CLASH conoció a Naima Bock bajo un árbol sombrío en el Green Man Festival de este año. Un breve respiro del sol, Naima habló sobre su EP en vivo recién anunciado, ‘Live in Toulon’, que celebra la intimidad, el instinto y la energía cruda de las transiciones.
La cantante y compositora inglesa se abrió sobre su relación con la actuación en directo, sintiendo tanto alegría comunal como animosidad con su público y por qué la música se disfruta mejor sentada; además compartió pensamientos adicionales sobre su reciente single independiente ‘Rolling’ y el trabajo minucioso que supone seleccionar canciones para un álbum.
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Tu EP ‘Live in Toulon’ está por salir. ¿Cómo fue el proceso de grabar un álbum en vivo?
Bueno, toqué en Francia, en una iglesia, y nos llegó la grabación. Estaba realmente bien y pensé que sería bueno tener algo en lo que se hubiera pensado un poco menos. Está bien tenerlo, aunque no me gusta escuchar álbumes en vivo; creo que son aburridos. Pero siento que a algunas personas sí les gustan, así que pueden escucharlo.
¿Hubo algo en particular que te atrajera de esa grabación en vivo?
Fue la primera vez que tuve que tocar una hora entera yo sola. Fue un poco gracioso. La mayor parte de ese concierto también eran canciones nuevas, así que solo puedo publicar las que ya han sido lanzadas. Pero no, son iglesias: ¡suena bien! El técnico de sonido tuvo la oportunidad de grabarlo y sonó bien. Tarda tanto en salir un álbum. Ahora estamos grabando otro, pero probablemente pasará otro año y medio hasta que pueda salir. Así que está bien tener otras cosas entre medias.
¿Sueles grabar y luego volver a muchas de tus presentaciones en vivo?
No, empecé a hacerlo un poco más porque cuando alguien ofrece, si tienen un USB o si tengo el mío, puede estar bastante bien, pero al mismo tiempo no es algo absolutamente necesario. A veces me arrepiento mucho de grabarlo, especialmente cuando toco con la banda, no puedo escuchar mi voz y voy desafinada. Pero luego, si es solo yo, suena un poco mejor.
Cuando lo escuchas después, ¿tiendes a ser crítica o puedes disfrutarlo?
Sí, suelo ser crítica con ellas. Diría que no soy muy perfeccionista. No se trata de afinación o problemas técnicos; es más sobre mi capacidad musical y si algo se siente bien o no. Y este que grabamos en la iglesia sonó bien cuando lo escuché y pensé que sería bonito lanzarlo. Pero definitivamente estoy lejos de ser perfeccionista. Publicaría las cosas mucho antes con una mirada mucho menos crítica si pudiera. Simplemente tengo a mucha gente a mi alrededor que es mucho más crítica que yo.
¿Cómo eliges las canciones que tocas en directo? ¿Es intuitivo o hay un proceso más profundo detrás?
Intentamos hacer una mezcla de cosas de ambos discos. Como muchos músicos, disfruto tocar canciones nuevas. Sé que la gente está allí porque le gustan mis canciones. Si es un concierto de telonero, haré una mezcla de canciones nuevas y versiones porque eso es lo que me divierte; estás conquistando a la gente con esas, en lugar de que vengan esperando una cantidad determinada. Cuando la gente conoce los discos, me siento bastante halagada.
¿Lo mismo aplica para los festivales? ¿Tienes la misma sensación de tener que conquistar a la gente?
Creo que en los festivales es bueno tocar las canciones que ya están publicadas porque la gente viene a verte. Es una relación interesante con el público, porque siento que fluctúa entre que el público es tu enemigo o que el público es alguien a quien intentas agradar. Nunca sé exactamente dónde me sitúo entre esas dos cosas. A veces siento animosidad hacia ellos.
¿Esa relación cambia según dónde estés tocando o según cómo te sientas?
Probablemente tiene más que ver con cómo me siento. A veces hay algo con lo que la recepción no conecta realmente. No me enfado; simplemente se nota más duro. Se siente como si tuvieras que levantar una roca pesada colina arriba un poco más. Tienes que esforzarte mucho más, lo que creo que probablemente afecta negativamente al show. La gente está ahí y está de pie, pobrecitos. Quiero decir, me he quedado de pie en muchos conciertos en los que desearía no haberlo hecho; desearía haber estado en casa viendo la tele.
Pero de vez en cuando —el concierto dorado en el que todo sale realmente bien— he disfrutado plenamente de dos o tres shows a los que he ido a ver el último año, en los que no se me cansan las piernas ni me duele la espalda. Tengo mucha más paciencia para ello. No es culpa de la banda, es solo la cultura de los shows en vivo. Tengo 28 años, estoy razonablemente en forma y simplemente no me gusta estar de pie. Si puedo sentarme y tomar agua o una cerveza o algo, entonces lo paso genial.
Recientemente has lanzado un nuevo single independiente, ‘Rolling’, un remanente de tu última etapa. ¿Cómo decides qué canciones llegan al corte final?
Siempre hay al menos cuatro o cinco canciones que no encajan del todo en el orden o sobresalen de una manera un poco chocante y rompen el flujo. Con ‘Rolling’, la escribí muy cerca, justo antes de que empezáramos a grabar ese álbum. Simplemente tuve la idea de incluir una canción nueva también. Pero me alegra que la hayamos lanzado. Es una canción bastante divertida.
Al crear la lista de temas de un álbum, ¿te ves haciendo muchos recortes y cambios?
En realidad lleva bastante pensamiento. Normalmente decido una cosa y luego recibo muchas opiniones diferentes sobre cómo debería ser. Entonces digo: «Pues que sea como queráis». Me resulta tan tedioso escuchar mis propias canciones demasiadas veces. Al cabo de un tiempo, habría escrito tantas canciones nuevas que me saturaría de todo. Ese es el problema con el que me enfrento más, que no ser perfeccionista y no empujar lo mío lo suficiente porque mi interés disminuye. Siempre quiero hacer cosas nuevas.
¿Eso significa que te sientes cómoda con la intervención de otras personas en tu trabajo?
Me siento agradecida por la ayuda en general. Es más que mi gratitud definitivamente supera cualquier tensión o incertidumbre sobre sus decisiones. Hay momentos en los que tengo que mantener mi posición, y eso puede suponer mucho trabajo. Es simplemente la naturaleza de trabajar con cualquiera; todo el mundo tiene un montón de opiniones volando, y es más importante que todos estemos allí que que todos estemos de acuerdo en las mismas cosas. Tal vez si fuera un hombre, me sentiría más cómoda siendo asertiva sobre ello porque creces con un nivel diferente de confianza o autoridad. Todavía me siento un poco como un pez fuera del agua con algo que llevo haciendo diez años. Es ridículo.
¿Qué pasa con las canciones que no entran en el álbum?
Me olvido de ellas. Algo como ‘Rolling’, si no mereciera la pena conservarla, no la habría publicado. Pero había una sensación persistente de que debía ser escuchada.
¿Tienes canciones que no has olvidado y que todavía se quedan contigo?
Creo que tengo algunas del primer álbum. Todas esas canciones son de cuando era muy joven y estaba encontrando mi camino en la composición. Creo que hay un montón que me habría gustado incluir. Es una cuestión de memoria; desear poder tener una parte extra de un álbum, los pequeños recortes. Siempre habrá alguien que se identifique con una de ellas. Guardo todas mis canciones en privado en SoundCloud. Algunas son malas y estoy realmente contenta de no haberlas publicado. Pero las guardo ahí de todos modos. SoundCloud es una de las pocas cosas por las que pago suscripción porque quiero un catálogo de todo, lo cual está bastante bien.
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Palabras: Amelie Grice
Foto: Marcus Jeffrey
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