Atwood Magazine se sentó con la polifacética Sophia Galaté antes de su show en Chicago y habló de todo, desde los clubs de jazz de Chicago hasta momentos virales y metas a largo plazo. Está claro que Galaté se dirige hacia la fama.
Escucha: “Please Don’t Talk To Me” – Sophia Galaté
La multitud murmura adentro, sacudiendo la nieve de los hombros. A pesar del gélido aire de febrero, hay un susurro de emoción en el interior.
Luces cálidas brillan contra el acogedor interior. Música suave llena la sala, una mezcla de voces y metales que resuena por el bar.
“Todos nos vamos a vestir como si fueran los años 20 con esas pequeñas pieles,” explica Sophia Galaté, “y lo vamos a filmar como si fuera una película.” Se ilumina mientras habla de su show soñado en The Green Mill, atrayéndote de la misma manera que lo hace con el público durante un concierto en vivo.
Galaté canta desde los cinco años. De niña inventaba canciones; su primera se llamó “Ballerina Pink Bunny Rose.” Casi presagia su aparición en el escenario como telonera de Naomi Sharon en Lincoln Hall en Chicago, con un vestido rosa fuerte y detalles brillantes.
Galaté empezó a cantar de forma seria en la escuela primaria con el teatro musical, luego pasó al coro en la secundaria y finalmente estudió música en la universidad.
Aunque es de Malibu, considera Chicago su hogar. Galaté se mudó allí para asistir a la Universidad Loyola de Chicago y estudiar jazz. La rica historia de Chicago con el jazz —y la música en general— sirvió de trasfondo para su incipiente arte.
Galaté es una fanática de larga data del jazz y el R&B, consumiendo y estudiando el arte detrás de esos géneros antes de su educación superior. “Siempre quise ser artista, pero cuando me mudé aquí [a Chicago], me dio mucho miedo perseguir esa faceta,” dice.
“En realidad no canté tanto en la universidad. Pero iba a los clubs de jazz, y también en esa época en Chicago fue cuando Chance [The Rapper] estaba explotando.”
Sophia Galaté © Annaliese Baker
Durante principios y mediados de la década de 2010, la escena musical de Chicago cautivó a audiencias nacionales de una forma novedosa, emocionante y atractiva.
La ciudad suele ser el escenario del descubrimiento personal para muchos artistas, impulsándolos a nuevas alturas. En la época en que Chance The Rapper estaba en ascenso, músicos prominentes como Louis The Child y Beach Bunny también destacaban en Chicago.
Los ojos de Galaté se iluminan al recordar sus momentos de descubrimiento musical cuando llegó por primera vez a la ciudad. “Fue el momento en que todos estaban en su ascenso. Siento que en esa época me sentí tan inspirada,” dice.
Aunque no estaba creando música activamente por su cuenta, Galaté estaba constantemente rodeada de música. Fuera de su educación, frecuentaba locales de jazz icónicos como The Green Mill, Jazz Showcase y Andy’s.
“[En Andy’s] solían tener una jam session los domingos en la que a veces cantaba, y era siempre el mismo estándar de jazz,” dice con una risa. “Siempre cantaba ‘Stormy Weather’. Es la única canción de jazz con la que me siento cómoda cantando.”
Es fácil sentir envidia de quienes la vieron en un micrófono abierto; Galaté es una potencia. Su formación clásica se infiltra en sus voces, captando la atención del público con solo un micrófono.
“Cuando eres joven y quieres perseguir algo así, piensas que la gente te va a juzgar, y es lo más difícil de seguir. Todo ese miedo me invadió, así que en cierto modo quería fingir que era un pasatiempo.”
En una era en la que el público suele conectarse con conversaciones digitales sobre el arte antes de involucrarse con él en privado y en persona, una amenaza de juicio a menudo se cierne. Galaté enfatiza que una vez que empezó a cantar y a perseguir su propia faceta artística, nadie la juzgó. De hecho, la mayoría la alentó.
Ha estado lanzando música desde 2020, pero ha estado involucrada en la industria mucho antes. “Trabajé en giras,” dice. “También soy muy buena en el aspecto comercial de las cosas.”
A principios de este año, Galaté compartió un fragmento de “Room In My World” en TikTok. Su video muestra su voz y producción, pero animó a otros artistas a quedarse con la canción. Varios comentaron rápidamente que Galaté debería quedarse con la canción y lanzarla ella misma, en lugar de vendérsela a otra artista.
“Siempre imaginé que ‘Room In My World’ iba a ser mi primera colocación como compositora,” dice. “La he estado enviando para pitching por tanto tiempo.” Su brillantez lírica brilla en los versos, con voces superpuestas que crean una armonía reconfortante.
Sophia Galaté © Annaliese Baker
La pista se lanzó oficialmente el 22 de julio como parte de un EP que incluía canciones que Galaté había publicado previamente. Optó por un lanzamiento en cascada, donde un artista va categorizando lentamente una serie de sencillos en un EP para aumentar la visibilidad. “Toda esta gente nueva decía: ‘Oh Dios mío, pensamos que solo lanzabas un single y luego nos diste todas estas otras canciones.’”
Su show en Lincoln Hall a principios de agosto fue su primera actuación en mucho tiempo. “Extraño cantar. Y me encanta hablar con el público.”
Galaté ha dedicado los últimos meses a trabajar en su álbum, que saldrá “para fin de año.” “Una estación,” añade, señalando que aún no lo ha anunciado oficialmente.
En una entrevista de 2023, señaló que no se veía enteramente como un solo género, ya fuera R&B, jazz o soul. Si bien elementos de esos tres géneros aparecen a lo largo de su catálogo, ninguna canción encaja completamente en solo uno de ellos.
“Siento que mucha gente que en realidad no sabe lo que es el jazz intenta encasillarme en jazz,” dice. Sus éxitos más alegres como “Options” y “My Girls” presentan ritmos de R&B más modernos con un estribillo pegadizo, mientras que baladas como “Should I Tell You” y “Body” contienen claros elementos de soul.
Su último sencillo, “Please Don’t Talk To Me,” se lanzó el 21 de agosto. “Es un regalo de cumpleaños,” dice entre risas. Completado con las voces superpuestas características de Galaté e instrumentales delicados, la canción ofrece una visión emocionante de su próximo álbum.
A principios de este año lanzó “My Girls” con la colaboración de Sierra Sellers. Los visuales son brillantes y coloridos, con una vibra de discoteca de los años 70. Se siente elegante y emocionante para coincidir con la letra.
Ella canta: “Me and all my girls we’re fun like that, so if you ever need to get down like that, I bet you won’t get sick of us.” La inspiración para la canción es bastante singular, lo que emocionó a muchas de sus fans en línea y captó la atención de nuevas.
Sophia Galaté © Annaliese Baker
Hace un par de años, Galaté asistió a un festival de música en el que actuaba Anderson .Paak. “Su manager de gira necesitaba como unas 30 mujeres para subir al escenario,” recuerda. “Nos pidieron a mí y a tres de mis amigas que subiéramos.”
“Él [.Paak] tenía esta fila de 30 chicas, y llamaba a distintas chicas para que subieran a bailar. Simplemente las animaba desde un lado,” explica, “nadie lo tocaba.” Llamó a la amiga de Galaté para que subiera a bailar, y ella “decidió literalmente restregarse con él.”
La canción está centrada en las amistades femeninas; si estás con tus chicas, la pasarás bien. Los visuales juguetones elevan el concepto, rindiendo homenaje a la historia detrás de ella.
En proyectos anteriores, los colores solían ser más apagados y sensuales, inclinándose hacia los aspectos más melancólicos del trabajo de Galaté. Su álbum debut SOFIA la muestra en un largo vestido negro con el pelo liso; la demo “Spell It Out” la aísla con gafas de sol y un pañuelo en la cabeza.
“Siento que uno de mis objetivos con este nuevo proyecto [su álbum], y la música nueva en general, era hacer canciones que fueran divertidas y usar color,” comparte. “Mi pelo es naturalmente rizado, así que mantenerlo rizado para poder divertirme con él en el escenario. Verás mucha más vitalidad.”
La autenticidad está al frente de la participación de Galaté en la música, desde su tiempo en la universidad hasta las giras y su trabajo como artista en solitario. Si se enfocara en resaltar los aspectos comerciales de su música, “arruina la esencia de la misma.” Todo su catálogo se basa en la experiencia personal; todo lo que crea nace de la necesidad de contar historias más que del deseo de reconocimiento viral o fama.
Sophia Galaté © Annaliese Baker
En una era en la que parece que varias personas buscan eso que los haga famosos, la autenticidad de Galaté es lo que hace que su trabajo sea atemporal.
La gente puede conectarse con él en cualquier punto de su carrera y captar sus emociones, en lugar de sentirse ligada a una pieza en particular por su viralidad en un momento dado.
“Siento que soy cantante primero, artista segundo y compositora tercera,” dice. Las letras elegantes y la producción cuidadosa de Galaté impactan a una amplia gama de audiencias de forma tan profunda que sería injusto concebir la industria musical sin ella.
¿Quieres más? Escucha su episodio de “On The Record”, un podcast sobre todo lo relacionado con la música, aquí.
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Atwood Magazine se reunió con la polifacética Sophia Galaté antes de su presentación en Chicago y hablaron de todo, desde los clubes de jazz de Chicago hasta los momentos virales y sus metas a largo plazo. Está claro que Galaté está destinada a la fama.