Han pasado 12 años desde que Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan) se cruzaron por primera vez en Le Baron, el bar parisino en el que los dos franceses actuaban regularmente como DJ sets durante las primeras etapas de sus carreras. Hoy, el dúo ahora conocido en el mundo como Polo & Pan ha lanzado su tercer LP de larga duración '22: 22'. Se ponen al día con CLASH a través de una videollamada durante un período de descanso muy necesario. La pareja, que ha acumulado más de dos mil millones de transmisiones en todo el mundo, acaba de regresar de una primera etapa bien recibida de su viaje europeo, habiendo llenado prácticamente todos los lugares en los que han tocado, incluido el Roundhouse de Londres.
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"Tenemos que admitir que estamos orgullosos de nosotros mismos."dice Pan con una gran sonrisa en su rostro. "Ha sido realmente sorprendente porque solo tenemos un par de canciones nuevas, y ha pasado mucho tiempo desde que lanzamos un álbum. De alguna manera hemos logrado agotar las entradas de los conciertos en toda Europa y Francia, y estamos haciendo Coachella. Sobre la base de esto, Polo dice: "Definitivamente hemos mejorado el espectáculo desde la última gira, y por primera vez podemos movernos por el stand. Solíamos estar parados en el mismo lugar todo el tiempo, mientras que ahora podemos movernos mucho más."Continúa," Es una nueva forma de vernos cuando actuamos. Hacemos algo cara a cara en el que se siente casi como un duelo, por lo que es una experiencia novedosa para nosotros y para los fanáticos.”
El aspecto visual de la actuación ve a la pareja vestida toda de blanco mientras recorren un vasto panel de control iluminado, que se asemeja a algo sacado de una película de ciencia ficción de los 80. Una secuencia inmersiva pero minimalista de coloridas formas 2D se muestra en las pantallas Led transparentes detrás de ellas, lo que permite al público disfrutar simultáneamente de las características físicas del lugar. Este concepto es producto de los artistas visuales Benjamin Moreau y Noemi Ferst, quienes han trabajado junto al grupo durante mucho tiempo y han diseñado todas las carátulas de sus álbumes hasta la fecha. "Tenemos un gran equipo que nos ayuda a construir la experiencia en vivo. Obviamente trabajamos muy de cerca con ellos, pero también les dejamos mucho espacio creativo para que presenten ideas y vean qué funciona y qué no", dice Polo, "Desde el principio han ayudado a construir la estética que funciona bien con nuestro sonido, por lo que hemos construido una buena relación creativa con ellos.”
La era' 22:22 ' no solo ve un cambio en el enfoque del dúo hacia las presentaciones en vivo, sino también en sus métodos creativos en el estudio. Al detallar esto, Polo afirma: "Con ' Caravalle' (2017) escribimos un guión gráfico completo y realmente intentamos bloquearlo todo. Incluso escribimos 12 párrafos y decidimos de antemano que el álbum iba a ser de 12 canciones, pero con este álbum, en lugar de hablar sobre las canciones, simplemente seguimos adelante y las hicimos."Él amplía:" Apilamos todas nuestras máquinas nuevas en este gran estudio analógico y las conectamos todas al mismo tiempo para que pudiéramos tocar todo. Es bastante inusual que una banda pase de ser más conceptual a menos conceptual, pero pensamos que esta vez podríamos contar la historia usando nuestras manos en lugar de nuestras palabras.”
El sencillo principal del disco, 'Disco Nap', presenta a Joseph Mount de Metronomy, cuya gerencia se acercó al dúo mientras Metronomy se tomaba un descanso de las giras, afirmando que el cantante nacido en Devon estaba ansioso por trabajar con ellos. La pareja conoció a Mount para tomar una copa en París y se llevaron bien, por lo que se decidió que reservarían dos días de estudio juntos unas semanas después. El primer día lo dedicamos a trabajar en una canción que finalmente fue descartada, pero al segundo, en apenas cuatro horas, nació 'Disco Nap'. "Fue un honor trabajar con él."Dice Pan, agregando en broma "¡Es un poco como un Arsene Wenger musical, ¡siempre al grano – "Polo amplía esto" Fue una colaboración bastante rápida. Es un tipo que sabe exactamente lo que quiere de una pista, así que fue muy agradable trabajar con alguien que tiene esa mentalidad.”
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El prometedor dúo parisino Kids Return, que apoyó a Polo & Pan en su reciente gira europea, también aparece en el álbum. 'Bluetopia' es una pista de synth-pop inspirada en los 90 que contiene toques del sonido DFA, a la vez que recuerda mucho a Air, otro dúo francés citado a menudo por ambos grupos como una gran influencia sonora. Al hablar sobre la colaboración, Pan afirma: "El regreso de los niños me recuerda un poco al Polo y a mí hace diez años. Miro su humildad y las formas en que interactúan entre sí a nivel creativo y profesional, y creo que tienen la clave de la grandeza."Él amplía:" Estoy muy orgulloso de que pertenezcan al mismo sello independiente que nosotros (Hamburger Records, Ekler'o'Shock) y estoy seguro de que se convertirán en grandes estrellas.”
Polo está de acuerdo. "Hay mucho respeto entre nosotros. Los vemos estudiando y aprendiendo de nosotros, y a su vez también hemos aprendido mucho de ellos. Ellos tienen mucha mejor musicalidad que nosotros. Ellos son instrumentistas, mientras que nosotros somos productores, por lo que nuestro enfoque de todo el proceso es bastante diferente al de ellos. También nos gustó mucho su nuevo álbum '1997' y estamos muy emocionados de que salga.”
Polo explica que se le ocurrió el título yuxtapuesto de la pista y decidió explorar más a fondo su significado musical. "Queríamos escribir una canción que fuera feliz y triste al mismo tiempo, llena de pequeñas contradicciones . Las armonías son bastante melancólicas, pero luego el verso es bastante positivo. ”
Pan se basa en esto y explica: "Estamos muy inspirados por la música clásica y la sutil fluctuación entre los acordes mayores y menores. No fue una canción fácil de hacer bien, y definitivamente fue una de las más frágiles del álbum, así que estamos muy contentos de que el producto final haya tenido éxito.”
Continúa, reforzando aún más la evolución del acto en vivo del grupo y las formas en que se han movido más allá de las cubiertas. "Esta es en realidad la primera canción que canto en el escenario durante nuestras giras. Ha sido un desafío para mí, especialmente porque también está en inglés, que no es mi idioma preferido. Pero cuanto más lo tocamos en vivo, más confío en mí mismo y en mi capacidad para hacerlo.”
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La canción de apertura del álbum 'The Piano & The Violin' es en sí misma una oda a la belleza de escapar de la soledad tocando a dúo. Esta es una idea que se desarrolla a lo largo de todo el curso del proyecto. "El dúo es el formato más pequeño que puedes tener para una banda. Muchos músicos viajan solos, por lo que cuando hay dos de ustedes, la experiencia de viajar por el mundo es mucho más duradera.”
Polo dice: "Conozco a muchos DJs, tienen estos conciertos en todo el mundo y todo se ve muy bien en el papel, pero es genial tener a alguien más contigo."Continúa, enfatizando aún más la elección de hacer de este un tema en el álbum. "Todo el disco gira en torno a esta idea de dualidad, que se refleja en el álbum y los títulos de las pistas. '22:22', 'El piano y el violín',' El Espejo', etc. Entonces, de esta dualidad obtienes este tipo especial de trascendencia.”
Con el álbum ya lanzado, el dúo se está preparando para uno de sus mayores hitos hasta el momento: subirse al escenario en el famoso Teatro al Aire Libre de Coachella el próximo mes.
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'22: 22' ya está disponible.
Palabras: Fin Harrisonfotografía: Amit Israeli
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