Scoprire se stessi come un artista durante la navigazione crepacuore non è facile. In’ oyster', Chloe Moriondo sembra racchiudere le montagne russe che nei tuoi primi vent'anni in un concetto unico, riconoscibile e oceanico.
Gli ultimi sforzi di Moriondo hanno attraversato vari generi. "Rabbit Hearted" del 2018 si è inclinato verso l'indie, "Blood Bunny" del 2021 ha virato verso il pop-punk e "SUCKERPUNCH" del 2022 ha approfondito l'hyperpop. Il suo ultimo sforzo,’ oyster', porta avanti i tropi dell'iperpop ma fonde il meglio dei suoi precedenti esperimenti di genere.
Per tutto l'album, Moriondo lega tutte le tracce a un tema interessante: l'oceano. Dicendo Dork che si sentiva "fondo delle vibrazioni dell'oceano per un po" dopo una rottura, il concetto permette per la cantante di approfondire introspettivamente i propri sentimenti, mentre prendendo l " ascoltatore con lei nel viaggio.
Come quello che si può sentire durante la navigazione di una rottura, l " album rifluisce e scorre attraverso diverse emozioni. Si apre con 'catch', una traccia eterea che esplora come non riesce a togliere il suo ex dalla sua testa, mentre canta “I can't do anything if I don't catch you”. Si sposta poi sul più oscuro, angstier ‘parasite ' a metà strada, dove la fase di rabbia della rottura calci in, e termina con tracce di desiderio e un riconoscimento, ma la paura, di andare avanti, splendidamente dimostrato in ‘stagno’.
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Durante tutto questo, l'album funge quasi da diario catartico per la cantante, con testi personali disseminati in tutto, principalmente in “use”dove ammette "Mi attacco a coloro che sono pieni di veleno". In "use", insieme a "teeth" e altri, ammette anche di avere anche i suoi difetti, rendendo il disco ancora più riconoscibile.
Anche la voce di Moriondo stordisce in questo album, con la sua voce che si adatta al tema etereo dell'album, nonostante ci sia forse un po ' troppa distorsione vocale in alcuni punti.
Con l'album che è una vera rappresentazione dei tuoi anni più giovani, ci sono alcune tracce divertenti che si appoggiano all'hyperpop e alla danza. La title track, 'oyster’, ‘raw’ e la deluxe track ‘girls with gills’ trasportano l'ascoltatore in un 'undersea rave', se si deve dire, e differenziano la cantante ancora di più dalle sue versioni precedenti.
Ciò portò alla produzione sperimentale, che spesso mascherava testi più tristi nelle tracce ottimistiche. La maggior parte delle tracce dell'album si appoggiano a linee di basso/ tamburi autotune e definite, con un suono "debole" simile a un brano che potresti trovare da PinkPantheress. Data la natura della produzione, l'album si adatta ai tempi di traccia più brevi.
Sono apprezzati momenti in cui la produzione non maschera il sentimento dei brani, come ‘use’ che opta per un coro a cintura e una chitarra acustica, e ‘pond’ che si apre con un pianoforte e utilizza la strumentazione per incarnare la natura riflessiva del testo, simile a ‘siren calling’.
Nel complesso, 'oyster' è uno sforzo solido, mostrando la musicalità matura di Moriondo. Sia che tu stia attraversando una rottura o semplicemente cercando di navigare i tuoi anni più giovani, vale la pena ascoltare.
8/10
Parole: Amrit Virdi
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