David Lynch parecía conmover a creativos mucho más allá del cine. Verdadero artista en todos los sentidos, el director estadounidense se dio a conocer como uno de los preeminentes surrealistas modernos, llevando ideas complejas a los hogares cotidianos. Twin Peaks o Terciopelo Azul, Dune o Mulholland Drive... su sello inimitable -no en vano "lynchiano" es un adjetivo (quizá excesivo)- ha llegado a tejer un hilo conductor a través de las artes modernas. Confucius MC y Bastien Keb son sólo dos de los muchos admiradores de la obra de Lynch a los que la noticia de su fallecimiento ha dejado desconsolados. Ambos han apreciado durante mucho tiempo su obra cinematográfica, y han intentado adaptar algunas de las metodologías del director a su propia producción de estudio.
El nuevo álbum "Songs For Lost Travellers" lo hace explícito. El disco tiene un aire profundamente evocador y atmosférico, y el dúo trata de aprovechar los pensamientos inconscientes, de forma similar a la meditación trascendental que David Lynch utilizaba para abrazar los sueños. Confucius MC y Bastien Keb, que saldrá a la venta el 7 de febrero a través del sello Native Rebel Recordings de Shabaka Hutchings, han escrito este homenaje especial a David Lynch y a su perdurable influencia.
- CONFUCIUS MC "Si tienes una conciencia del tamaño de una pelota de golf, cuando leas un libro tendrás una comprensión del tamaño de una pelota de golf..." - David Lynch Suena extraño decirlo, pero uno de los primeros recuerdos de mi infancia es tener unos cinco o seis años y escuchar el encantador sonido de la banda sonora de Twin Peaks de Angelo Badalamenti filtrándose desde la habitación de mi hermana. Había casi una confusión reconocida cuando se mencionaba en una conversación, como si hubiera un aura en torno a su mera mención.
Esto siempre se me quedó grabado, y siempre tuve en mente que algún día lo buscaría y lo descubriría, pero mi primera interacción con la obra de David Lynch fue viendo El hombre elefante. Su sensibilidad me hipnotizó. Además de contar la historia de John Merrick, también exploraba el lado más oscuro del comportamiento humano, los rincones más oscuros de la sociedad y su psique, y demostraba que la vida podía estar llena de maravillas y, al mismo tiempo, ser oscura y cruel (Mulholland Drive).
Creo que tenía unos 12 o 13 años cuando me di cuenta de que volvían a emitir Twin Peaks en el canal de ciencia ficción. Lo que me encantaba de Twin Peaks era la forma en que abordaba lo no dicho, las rarezas de la vida, sin fingir que no estaban presentes. Había algo en Twin Peaks que sugería que tenías motivos para sospechar de lo que ocurría en el mundo oculto que te rodeaba, aunque esa sospecha te llevara a lugares que no esperabas.
Cuando empecé a trabajar con Bastien, ya tenía la sensación de que era un fan de David Lynch. Su música tenía un aire onírico que parecía pertenecer al mundo subconsciente, y cuando me envió el instrumental de "It Would Speak" me sentí transportado instantáneamente al mundo de Twin Peaks, los abetos Douglas, las sombras ambiguas que intentaban comunicarse con nosotros desde otro reino. La canción es un homenaje tanto a David Lynch como al universo de Twin Peaks y espero de verdad que llegue a los fans de la serie. Yo formé parte de las últimas generaciones que tuvieron una infancia sin Internet y creo que una de las cosas que fascina de los enormes pasos/avances tecnológicos que hemos dado en los últimos 30 años es el hecho de que a día de hoy nadie pueda explicarnos qué ocurre cuando soñamos y adónde vamos. Esta es una de las cosas que, en mi opinión, hacen tan importante la contribución de David Lynch al arte, su preocupación y reflexión sobre las cosas que nos cuesta explicar (Carretera perdida).
A medida que la sociedad global ha ido adentrándose en territorios desconocidos después del año 2000, la obra de David Lynch ha sido como un compañero/guía a lo largo de mi vida; cuanto más experimentaba, más consciente era de mí mismo y de los demás, y más comprendía la poesía del cine de Lynch. La obra y la filosofía de David Lynch han dejado un legado que nos recordará para siempre que, para dar más sentido al mundo que nos rodea, tenemos que reforzar nuestra conexión con el mundo que llevamos dentro. BASTIEN KEB Parece bastante obvio, dada su reputación de autor de imágenes surrealistas y oníricas, pero eso es lo que siempre me ha atraído de su obra.
La comodidad de ver una película que te hipnotiza, en algún lugar del limbo entre el sueño y la vigilia. Siempre he buscado películas así, y el estado de trance en el que Lynch me pone es similar a los momentos en los que estás empezando a componer una canción y empieza a tomar forma. No eres realmente consciente de lo que estás haciendo, pero estás en tu momento más tranquilo.
A menudo las películas no consiguen mantener mi atención, pero David Lynch siempre me ha parecido completamente absorbente.
De alguna manera se había introducido en la corriente dominante y formaba parte de la cultura de la población, así que, como para muchos, fue mi primer paso hacia el cine surrealista, por lo que siempre estaré en deuda con él. Sin él, no habría buscado a Tarkowsky, Jodorowsky y Chris Marker. Me encanta que ponga humor en su trabajo, eso para mí es importante en el arte, de lo contrario te metes en tu propio culo. La famosa anécdota del proyeccionista que puso accidentalmente los cartuchos de la película desordenados en un estreno, y que a él no le importó, demuestra lo libre que es como artista; cualquier otro habría echado humo.
Más adelante en mi vida, las películas y los efectos visuales me inspiraron más a la hora de hacer música que escucharla. No creo que siguiera haciendo música nueva si no fuera por mi amor al cine, y David Lynch es muy importante para mí, además de ser mi puerta de entrada al cine experimental. Siempre me perseguirá la escena de Roy Orbison y Blue Velvet y, extrañamente, me reconfortará... Soy un enamorado de Inland Empire, que sé que mucha gente no considera su mejor obra, pero es una de esas raras películas que me cautivaron por completo, que me hipnotizaron durante todo el metraje, y eso ocurre muy pocas veces; Julian donkey boy, Gummo, Sans Soleil, Taxi Driver y algunas más están incluidas en esa prestigiosa lista, jaja.
Hay una sensación de meditación que se experimenta al contemplar una de sus obras, y eso es lo que realmente busco en el arte: evadirme del mundo. Un gran aplauso también para los conejos, me encantan. - "Songs For Lost Travellers" saldrá a la venta el 7 de febrero.
La incondicional del pop escandinavo está de vuelta, y más segura de sí misma que nunca.
El grupo de Los Ángeles Casino Hearts ha presentado su nuevo EP "A Walk In The Grass". El trío llamó nuestra atención el año pasado, con la electrónica escarchada a través de
Joe Armon-Jones publicará este año su nuevo álbum en solitario "All The Quiet". El teclista desempeña un papel fundamental en Ezra Collective, con Joe Armon-Jones
Squid ha compartido su nuevo y dinámico single "Cro-Magnon Man". El grupo ha publicado dos álbumes apasionantes, en los que ha pasado del skronk post-punk al
El cantante Anthony Green expresa con cierto misticismo la sensación de magia que experimenta en Irlanda, mientras el guitarrista Frank Iero
KNEECAP, CMAT y English Teacher encabezan el cartel de la próxima edición del festival de Brockwell Park.
David Lynch parecía conmover a los creadores mucho más allá del cine. Verdadero artista en todos los sentidos, el director estadounidense se dio a conocer como uno de los preeminentes