Emergiendo de un rico tapiz de influencias culturales y evolución personal, Jeeves es una voz audaz en el panorama de cantautores. Inspirándose en su herencia del sur de Asia y en un viaje musical global, desde lecciones de canto hindustani hasta estudios en Nashville, fusiona géneros, idiomas y emociones en un sonido único y atemporal. Jeeves reflexiona sobre su evolución artística, los desafíos de navegar la escena musical occidental como artista surasiático y el poder catártico de la composición que nos conecta a todos.
“¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres?” – Jeeves
Con el corazón en la mano y un mensaje que merece ser repetido, Jeeves ha resurgido con un nuevo sencillo profundamente personal y largamente esperado, “¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres?” – la primera muestra de su próximo álbum debut Now or Never, programado para finales de 2025.
Escrito en 2017 durante la convulsión cultural del movimiento #MeToo, la canción enfrenta la compleja búsqueda de modelos masculinos positivos en el mundo actual. La letra conmovedora y la entrega emotiva de Jeeves invitan a los oyentes a reflexionar íntimamente sobre vulnerabilidad, identidad y sanación.
El trayecto del artista es tan diverso como su música. Nombrado por la palabra sánscrita “जीव” (vida), Jeeves navega un camino creativo global que abarca Los Ángeles, Nueva York, Nashville, Londres y Estocolmo. Su EP debut, Live at Cove City, grabado en una sola toma con el legendario saxofonista Richie Cannata, mostró su enfoque intrépido hacia la narración y la musicalidad. Ahora, con Now or Never, Jeeves continúa explorando temas de coraje, esperanza y conexión, invitando a los oyentes a aceptar la vulnerabilidad y encontrar alegría.
¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres? – Jeeves
“¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres?” combina la intimidad lírica de Ed Sheeran con la refinada destreza musical de John Mayer, sazonada con el toque único de “brown sugar finish” de Jeeves. Grabada en Nashville con el guitarrista nominado al Grammy Charles Myers (Yebba) y con la participación del baterista Aaron Sterling (John Mayer), la canción se enriquece con una orquestación cinematográfica de cuerdas a cargo de Shaan Ramaprasad, cuyo impresionante currículum abarca desde A.R. Rahman hasta Chance the Rapper. Esta colaboración estelar da lugar a un sonido tanto texturizado como emocionalmente crudo.
Jeeves revela que esta canción estuvo a punto de ser descartada por su honestidad emocional. “Casi no la lancé porque tenía miedo de su vulnerabilidad y sinceridad,” dice. “Pero sané partes de mí mismo a través de su escritura, y espero que haga lo mismo por otros.”
La resonancia duradera de la canción se evidenció en su debut en vivo en el icónico Hotel Café de Los Ángeles, un hito que resalta a Jeeves como parte de una vibrante nueva ola de voces surasiáticas que están transformando la tradición de cantautor estadounidense.
Mientras Jeeves se prepara para lanzar su álbum debut, “¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres?” se erige como un himno conmovedor de reflexión y renovación. Es un testimonio del poder de la música para sanar heridas personales y fomentar empatía colectiva, una pregunta atemporal entregada con emoción pura y un sonido que cruza culturas y generaciones.
Atwood Magazine conversó con Jeeves sobre su recorrido musical, el camino hacia “¿Adónde Fueron Todos los Buenos Hombres?”, su visión de un álbum debut que combina introspección soul con influencias interculturales y la vulnerabilidad sin miedo que transforma su música y su mensaje.
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Jeeves © Stef Martin
UNA ENTREVISTA CON JEEVES
Atwood Magazine: Comencemos desde el principio. ¿Qué fue lo que primero te atrajo de la música, y cómo influyó tu identidad indoamericana en tus primeros pasos como compositor?
Jeeves: La leyenda dice que mi mamá me cantaba canciones de cuna para ayudarme a dormir, pero en lugar de quedarme dormido, me quedaba fascinado, con los ojos abiertos. La música estuvo en todas partes en mi infancia. Mi papá, parte del equipo fundador de PortalPlayer (la startup que creó a los primeros reproductores MP3 como el iPod), tocaba en el garaje después del trabajo con su banda. Yo era su grupie de tres años, tomando el micrófono y imitando canciones en inglés, tamil, hindi y malayalam.
En mi casa había prototipos de reproductores MP3 con música de A.R. Rahman, Yesudas, los Beatles, Green Day, y Clapton. Mi abuelo fue cantante de Carnatic entrenado, pero sus sueños fueron truncados por el racismo colonial. Mi papá eligió el camino tecnológico en lugar del musical, porque en aquel entonces, soñar con triunfar en Estados Unidos como indio parecía imposible.
Ahora, como californiano de primera generación, me siento profundamente afortunado. Llevo en mí la huella de esos sueños familiares y soy libre para cantar canciones que cruzan géneros – canciones de libertad, unión, amor y alegría. Esa es la herencia del progreso, y no la doy por sentado.
Tu nombre, Jeeves, proviene de la palabra sánscrita “जीव”, que significa vida. ¿Qué significa ese nombre para ti, artísticamente y en lo personal?
Jeeves: ¡Me alegra que preguntes! Jeeves viene del sánscrito “जीव”, que significa vida, un concepto muy personal y significativo. De pequeño, “Ask Jeeves?” era un guiño divertido a la curiosidad, y como líder de la batería, hacía que todos marcharan al ritmo – justo como sugiere el nombre. En Londres, la gente lo relaciona con P.G. Wodehouse y le llama un “fuerte nombre británico,” que me encanta. Artísticamente, Jeeves está en plural en inglés, simbolizando una invitación a que todos se vean reflejados en mi música. En última instancia, mi obra busca la unidad: “Somos Uno,” no solo en el sentido védico, sino como lo quiso John Lennon.
De niño en California, ¿quiénes fueron los artistas o géneros que más influyeron en tu camino musical?
Jeeves: Tengo dos oídos, una boca y un alma empática, así que siempre estoy influenciado. Para sorprender, hay un artista de San Diego, Jason Mraz, cuyo huerto de aguacates aportó guacamole no solo a mi Chipotle, sino también a mi escritura. Empecé imitando “I’m Yours” y el primer concierto que vi fue “Love is a Four Letter Word” en Berkeley. Empecé ganando concursos cantando “The A-Team” de Ed Sheeran y luego aprendí a tocar todas las canciones de John Mayer en guitarra. En la historia de Jeeves, podrían ser una trinidad sagrada por razones desconocidas.
Soy un oído abierto y escucho música en todos los idiomas. Mi amigo Joe siempre me recuerda con cariño que los géneros no existen: Ravel, Bill Evans, Juanes, BB King, Clapton, SRV, Sinatra, Juan Luis Guerra, Dolly Parton, A.R. Rahman, Elton John, Piccioni, Andrea Bocelli, Daft Punk, Beatles, Joni Mitchell, Bon Iver, Ólafur Arnalds, ABBA, The Mamas and Papas, Fleetwood Mac, Justin Timberlake, Quincy Jones, Pharell, Timbaland, Ben Böhmer, Zedd… todo surge en el instante.
Has vivido y trabajado en ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Nashville, Londres y Estocolmo. ¿Cómo han influido estos lugares en tu sonido y tu composición?
Jeeves: Cada ciudad dejó su huella.
Los Ángeles me enseñó a ser visualmente honesto. Entre el glamour de Melrose y Hollywood, descubrí que componer no es buscar aprobación, sino decir la verdad. Empecé a escribir canciones como si dirigiera una película de tres minutos, imaginando escenas en mi mente. L.A. hizo mi composición cinematográfica, glamurosa cuando fue necesario, pero siempre basada en la autenticidad.
Nueva York me aportó dureza y magia. Después de leer “Just Kids” de Patti Smith, me vi como un compositor neoyorquino. La historia real se inmiscuye en mis grabaciones, especialmente con Richie Cannata en el saxofón, quien tocó con Billy Joel y los Beach Boys. Una de mis placer culposo es escuchar esa canción en un taxi cruzando el Puente de Brooklyn, con la skyline iluminada.
Nashville fue donde redescubrí el alma de la composición. Es un lugar donde un violín se vuelve fiddle, donde cada letra importa y donde Charles Myers, mi colaborador y catalizador, me ha sumergido en un mundo más rico y con influencias country. Ahí me han retado, humillado y ampliado mi paleta sonora en formas inesperadas.
Londres me cautivó con su elegancia y excentricidad. Viví en Kensington, corrí en Hyde Park, fui a la ópera y escuché historias de taxistas. Pero fue Cornualles, no la ciudad, lo que moldeó mi álbum Now or Never. Mi productor Alfie Hole me recibió con crumble de manzana, una hoguera y silencio absoluto. Grabamos bajo las estrellas, con los búhos (sí, búhos reales) haciendo apariciones especiales en las pistas. Nuestro mezclador, Sam Okell, quien trabajó en Harry Potter, Marvel, Amy Winehouse y los Beatles, le dio un toque cinematográfico al álbum. Queríamos que sonara como el Ministerio de la Magia.
Estocolmo representa la perfección pop. Hogar de Max Martin, ABBA y los arquitectos de la canción melódica, cambió mi visión del pop. Aprendí sueco (¡Hej! ¡Tack så mycket! ¡Skål!), me enamoré de su elegancia y descubrí belleza en su estructura, donde cada canción sigue un código, pero aún así se siente libre. Sueño con volver a grabar allí, con sintetizadores susurrando secretos de la era dorada de ABBA. Además, Savan Kotecha es una de mis mayores inspiraciones: un soñador indoamericano que triunfó en el pop global. Espero que nuestros caminos se crucen en ese wonderland nórdico lleno de melodías.
Jeeves © Stef Martin
Emergiendo de un rico tapiz de influencias culturales y evolución personal, Jeeves es una nueva voz audaz en el panorama de cantautores. Inspirándose en su herencia del sur de Asia y en un viaje musical global, desde lecciones de canto hindustaní hasta estudios en Nashville, combina sin miedo géneros, idiomas y emociones en un sonido singular y atemporal. Jeeves reflexiona sobre su evolución artística, los desafíos de navegar en la escena musical occidental como artista del sur de Asia y el poder cathartico de la composición que nos conecta a todos.