Es gibt eine objektive Wahrheit, und sie lautet: Thundercat ist ein unvergleichlicher Künstler. Ungebunden an Zeit und Dimension ist seine Fähigkeit, Klang zu verschmelzen und immersive Klanglandschaften zu schaffen, der Grund dafür, warum er sich ein derart undurchdringliches Vermächtnis aufgebaut hat. Er bewegt sich in verschiedene Medien hinein und wieder hinaus, ohne seine Wesenszüge zu verraten, die ihn sowohl eigenartig als auch magnetisch machen; seine von den Vorfahren geprägte Beziehung zur Musik ist kraftvoll. Sein Vater, ein versierter Schlagzeuger, seine Mutter Flötistin und Perkussionistin – Thundercats Erziehung goss Samen, die zu einem vielfach ausgezeichneten, Grammy-prämierten Katalog erblühten. Er nahm den Taktstock seiner Eltern mit geschickter Präzision auf und blieb dabei in unerschütterlicher Hingabe an sein kindliches Staunen. Eine Art Dichotomie: Er ist ein Mann auf dem Spielplatz, des Kosmos und der Erde.
Clash hatte die Gelegenheit, sich mit dem in Los Angeles geborenen Künstler vor seinem psychedelischen Auftritt beim Camp Flog Gnaw zu unterhalten, um darüber zu sprechen, wie er sein inneres Kind schützt, über die sakrale Natur physischer Medien und natürlich über sein Lieblingsalbum von Tyler, the Creator.
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Dein Gefühl von Jugend definiert wirklich deine Persona. Kannst du über deine Beziehung zu deinem inneren Kind sprechen — was tust du Tag für Tag, um dich darum zu kümmern?
TC: Ich mache einfach gern Dinge, die mich glücklich machen. Ich habe nie aufgehört, mir Cartoons anzusehen. Ich habe nie das Interesse an Comics und Marvel verloren, egal wie sehr sie uns mit diesen Filmen bearbeiten. Ehrlich gesagt sind die wie 7‑Eleven‑Burritos, die gut sind, wenn man richtig betrunken und hungrig ist. Aber ich weiß nicht, ich habe diese Verbindung zu mir selbst einfach nie verloren.
Apropos Marvel‑Fan: Gehst du noch ins Kino? Was war das Letzte, das du dir angesehen hast?
TC: Ja, ich gehe gern ins Kino. Das Letzte, was ich im Kino gesehen habe, war Black Phone 2. Ich liebe es, wenn eine Franchise die Chance bekommt, sich so zu entwickeln. Ein weiterer guter ist Terrifier 3. Früher hatte ich diese Regel‑drei‑Idee, dass eine Franchise bis zum dritten Film komplett scheiße wäre. Einfach absoluter Mist und nichts als Klischees, aber jetzt fühlt es sich fast umgekehrt an. Jetzt ist der dritte Film oft großartig.
Gibt es einen Animationsfilm, für den du gerne den Score gemacht hättest?
TC: Oh wow. Wenn ich die Chance gehabt hätte, speziell die Filmmusik für einen Anime zu machen, ist das Erste, woran ich denke, eine der Rurouni Kenshin‑OVAs, bevor es Samurai genannt wurde. Das ist einer der schönsten Soundtracks im Anime‑Bereich. So schön und so poetisch. Oder so ein altes Bandai‑Intro, wie am Anfang der Credits, wenn die Marken eingeblendet werden. Ich hätte gerne ein Spielzeug‑Animationsintro gemacht, so was wie Aniplex oder ähnliches. Ich würde auch gern etwas für Sega oder Sonic the Hedgehog machen, sowas in der Art.
Die Grenzenlosigkeit deiner Musik kann sich fast wie eine psychedelische Erfahrung anfühlen, es gibt eine Nähe zu Gott. Mich würde interessieren, wie dein eigener spiritueller Hintergrund das, was du schaffst, beeinflusst.
TC: Ja, das spielt eine große Rolle. Ich bin in der Kirche aufgewachsen. Wenn du ein Kind bist, wird dir gesagt, dass du im Leben auf all diese Herausforderungen treffen wirst, und du denkst so: „Ja klar, was auch immer“, und dann passiert es. Du musst diese Herausforderungen mit dem, womit du hierher gebracht wurdest, meistern, und du musst bereit sein zu lernen und offen zu sein. Es ist viel, aber du wirst immer auf dieser Reise sein, bis du hier weg bist.
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Ich weiß, du bist in einem unglaublich musikalischen Haushalt aufgewachsen — wie siehst du die Veränderungen in der Branche von der Ära deines Vaters bis heute mit dem Internet und den sozialen Medien?
TC: Über das spreche ich oft. Um ehrlich zu sein, dass soziale Medien eine Rolle spielen, ist wirklich wild. In vielerlei Hinsicht finde ich, dass es heute sehr kompliziert ist, Künstler zu sein, weil es sehr ausbeuterisch ist. Künstler sind Menschen, die sehr sensibel sind. Nicht alles ist ein Verkaufsargument. Manche Dinge sind Trauma, manche Dinge sind Freude, da ist alles Mögliche vermischt. Aber jetzt ist es so, wenn es einen Begriff für Hypersexualisierung gibt, dann muss es auch einen für die Hyper‑Ausbeutung geben, die jetzt existiert. Wir werden konstant dem ausgesetzt, wie Strahlung. Aber gleichzeitig, in einer Welt, in der Star Wars und Star Trek existieren, denke ich, dass viel Integration passieren kann. Sogar in der Star‑Wars‑Episode, in der ich war, gab es diese Vorstellung von der Integration zwischen Technologie und der menschlichen Erfahrung. Ich denke, das kann Hand in Hand gehen.
Ein gutes Beispiel dafür sind Platten‑Vinyls. Man würde schwören, dass eine Platte abgenutzt ist oder alt und niemand benutzt Vinyl mehr, also wen interessiert’s? Aber die Realität ist, dass die meisten Kids nach Vinyls suchen, nicht anders als die Leute in den 50ern und 60ern. Vinyls sind nie verschwunden. Es ist nur so, dass Dinge wie MP3 und Streaming parallel existieren. Ich bin dankbarer, wenn mir jemand eine Schallplatte in die Hand drückt, als wenn mir jemand ein Album empfiehlt, das ich kennen sollte. Es hat etwas mit der Artwork zu tun, dem greifbaren Stück Perspektive, das man in der Hand hat und das immer wertvoller sein wird. Es geht also weniger darum, dass es das überholt, als vielmehr um eine Integration.
Zustimmung — ich bin ein großer Verfechter dafür, in physische Medien zu investieren.
TC: Ja. Streaming mag eine größere Plattform haben, aber sogar meine Tochter würde buchstäblich immer noch lieber eine Schallplatte holen gehen.
Als Kind der 90er in einem musikalischen Haushalt aufzuwachsen — gibt es einen bestimmten Künstler oder eine Band, an die du dich erinnerst, die du im Fond des Autos deiner Eltern gehört hast und die diesen Funken für die Musik gelegt hat?
TC: Oh ja, mein Vater war sehr maßgeblich darin, mir dieses Erbe zu vermitteln. Es waren auf jeden Fall Stanley Clarke, Jaco Pastorius, George Duke — die waren elementar und entscheidend für meine Entwicklung als Künstler.
Letzte Frage: Welches ist dein Lieblingsprojekt von Tyler und warum?
TC: Es muss ‚Bastard‘ sein. Mir ist scheißegal, wie beleidigt die Leute sind. Tyler hat sich am Anfang nichts geschenkt und hat das Wildeste geredet. Oft kommt diese Stimme nicht aus dem Kopf eines Typen heraus. Dieses innere Dämonenkind, dieses Maß an Volatilität, dieses Maß an Aufrichtigkeit. Nichts toppt ‚Bastard‘, zum Beispiel wenn man Taco als Kind hört, wie er sagt: „Ich bin mit deiner Freundin, esse Chips, stopp den Beat, b‑tch“ und dann stoppt der Beat und man hört ihn ungefähr eine Minute lang einfach Chips essen. Das ist das Beste überhaupt.
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Worte: Jazmin Kylene Foto: Shane Sumbu
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