"È musica sulla musica": Perren su 'The Spot', il flusso e la gioia di creare senza aspettative - Atwood Magazine

      Il cuore pulsante del suo terzo album appena uscito, “The Spot” di Perren è una meditazione gentile e ipnotica sulla creazione, la collaborazione e l’essere pienamente presenti, catturando il calore, la spontaneità e la profonda connessione umana di tre musicisti che trovano la trascendenza insieme in un freddo garage del nord dello stato.

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      Ascolta in streaming: “The Spot” – Perren

      Le cose più fichissime possono accadere davanti a un pubblico di nessuno, quindi a chi importa un cazzo? Vai e falla.

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      C’è una pace che si posa su di te nel momento in cui “The Spot” comincia.

      Le chitarre ondeggiano come campanelli al vento in slow motion, la voce di Jonah Yoshonis sale e scende al tempo della melodia principale finché i due non sembrano inseparabili — fili gemelli di un unico pensiero vagante. La musica di Perren è tranquilla e ipnotica, metà meditazione e metà mantra. Non chiede tanto attenzione quanto ti tiene lì, sospeso nel calore, come luce solare che filtra attraverso la polvere.

      Risvegliarsi in un posto nuovo

      Ormai, sono in grado di abbracciare

      Ciò che merita spazio nella memoria

      E ciò da cancellare

      Il brano che dà il titolo al terzo album appena uscito di Perren, The Spot (8 agosto via Callback Projects), “The Spot” parla tanto del processo quanto della presenza — ed è un’introduzione spettacolare a un artista e a un disco che meritano l’attenzione di tutti.

      The Spot – Perren

      “’The Spot’ è la canzone sulla realizzazione dell’album,” spiega Yoshonis. “Parla dell’essere in un posto totalmente sconosciuto e comunque trovare connessione. Parla di trovare il perfetto equilibrio tra suoni, parole e sensazioni: quello è lo spot.” La canzone è nata in un garage freddo nello stato di New York, dove Yoshonis, Mike Dvorscak (Birdwing) ed Evan Marré (Russell the Leaf) hanno passato otto giorni scambiandosi gli strumenti, registrando dal vivo e imparando a fidarsi dell’istinto più che della precisione. Puoi sentire quella scioltezza in ogni nota — il modo in cui ogni strumento respira, la sensazione che ogni accordo sia una scoperta.

      Il risultato è una gentile forma di alchimia: tre musicisti che inseguono la quiete e trovano invece la trascendenza. “’The Spot’ è solo poche persone che fanno jam in un garage freddo,” riflette Yoshonis. “Questa è la cosa migliore. Ci sono tutte queste altre cose in cui la musica può trasformarsi ma niente batte il farla.” Questo sentimento irradia l’intero pezzo. È “musica sulla musica” — una lettera d’amore alla creazione stessa, catturata in tempo reale. Puoi praticamente sentire lo spazio tra di loro, il ronzio dell’amplificatore, il morbido tintinnio del rullante.

      Mentre la canzone si dipana, i testi tracciano quella sensazione di arrivo: “Waking up in a new place / by now, I am able to embrace / what deserves memory space / and what to erase.” È auto-riflessione senza autocommiserazione, il suono di qualcuno che impara a lasciar andare. E quando Yoshonis sospira, “That’s the spot,” arriva come un’espirazione — il punto in cui tutto finalmente si allinea. “The Spot,” dice, “parla del modo in cui la musica può esistere quando non c’è aspettativa o intento se non la semplice voglia di suonare con altre persone per il piacere di farlo.”

      Una catena di eventi al di là

      della mia comprensione

      mi ha portato in questa piccola città

      Spero che vada bene

      Ti suona bene?

      È arrabbiata?

      Forse un po’ confusa

      Quello è lo spot

      Perren © Dane McGoldrick

      C’è umiltà in questo, e anche gioia. Dopo anni a fare musica da solo, Yoshonis lascia che la collaborazione prenda il controllo qui — e il risultato sembra vivo, presente e profondamente umano.

      “Mentre le altre canzoni dell’album parlano di perdita, dolore, cercare di superare l’apatia,” dice, “il brano che dà il titolo è in qualche modo l’appendice o forse il dietro le quinte dell’album — perché è la canzone sull’album. È musica sulla musica.”

      Ed è proprio questo che lo rende così speciale: “The Spot” cattura un fulmine in una stanza — un momento di creatività disarmata che non puoi fingere o forzare, puoi solo sentire.

      Con la sua ripetizione rassicurante e la rivelazione quieta, “The Spot” è allo stesso tempo uno stato mentale e un invito. Ti chiede di respirare, di restare immobile e di ricordare perché facciamo arte in primo luogo: per connessione. Per gioia. Per il piacere di farla.

      Russell mi ha detto

      Ascolta, ecco un indizio

      Stai in questo punto

      Ti prometto che è la roba giusta

      Angoli perfetti perché gli stereo colpiscano

      Quello è lo spot

      “The Spot” sembra la calma dopo la tempesta — una lettera d’amore alla creazione, alla collaborazione e alla bellezza dell’essere semplicemente presenti. Perren trasforma il processo in poesia e la quiete in suono — una tenera celebrazione dell’amicizia, del flusso e della fiducia artistica. Mentre entra in questo nuovo capitolo, Jonah Yoshonis ci ricorda che la migliore musica non insegue la perfezione; vive nel momento. E questa, senza dubbio, centra il bersaglio.

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      Ascolta in streaming: “The Spot” – Perren

      Perren “The Spot” © Dane McGoldrick

      UNA CONVERSAZIONE CON PERREN

      Atwood Magazine: Ehi Jonah, grazie per il tuo tempo oggi! Per chi ti sta scoprendo ora tramite questo articolo, cosa vuoi che sappiano di te e della tua musica?

      Perren: Grazie per avermi invitato. Vorrei che sapessero che io e la mia musica siamo un amalgama di tutte le persone e gli artisti che ho avuto la fortuna di conoscere. Questo è il mio sistema di valori: tutte queste relazioni che ho la fortuna di avere e che spero traspaiano nella mia musica come momenti di omaggio e allusione alle (sperabilmente) migliori parti che ho raccolto dagli altri lungo la strada.

      Devo chiedere, perché il nome “Perren” — è una cosa di famiglia, un soprannome tra amici o del tutto scollegato?

      Perren: È il mio secondo nome. Sono contento del lavoro che hanno fatto i miei: grazie per il bel nome, mamma e papà.

      Perren: Quando l’abbiamo registrata in presa diretta, avevo un set di testi completamente diverso, più pesante e che non suonava giusto. A un certo punto, durante il secondo o terzo giorno di registrazione, Evan Marré ha scritto “the spot” su un pezzo di nastro e l’ha attaccato a una coperta da trasloco dietro la consolle. Il suo punto era che indicava la posizione migliore per ascoltare la riproduzione. Quella stessa notte, ho rielaborato le parole per raccontare la storia del viaggio a Watervliet NY per registrare questo album.

      Perren © Dane McGoldrick

      Hai detto che questa canzone è “solo poche persone che fanno jam in un garage freddo.” Di cosa parla, per te?

      Perren: Per me, parla del modo in cui la musica può esistere quando non ci sono aspettative o intenzioni se non la semplice voglia di suonare con altre persone per il piacere di farlo. E cercare di trovare quell’equilibrio lungo la strada, ma principalmente fidandosi del processo e non essendo troppo gelosi di niente. Le cose più fichissime possono accadere davanti a un pubblico di nessuno, quindi a chi importa un cazzo? Vai e falla.

      Come si inserisce questo brano nella narrazione complessiva del tuo secondo album omonimo — e perché alla fine hai deciso di chiamare l’album The Spot?

      Perren: Mentre le altre canzoni dell’album trattano di perdita, dolore, cercare di uscire dall’apatia, bla bla bla, il brano che dà il titolo è in qualche modo l’appendice o forse il dietro le quinte dell’album — perché è la canzone sull’album. È musica sulla musica. E c’era qualcosa di così perfetto nel pezzo di nastro di Evan e nel motivo visivo della coperta da trasloco che doveva per forza essere il nome dell’album. Semplicemente lo doveva essere.

      Perren © Hailey Jansson

      Per me, parla del modo in cui la musica può esistere quando non ci sono aspettative o intenzioni se non la semplice voglia di suonare con altre persone per il piacere di farlo.

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      Come senti che il tuo nuovo album catturi oggi la tua arte e la tua artisticità — soprattutto rispetto ai tuoi dischi precedenti — e cosa possono aspettarsi di sentire fan e nuovi ascoltatori?

      Perren: La differenza più grande che spero si percepisca in “The Spot” — rispetto alle uscite precedenti “Little Brother” e “Lazy Eye” — è che questo è stato fatto in collaborazione. In passato ho suonato quasi ogni strumento sugli album, ma per questo abbiamo fatto i giochi delle sedie e registrato dal vivo quasi tutto. Spero che la gente possa sentire che siamo noi a suonare con gioia e scoperta nella stessa stanza. Voglio che la gente si senta come se fosse nel garage con noi e non esistesse altro oltre a quel momento.

      Cosa speri che gli ascoltatori portino via da “The Spot,” e cosa hai portato via tu dal crearlo e ora dal metterlo fuori?

      Perren: Spero che la gente ascolti l’album e voglia andare a suonare nel seminterrato di un amico. Non essere troppo ostinato o protettivo su ciò che succede quando fai cose con gli altri. Respira profondamente. Sii totalmente presente. Spero di riuscire a meditare su queste cose semplici — che ora, che ho 30 anni, colpiscono in modo diverso — tanto da farle diventare riflessi. Voglio solo continuare a fare musica con chiunque, dovunque e ogni volta.

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       © Hailey Jansson

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