Horsegirl aporta un encanto minimalista e infantil a su segundo álbum 'Phonetics On and On', consolidándose en el canon del indie rock.
'Fonética Una y Otra Vez' - Horsegirl
Olvida lo que sabes sobre Horsegirl.
Atrás quedó el indie rock difuso sobre el que el grupo construyó su sonido; lanzado el 14 de febrero a través de Matador Records, Phonetics On and On muestra al trío en su versión más reducida hasta el momento. Optaron por menos capas sonoras y una dirección meditativa y cruda a través de la influencia de nuevos colaboradores y enormes experiencias de vida. El resultado es una colección de música íntima e introspectiva que ofrece una desviación lo-fi de sus raíces de rock indie más ruidosas.
Fonética de Vez En Cuando-Horsegirl
"¿A Dónde Fuiste?"arranca el disco, haciendo la pregunta que los oyentes se han estado preguntando a sí mismos. Cantan de un lado a otro sobre una guitarra brillante, casi tintineante: "¿A dónde fuiste? Lejos, muy, muy lejos."Horsegirl hizo su hogar en Chicago cuando debutaron, pero solo eran niños . Cuando llegó el momento de ir a la universidad, dos miembros decidieron mudarse por todo el país a la ciudad de Nueva York para continuar su educación. Esto tenía el potencial de cambiar todo para el grupo, pero siempre supieron que este disco tenía que grabarse en Chicago.
Es aquí donde radica la mayor fortaleza de la fonética Una y Otra vez. Sus compañeras de banda Penelope Lowenstein, Gigi Reece y Nora Cheng pueden examinar su maduración a través del entorno de su adolescencia, a través de los sonidos dobles holandeses de "2468" y la melodía esquemática de " Julie."El álbum argumenta que las complejidades de la vida se pueden reducir a términos bastante simplistas. En la mencionada "Julie", a pesar de las supuestas complejidades de la situación sobre la que se está escribiendo, la letra contiene líneas cortas pero llamativas como "Ojalá pudiera decirte lo que quieres" y dejarlo así.
Joven enfermo por la vista
de veinte años que le pasaron
Ahora el motor está funcionando en seco
- "El deporte se encuentra con el Sonido", Horsegirl
Horsegirl © Ruby Faye
Fonética una y otra vez es una clase magistral de minimalismo.
Esta vez, Horsegirl trabajó con Cate Le Bon, una músico galesa que ha colaborado con artistas como Deerhunter, Kurt Vile y Wilco, en la producción. Al adoptar un enfoque minimalista de la música, cada pieza de la canción debe estar en su lugar correcto. La perfección nunca se espera, pero la intencionalidad sí. Hay un momento en "De a dos", donde las cuerdas del disco se vuelven bastante disonantes con las voces en capas cuando cantan, " Y lo intento ,y lo intento, y lo intento."Esto es especialmente memorable en una canción tan discreta, elevando las apuestas emocionales de toda la pista.
El minimalismo de este disco no se detiene con la instrumentación; aún más despojadas están las letras. Horsegirl optó por muy pocas letras en este álbum comparativamente, en lugar de llenar sus canciones con varios da-da-das y la-la-las. La canción más densa es "Contenido de información", e incluso entonces, está llena de ecos de ahoos. Horsegirl ha creado el desafío de jugar con la melodía a través de sonidos simplistas, obligando a que cada pequeño ruido que hagan sea memorable por derecho propio. Afortunadamente, vale la pena. No han perdido su fantasía( incluso los títulos de canciones como" Rock City " son bromas internas), pero han ganado un sentido de perspectiva que es evidente en sus letras.
Tener el mismo sueño tres veces por semana
Favores demasiado grandes para que los conserves
Tengo tantos errores que cometer
Errores que cometer contigo
- "Julie," Horsegirl
Horsegirl © Chase Middleton
La sección más fuerte del disco es la carrera de cuatro canciones que incluye "Julie", "Switch Over", "Information Content" y " Frontrunner."Hay una razón por la que tres de estas pistas resultaron ser sencillos: Aquí, el oyente puede vislumbrar todo lo bueno que el disco tiene para ofrecer, envuelto en un lazo.
"Julie" y "Frontrunner" muestran un vistazo de momentos mundanos con la persona que amas que se entrelazan a través de una pista de guitarra acústica que se hace eco de los cantautores de los años 70.
"Information Content" presenta una melodía altísima sobre un instrumental minimalista, incluso la letra es de percusión (los knock knocks son un destacado en particular).
"Switch Over" es una transición, a caballo entre sus sonidos más antiguos y más nuevos con sus riffs juguetones y rápidos.
Horsegirl © Ruby Faye
Suave y sin pulir, Fonética Una y otra vez marca un importante paso adelante para Horsegirl, demostrando que tienen las habilidades para mantenerse al día con los grandes indies.
Al regresar a casa, el trío se ha despojado efectivamente de la grasa y ha mantenido el núcleo emocional e ingenioso de la banda. Si bien es un término usado en exceso, su capacidad para mostrar su maduración al revelar a su "niño interior" hace que este disco sea incomparable, incluso cuando es más divertido.
Horsegirl le está mostrando al mundo quiénes son realmente y, a cambio, su audiencia se siente comprendida de inmediato.
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© Ruby Faye
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