Tres años desde' Motordrome ' de 2022, en el que canalizó una reinvención audaz, y una década después del debut de larga duración 'No Mythologies To Follow', el cuarto álbum de MØ presenta a la potencia danesa del alt - pop en una curiosa encrucijada. En todo momento, una tensión retumba entre el sonido pop oscuro que se adapta perfectamente tanto a su voz como a su vibra, y la presencia inminente de ese éxito radiofónico que todo lo conquista en su catálogo anterior. El primero se exhibe mejor a través de la melancolía de la pista de baile de 'Without You', así como la canción principal de tendencia analógica. Mientras tanto, son las partes posiblemente menos potentes - 'Knife' tiene una notable similitud con el sencillo de Tomcraft de 2002 'Loneliness', pero sin el golpe; y tanto MØ como el invitado Biig Piig podrían ser sustituidos sin gran impacto en 'Sweet' - que parecen haber sido diseñados teniendo en cuenta lo último. Del mismo modo, el uso de la muestra de Knife en 'Who Said' es una desafortunada falla, el coro cursi de la pista choca en lugar de contrastar con la triste instrumentación de banger. Aún así, a pesar de estas inconsistencias, hay algunos momentos estelares: 'Keep Møving' canaliza tanto' In The Night 'de Pet Shop Boys (más específicamente, la versión utilizada para The Clothes Show de BBC TV en los años 90) como' dancefloor command 'de Peaches: es contagioso, divertido y insinúa una actitud punk (y proporciona un juego de palabras visual para irritar a sus compatriotas escandinavos). En otros lugares, la penúltima pista 'Heartbreaks' es pura euforia de club, con lo suficiente de la paleta de sonidos ahora característica de MØ para culminar el disco con estilo. La elección de incluir su versión de 'Wake Me Up' de Avicii después de esto presenta un argumento poco común a favor de las pistas extra: está bien, pero el flujo se amortigua un poco. Extrañamente para un disco titulado 'Plægirl', demasiado aquí se siente como trabajo, su exceso de pensamiento le quita lo que ha hecho de MØ una presencia singular en su década hasta la fecha.
Muy escuchable, pero no necesariamente memorable.
Una seducción divertida, coqueta y para sentirse bien, el himno pop indie irresistiblemente pegadizo de Emily Vaughn "Call It What It Isn't" celebra la emoción de enamorarse, ser un poco salvaje y rendirse a la tentación.
Tomaremos el relevo el viernes 16 de mayo para una muestra especial de talento de todos los campus regionales de BIMM.
aol-Something-Soft.jpg)
Se niega a ceder a su ferocidad abrasadora.
Laura Marling ha compartido una Edición de Lujo de su álbum 'Patterns In Repeat'. El álbum fue lanzado el año pasado, e inmediatamente fue elogiado como uno de los
Lo que en el papel son cualidades extrañas también crea algunos de los momentos más atractivos del proyecto.
En una curiosa encrucijada.