DIY-Klasse 2026: Florence Road

      „Es ist richtig cool, in derselben Welt zu sein wie Menschen, die früher nur auf deinem Handy waren.“ — Lily Aron

      Eine Gruppe von Freunden, die eine Band gründen, sie nach der Straße benennen, an der ihre Schule lag, im Garten proben und vor einer Menge ihrer eigenen Mitschüler auftreten, ist so zuckersüß, dass es als Stoff für einen Coming-of-Age-Film taugt; so sehr, dass es im Grunde die Prämisse von Sing Street ist, der musikalischen Komödie von 2016, die nur eine halbe Stunde die Straße hinauf spielt.

      „Es ist irgendwie unglaublich“, nickt Lily. „Wenn ich die Geschichte erzähle, sage ich das und denke: ‚Das klingt wirklich wie ein Filmplot!‘ Es ist ziemlich erstaunlich zu sehen, dass uns das als vier Freunde, die gern zusammen Musik machen, tatsächlich irgendwohin bringen kann und Leute unserer Musik zuhören. Das ist verrückt.“

      Ein frühes Handlungselement in der Geschichte von Florence Road war der Gewinn eines Wettbewerbs, der es ihnen ermöglichte, ihre erste Single aufzunehmen und zu veröffentlichen: 2022er „another seventeen“. Die beschwingte Ode an jugendliche Verzweiflung mag charmant sein, traf aber nicht ganz ihren Kern, also entstanden sie nach einer ausgedehnten Schreibphase (die Ailbhe als „viel Spaghetti-an-die-Wand-Werfen“ beschrieb) mit einem deutlich rockigeren neuen Sound, getragen von schwereren Gitarren und lauthals mitsingbaren Refrains.

      Zwischen ihnen haben sie Einflüsse von beabadoobee und den Beatles bis zu Fleetwood Mac, AC/DC, The Kinks, Alanis Morissette, The Cranberries und Florence Welch genannt, doch es ist ein kräftiger Cocktail, den sie normalerweise intuitiv ausbalancieren können. „Wir hinterfragen die Dinge nie zu sehr oder verkomplizieren sie“, erklärt Lily. „Wenn es sich gut anfühlt, dann ist es richtig. Ich habe das Gefühl, dass die Leute damit etwas anfangen können und das Gefühl haben, ein Stück von sich in den Songs zu finden.“

      Trotz der entschiedenen Wendung, durch die „another seventeen“ aus ihrem Set verschwand, hat das Lied trotzdem einen Platz in ihren Herzen: „Es erinnert so daran, wo alles angefangen hat“, sagt Lily liebevoll. „Hannah und ich haben beide eine ‚17‘-Tätowierung – ich finde, es ist wichtig, das Wachstum zu sehen, und es ist ein schöner Marker.“

      „Etwas, das mich in Australien umgehauen hat, war, wenn wir nach dem Auftritt mit Leuten gesprochen haben und sie sagten: ‚Oh mein Gott, ich hätte nie gedacht, dass ihr nach Australien kommt, ich höre euch seit ‚another seventeen‘‘“, erinnert sich Ailbhe. „Ich dachte nur: ‚Ihr habt das hier unten?!‘“

      Bewaffnet mit ihrem neuen Material und nachdem sie Ende 2024 bei Warner unterschrieben hatten, stellten sich die Band im März mit „Heavy“ wieder der Welt vor, ein umwerfender Track mit einem herzschmerzbeladenen Refrain, der einem unter die Haut geht. Darauf folgte die sanftere, akustische Klage „Caterpillar“, bevor sie mit „Figure It Out“ zu ihren grungigeren Instinkten zurückkehrten – ein Stück, das, wie Ailbhe stolz anmerkt, „bei den Vätern wirklich Anklang fand“.

      „Nach Konzerten kamen Eltern auf uns zu und sagten: ‚Das mochte ich sehr‘“, erinnert sie sich strahlend. „So nach dem Motto: Ja, das ist für euch!“ „Ich vertraue ihrem Geschmack schon, weil ich das Gefühl habe, dass sie sich auskennen“, sagt Hannah. „Sie haben die Konzertszene gesehen – sie würden nicht zu irgendwas gehen.“

      Die Band zementierte ihren (Wieder-)Eintritt im Sommer mit der Veröffentlichung ihres Mixtapes „Fall Back“, einem kompakten Sechs-Track-Projekt, in dem offensichtliche Pop-Tendenzen zwischen knirschenden Gitarren, brausenden Crescendos und auf dem Opener „Break the Girl“ festivaltauglichen „la la la“-Passagen wirbeln.

      Um keinen Schwung zu verlieren, veröffentlichten sie seitdem zwei weitere Singles: das düstere, trauergezeichnete „Miss“ und das aufsteigende, wohlgetimte „Storm Warnings“.

      „Es war wirklich großartig, endlich wieder Musik zu veröffentlichen – das war lange ein Ziel von uns“, sagt Lily. „‚Storm Warnings‘ war eigentlich der zweite oder dritte Song, den wir je geschrieben haben, also hatten wir sie schon lange in der Hinterhand. Sie hat ein paar Wiederauferstehungen erlebt; wir haben sie unterwegs überarbeitet, und es war wirklich cool, sie so lange live zu spielen und ein Gespür dafür zu bekommen. Es ist einfach schön, sie draußen zu haben und ein altes Stück wieder neu zu präsentieren.“