A lo largo de los años, la voz de Paige Cavell ha estado en todas partes en la música dance. Colaborando con una variedad de grandes éxitos del género, las poderosas líneas principales de los vocalistas han llamado la atención sin importar en qué pista aparezcan.
Pero con el año nuevo por delante y su nuevo sencillo 'Owe It All To You' recién lanzado, nos sentamos con Cavell para conversar sobre su amor por la comunidad de clubes, la evolución de los géneros y lo que le espera a continuación.
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¿Qué tal?
¡Estoy emocionada! Tengo un pequeño espectáculo esta noche, y el estreno es el viernes. Este es mi primer espectáculo individual adecuado, y estamos actuando a la vuelta de la esquina de los estadios de fútbol del Chelsea.He sido fanático desde que era un bebé, así que se siente como un círculo completo, simplemente estoy súper exagerado. Toda la actuación está súper simplificada: solo queríamos mostrar otra versión de las pistas, y creo que hay algo realmente hermoso en un set acústico, así que estoy deseando que llegue.
¿Cómo se siente tener el disco publicado?
Sabes qué, diría que probablemente ha pasado un año desde que lo escribí, lo cual es surrealista. Recuerdo que en la sesión, estaba de muy mal humor; acabamos de recibir malas noticias sobre la salud de un miembro de la familia, y realmente me afectó. No quería entrar a la habitación sintiéndome tan deprimida, pero de hecho es de donde vino el título; justo antes de que comenzara, garabateé: 'Te lo debo todo a ti."Aunque me sentía fatal, quería intentar escribir algo con significado, y terminó saliendo de forma muy natural.
Es una canción realmente significativa, a la que siempre apuntaré. Les digo a todos con los que escribo que nunca lanzaré una canción que no tenga un significado. Lo que escribo tiene que venir de algún lugar conmigo, especialmente porque soy cantante, y puedes escuchar la emoción en la voz tan fácilmente.
¿Cómo empezaste con la música?
Desde muy joven me gustaba el jazz y el soul, así que ahí fue donde comenzó. Todos los clásicos como Amy Winehouse, James Brown, Prince how es a través de ellos como aprendí sobre música. Pero obviamente creces y encuentras nuevos géneros y creces.
En cuanto a mi carrera, comencé en el espacio pop, comencé con un sello simplemente cantando, y cuando eso no se sentía bien, me dediqué más a escribir. Luego, después de unos años, me enviaron un informe para una línea superior de batería y bajo. Esto fue en las profundidades del confinamiento, y fue un momento muy difícil, como lo fue para todos. Pero tan pronto como recibí el informe, grabé una idea y la envié. No mucho después recibí un mensaje de un DJ que quería lanzar esto, y se fue de allí.
¿Cómo fue la transición del pop a la música electrónica?
¡Muy divertido! Me encanta de inmediato. Creo que incluso con mis cosas pop anteriores definitivamente había algunas tendencias de baile burbujeando debajo de la superficie y una vez que realmente comencé a meterme en eso, me di cuenta de cómo la escena musical resonaba conmigo. Luché un poco cuando era joven con la ansiedad y las salidas, pero siempre he encontrado que la escena del baile es realmente acogedora. Es una comunidad así, nadie juzga a nadie. Creo que realmente me enamoré de ese lado porque todos pueden ser ellos mismos y ser muy libres.
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¿Cómo encuentra el elemento de colaboración de su trabajo?
Cuando estaba haciendo cosas pop, estaba en un espacio de mucho trabajo por mi cuenta. Realmente no colaboras tanto en ese género. Pero poco después comencé a entrar en mi primera sesión de baile, que en realidad fue lo que terminó siendo 'Tears', mi colaboración con John Summit. Simplemente me encantaba tener gente con quien rebotar. Especialmente trabajando con John, siempre ha sido muy acogedor y colaborativo. Se asegura de que todas las personas con las que trabaja se sientan tan escuchadas y tan respetadas que es súper especial. Esta industria es difícil, y creo que si pueden colaborar y animarse mutuamente, mejor.
¿Ha habido una colaboración particular que hayas hecho que te haya llamado la atención?
Creo que para mí tendría que ser la colaboración de John Summit, comenzó todo mi viaje hacia el espacio de la danza, así que le debo mucho a ese disco de muchas, muchas maneras, es un punto culminante personal. Acababa de salir con una ruptura muy dura y estaba en un lugar bastante oscuro cuando escribía: pasar de ese espacio a interpretar la canción The Forum y el Grammy Museum con él, significa mucho en muchos niveles.
De todas las personas con las que he colaborado, John y yo tenemos la relación más cercana. Se desarrolló a través de las giras, tenemos ese vínculo realmente bueno. La reacción a esa canción también ha sido increíble: fuimos a Ámsterdam y mientras estábamos allí, mucha gente se acercó a nosotros y nos explicó cómo la canción los ayudó a superar una parte oscura de sus vidas. Significó mucho para mí porque me ayudó a superar mi punto más oscuro, como si estuviera tan complacida de que resonara de esa manera. Es por eso que hago esto, para conectarme con la gente es el sentimiento más especial.
Compartir música es la parte más especial: una vez que la dejamos ir, se convierte en parte de quien la escucha. Espero que cuando la gente escuche el single se imaginen a una persona en sus vidas que les importa. Ya sea un amigo o un familiar, tenga en mente a una persona que la haga sonreír. No expresamos esa emoción lo suficiente porque estamos muy ocupados, así que creo que esa fue mi manera de mostrarle a mi familia lo increíbles que creo que son y cuánto los amo.
Finalmente, ¿cuáles son sus planes para 2025?
En cuanto a la música, definitivamente voy a lanzar algunas cosas en solitario. Eso fue realmente importante para mí porque, por mucho que adore colaborar, realmente quiero valerme por mí mismo como artista. Aparte de eso, solo quiero mucha diversión. Soy una persona muy protectora con mis emociones y realmente estoy tratando de dejar ir algo de eso. Me voy de viaje a Ibiza de nuevo para ver a mi familia. ¡Diviértete mucho!
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'Owe It All To You' ya está disponible.
Palabras: Lily Blakeney-Edwards Crédito de la foto: Holly Whitaker
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