Существует одна объективная истина: Thundercat — несравненный артист. Несвязанный временем и измерением, его способность смешивать звуки и создавать погружающие звуковые ландшафты — вот почему он создал такую непробиваемую наследственность. Плавая в разных медиа и выходя из них, при этом оставаясь верным всему, что делает его одновременно причудливым и магнитным, его древняя связь с музыкой очень сильна. Его отец — опытный барабанщик, мать — флейтистка и перкуссионистка; воспитание Thundercat поливало семена, которые расцвели в отмеченный наградами каталог, удостоенный премии «Грэмми». Он принял эстафету родителей с виртуозной точностью, при этом оставаясь в непоколебимой преданности своему детскому удивлению. В некотором роде дихотомия: он человек на детской площадке, человек космоса и человек земли.
Clash удалось пообщаться с уроженцем Лос-Анджелеса перед его психоделическим выступлением на Camp Flog Gnaw, чтобы поговорить о защите своего внутреннего ребенка, священной природе физического носителя и, конечно, о его любимом альбоме Tyler, the Creator.
—
—
Ваше чувство молодости действительно определяет вашу персону. Можете ли вы рассказать о ваших отношениях с внутренним ребенком: что вы делаете ежедневно, чтобы заботиться о нем?
TC: Мне просто нравится делать то, что делает меня счастливым. Я никогда не переставал смотреть мультфильмы. Я не потерял интерес к комиксам и Marvel, как бы сильно их ни пекли этими фильмами. Они ощущаются как буррито из 7-Eleven, если честно — хорошие, когда ты очень пьян и голоден. Но, не знаю, я просто никогда не терял этой связи с собой.
Говоря о том, что вы фанат Marvel, вы всё еще ходите в кинотеатр? Что вы в последний раз ходили смотреть?
TC: Да, мне нравится ходить в кино. Последнее, что я видел в кинотеатре, — «Чёрный телефон 2». Мне нравится, когда франшиза получает шанс зайти так далеко. Ещё хорошая — «Terrifier 3». Раньше у меня было правило троек: к третьему фильму франшиза должна быть дерьмом. Полным дерьмом и сплошными штампами, но теперь похоже, что всё пошло наоборот. Теперь к третьему фильму часто получается удивительно.
Есть ли какой-то анимационный фильм, для которого вам хотелось бы написать саундтрек?
TC: О боже. Если бы у меня был шанс написать саундтрек конкретно для аниме-фильма, первое, что приходит на ум — одна из OVA Rurouni Kenshin до того, как её стали называть «Самурай». Это один из самых красивых саундтреков в аниме. Он такой прекрасный и такой поэтичный. Или, например, одна из старых заставок Bandai, да, как в начале титров, когда показывают бренды, которые с ними связаны. Мне бы очень хотелось сделать вводную анимацию для игрушек, типа Aniplex или что-то в этом духе. Ещё я бы с радостью сделал что-то для Sega или Sonic the Hedgehog, и тому подобное.
Безграничность вашей музыки может ощущаться почти как психоделический опыт, в ней есть близость к Богу. Хотелось бы узнать, как ваше собственное духовное прошлое влияет на то, что вы создаете.
TC: Да, это играет большую роль. Я вырос в церкви. Когда ты ребёнок, тебе говорят, что в жизни тебя ждут всевозможные испытания, и ты так думаешь: «Да, ладно, окей», а потом это происходит. Тебе приходится справляться с этими испытаниями при помощи того, с чем тебя сюда привели, и нужно быть готовым учиться и быть открытым. Это много чего, но ты всегда будешь в этом пути, пока не уйдёшь.
—
—
Я знаю, что вы выросли в невероятно музыкальной семье. Как вы смотрите на то, как индустрия изменилась со времён вашего отца до сегодняшнего дня с интернетом и социальными сетями?
TC: Я часто об этом разговариваю. Честно говоря, то, что социальные сети стали фактором, действительно дико. Во многих отношениях мне кажется, что быть артистом сегодня очень сложно, потому что это очень эксплуатирующе. Артисты — очень чувствительные люди. Не всё является товаром. Некоторые вещи — это травма, некоторые — радость, там смешано всё что угодно. Но теперь, если есть термин для гиперсексуализации, должен быть и для гиперэксплуатации, которая существует сейчас. Нас постоянно этому подвергают, как радиации. Но в то же время, в мире, где существуют «Звёздные войны» и «Звёздный путь», я думаю, может происходить много интеграции. Даже в эпизоде «Звёздных войн», в котором я снимался, была идея интеграции между технологией и человеческим опытом. Думаю, они могут идти рука об руку.
Хорошим примером может служить виниловые пластинки. Вы могли бы поклясться, что пластинка изношена или стара, и никто не пользуется винилом, так что кому какое дело? Но реальность такова, что большинство ребят ищут винил не отличаясь от людей в 50‑х и 60‑х. Винил никогда не уходил. Просто такие вещи, как MP3 и стриминг, сосуществуют с ним. Мне больше приятно, если кто-то вручит мне винил, чем если кто-то просто допустит меня к альбому, о котором я должен знать. Есть что-то в оформлении, в тактильном предмете, который у тебя в руках, что всегда будет более ценным. Так что это не столько вытеснение, сколько интеграция.
Согласен, я — большой сторонник инвестиций в физические носители.
TC: Да. Стриминг, возможно, имеет большую платформу, но даже моя дочь буквально всё ещё предпочла бы пойти купить винил.
Выросший в 90‑х в музыкальной семье, есть ли конкретный артист или группа, которых вы помните по прослушиванию на заднем сиденье машины родителей, и которые посеяли в вас семя любви к музыке?
TC: О да, мой отец очень способствовал передаче такого наследия мне. Это были определённо Стэнли Кларк, Джако Пасториус, Джордж Дюк — они были элементальными и ключевыми в моём развитии как артиста.
Последний вопрос: какой ваш любимый проект Tyler и почему?
TC: Это должен быть «Bastard». Мне плевать, насколько люди обижаются. В начале Tyler не щадил никого и говорил самые дикие вещи. Часто этот голос не покидает человека. Тот внутренний демонический ребёнок, этот уровень нестабильности, эта искренность. Ничто не заменит «Bastard», как, например, когда слышишь Taco в детстве, который говорит: «Я с твоей девушкой ем чипсы, остановите бит, сука», и бит останавливается, и ты слышишь только, как он ест чипсы минуту. Это лучшее из всего.
—
—
Текст: Jazmin Kylene
Фото: Shane Sumbu
—
Присоединяйтесь к нам на WeAre8, где мы погружаемся в суть глобальных культурных событий. Следите за Clash Magazine ЗДЕСЬ, пока мы весело перемещаемся между клубами, концертами, интервью и фотосессиями. Получайте закулисные снимки и взгляд на наш мир по мере того, как разворачиваются игры и развлечения.
Целый ряд британских и палестинских артистов объединились, чтобы записать трек, доходы от которого пойдут в фонд Choose Love «Together For Palestine».
Европейская программа обмена талантами опубликовала полный набор результатов за 2025 год. Идея проста, но чрезвычайно эффективна — это средство для
Прошло более 60 лет со времени распада The Beatles, но с каждым днём всё больше фанатов открывают для себя их музыку впервые. Новое издание Anthology...
SPOT Festival подтвердил первые имена в лайнапе следующего года. Музыкальный фестиваль и конференция проходят в Орхусе, красивом
The Maccabees, Two Door Cinema Club, The Wombats, CMAT и The Libertines возглавят афишу в следующем году.
.jpg)
Это поразительно откровенный трек, раскрывающий более мягкую сторону дуэта.
Есть одна объективная истина: Thundercat — несравнимый артист. Не ограниченный временем и измерением, его способность смешивать звуки и создавать