Chloe Moriondo-ostra

      Descubrirte a ti mismo como artista mientras navegas por la angustia no es fácil. En' oyster', Chloe Moriondo parece abarcar la montaña rusa que tiene veintitantos años en un concepto único, identificable y oceánico.

      Los últimos esfuerzos de Moriondo han abarcado varios géneros. 'Rabbit Hearted' de 2018 se inclinó hacia el indie, 'Blood Bunny' de 2021 se desvió hacia el pop-punk y 'SUCKERPUNCH' de 2022 profundizó en el hiperpop. Su último esfuerzo, 'oyster', continúa con los tropos hiperpop pero combina lo mejor de sus experimentos de género anteriores.



      A lo largo del álbum, Moriondo vincula todas las pistas con un tema interesante: el océano. Diciéndole a Dork que sintió" vibraciones del fondo del océano por un tiempo " después de una ruptura, el concepto le permite a la cantante profundizar introspectivamente en sus propios sentimientos mientras lleva al oyente con ella en el viaje.

      Al igual que lo que puedes sentir al navegar por una ruptura, el álbum fluye y refluye a través de diferentes emociones. Se abre con 'catch', una pista etérea que explora cómo no puede sacarse a su ex de la cabeza, mientras canta "No puedo hacer nada si no te atrapo". Luego pasa a la mitad más oscura y angustiosa de 'parasite', donde comienza la fase de ira de la ruptura y termina con rastros de añoranza y reconocimiento, pero miedo, de seguir adelante, bellamente demostrado en'pond'.

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      A lo largo de todo esto, el álbum actúa casi como un diario catártico para la cantante, con letras personales salpicadas en todas partes, principalmente en 'use', donde admite que "me apego a aquellos que están llenos de veneno". En 'use', junto a 'teeth' y otros, también admite que ella también tiene sus propios defectos, lo que hace que el disco sea aún más identificable.



      La voz de Moriondo también aturde en este álbum, con su voz acorde con el tema etéreo del álbum, a pesar de que quizás haya demasiada distorsión vocal en algunos lugares.

      Dado que el álbum es una verdadera representación de tus años de juventud, hay algunas pistas divertidas que se inclinan hacia el hiperpop y el baile. La canción principal, 'oyster',' raw 'y la canción de lujo' girls with gills 'transportan al oyente a una' rave submarina ' si hay que decirlo, y diferencian aún más a la cantante de sus lanzamientos anteriores.

      Esto llevó a una producción experimental, que a menudo enmascaraba letras más tristes en las pistas optimistas. La mayoría de las pistas del álbum se inclinan hacia el autoajuste y definen líneas de bajo/ ritmos de batería, con un timbre 'débil' similar a una pista que podrías encontrar en PinkPantheress. Dada la naturaleza de la producción, el álbum se adapta a los tiempos de pista más cortos.

      Se aprecian momentos en los que la producción no enmascara el sentimiento de las pistas, como 'use', que opta por un coro de bandas y una guitarra acústica, y 'pond', que se abre con un piano y utiliza la instrumentación para encarnar la naturaleza reflexiva de la letra, similar a 'siren calling'.

      En general, 'oyster' es un esfuerzo sólido, que muestra la musicalidad madura de Moriondo. Ya sea que esté pasando por una ruptura o simplemente tratando de navegar sus años de juventud, vale la pena escucharlo.

      8/10

      Palabras: Amrit Virdi

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