Prozess zu vertrauen und nichts zu sehr zu verhätscheln. Die geilsten Dinge können vor einem Publikum von niemandem passieren, also wen interessiert’s? Mach das Ding.

      Wie fügt sich dieser Track in die Gesamterzählung deines zweiten Albums gleichen Namens ein – und warum hast du das Album schließlich The Spot genannt?

      Perren: Während andere Songs auf dem Album von Verlust, Trauer, dem Versuch, Apathie zu überwinden, blah blah blah handeln, ist der Titelsong so etwas wie das Anhängsel oder vielleicht das Making-of des Albums – weil es das Lied über das Album ist. Es ist Musik über Musik. Und irgendetwas war so perfekt an Evans Klebestreifen und dem Bildmotiv der Umzugsdecke, dass es der Albumname sein musste. Punkt.

      Perren © Hailey Jansson

      Für mich geht es darum, wie Musik existieren kann, wenn es keine Erwartungen oder Absichten gibt außer dem Wunsch, mit anderen Leuten aus Freude zu spielen.

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      Wie denkst du, fängt dein neues Album dein heutiges künstlerisches Schaffen ein – besonders im Vergleich zu deinen früheren Platten – und worauf können Fans und neue Hörer sich freuen?

      Perren: Der größte Unterschied, den ich hoffe, dass man in „The Spot“ hört – im Vergleich zu früheren Veröffentlichungen „Little Brother“ und „Lazy Eye“ – ist, dass dieses hier kollaborativ gemacht wurde. Früher habe ich fast jedes Instrument auf den Alben gespielt, aber dieses Mal haben wir musikalische Stühle gespielt und fast alles live eingespielt. Ich hoffe, die Leute hören, dass wir mit Freude und Entdeckung im gleichen Raum spielen. Ich möchte, dass die Menschen das Gefühl haben, mit uns in der Garage zu sein und nichts sonst existiert außer diesem Moment.

      Was hoffst du, nehmen die Hörer aus „The Spot“ mit, und was hast du daraus mitgenommen, es zu erschaffen und jetzt zu veröffentlichen?

      Perren: Ich hoffe, die Leute hören das Album und wollen in den Keller ihres Freundes gehen und Musik machen. Sei nicht zu stur oder zu beschützend gegenüber dem, was passiert, wenn du mit anderen Dinge machst. Tiefe Atemzüge. Sei voll präsent. Ich hoffe, ich kann über diese einfachen Dinge meditieren – die jetzt mit 30 anders wirken – genug, damit sie reflexhaft werden. Ich will einfach weiter Musik machen, mit wem auch immer und wo auch immer und wann auch immer.

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      © Hailey Jansson

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