La artista indígena de Montreal Siibii y el ganador del premio Juno Aysanabee unen fuerzas en la desgarradoramente hermosa “Body to Body” – un himno impresionante y empapado de alma que reclama la intimidad como algo sagrado, celebra el amor como medicina y convierte la cercanía en un acto de sanación, empoderamiento y resistencia.
Escucha: “Body to Body” – Siibii ft. Aysanabee
Esta canción se mueve para mí como un latido lento del corazón – una oda al encuentro sagrado de la piel, la respiración y el espíritu, donde el contacto se vuelve medicina y la cercanía una forma de curación.
* * *
Hay poder en el tacto – en la cercanía de piel con piel, en la intimidad de respiración con respiración.
Para Siibii, une artista indígena queer, trans y no binarie radicade en Montreal, esa cercanía es más que afecto: es un acto de recuperación, una desobediencia a los sistemas coloniales que una vez intentaron separar a los pueblos indígenas de sus cuerpos, de su placer y de su poder. “Body to Body”, su nuevo y conmovedor dueto con el ganador del Juno Aysanabee, palpita con este espíritu de sanación. Es una canción de intimidad radical – de la conexión como medicina, del amor como resistencia.
“Body to Body” – Siibii y Aysanabee
Me duele esta energía
Oh, lo que me haces
La sangre sube a mis mejillas
Te siento en cada latido
Tu amor es medicina
Cada vez que te dejo entrar
Tus caricias me están sanando
Tu toque es lo que necesito
Atwood Magazine se enorgullece de estrenar “Body to Body”, un impresionante himno empapado de soul lleno de calor, profundidad humana y ese tipo de intensidad que ocurre sólo cuando estamos en nuestro estado más vulnerable, visceral y crudo. Disponible hoy, 17 de septiembre, a través de Ishkode Records, la canción llega tanto como una canción de amor como una declaración de recuperación – elegante y conmovedora, una balada que se vuelve himno y que crece desde acordes de piano que producen escalofríos hasta una dramática oleada de calor, asombro y liberación. Dirigido por Vera Oh, su videoclip nos pone cara a cara con ambos artistas y su banda, mientras captura viñetas tiernas de intimidad y alegría entre los actores Manu y Maryam. Desde paseos juguetones en carritos de la compra y abrazos graciosos en una cancha de baloncesto, hasta momentos tranquilos de sostenerse mutuamente en las vías del tren, el video subraya la sacralidad de la cercanía que está en el corazón de la canción.
“La colonización, a través de la imposición de internados y la doctrina cristiana, perturbó las estructuras familiares y sociales indígenas – avergonzando la intimidad, demonizando la sexualidad y separando a generaciones de sus propios cuerpos y relaciones,” dice Siibii a Atwood Magazine. “Esta canción existe en directa desafía a esas ideologías impuestas, reclamando el tacto, el amor y la conexión física como naturales, sagrados y sanadores.”
La canción comienza en un susurro de vulnerabilidad: la voz de Siibii, delicada pero contundente, se apoya en una base de brillantes acordes de piano que parecen las primeras chispas de luz en una habitación oscura. Hay una intimidad en esos momentos iniciales – una sensación de ser atraído hacia cerca, de secretos susurrados a distancia de brazo – y a medida que el verso se despliega, la tensión aumenta al compás de sus palabras. “Tu amor es medicina / Cada vez que te dejo entrar / Tu toque me está sanando / Tu toque es lo que necesito” cae con una convicción sobrecogedora, el primer coro estallando como a la vez liberación y revelación:
Cara a cara
Piel con piel
Cuerpo con cuerpo
Eres mi medicina
Mi medicina
El coro es simple, pero en su simplicidad yace su poder. “Cara a cara, piel con piel, cuerpo con cuerpo, eres mi medicina” es un mantra de conexión – una recuperación del tacto no como algo vergonzoso o profano, sino como sagrado, necesario y profundamente sanador. Al centrar la cercanía como medicina, Siibii transforma la conexión física en un acto de restauración, desafío y amor a la vez. Es el núcleo emocional de la canción, donde la vulnerabilidad se celebra en lugar de silenciarse, y donde el peso de la historia se encuentra con la posibilidad de renovación. La repetición en sí misma se vuelve ritualística, resonando con el propio latido que Siibii describe más adelante, encarnando tanto la ternura personal de una canción de amor como la significación colectiva de la recuperación cultural.
A partir de ahí, la canción se expande. Batería, guitarra y órgano crecen bajo la voz de Siibii, creando un paisaje sonoro tan cinematográfico como conmovedor. Es en este espacio donde Aysanabee avanza, su profundo barítono ancla la pista con una calidez y gravedad que contrasta – y finalmente complementa – el alto de Siibii. Donde Siibii suena como la chispa, Aysanabee es la llama, firme e inquebrantable, llevando la canción hacia aguas emocionales más profundas.
Cuando sus voces convergen en el segundo coro, “Body to Body” alcanza su verdadero pico – una erupción catártica de intimidad y energía, de pasión al descubierto y compartida entre dos artistas en la cima de su poder. Es un clímax sonoro y emocional donde la ternura se encuentra con la intensidad, y el peso total de la canción se realiza en armonía. El efecto es electrizante: lo sientes en el pecho, en el pulso, en los espacios silenciosos donde guardas tus propias vulnerabilidades. Este es el momento donde la conexión se vuelve no sólo sanación, sino sagrada.
Siibii “Body to Body” © Vera Oh
La chispa inicial de “Body to Body” se encendió durante el primer campamento de composición de canciones de Siibii – el Inaugural Indigenous Song Camp presentado por Amazon Music Canada.
Nerviose y manejando la ansiedad social, Siibii conoció a Aysanabee en un descanso para fumar, bromeando que no iban a escribir juntos. El destino y un cambio de horario de última hora los emparejaron, junto con el artista Sunsetto. Lo que comenzó con un ejercicio para romper el hielo – gritar “vagina” hasta que la palabra perdiera las risas – pronto floreció en una balada en compás de vals que evolucionaría en el himno triunfante de hoy.
“Estoy tan feliz de que esta canción finalmente salga, y realmente no hay mejor persona que Siibii para lanzarla. Es una persona increíble que irradia alegría, y su camino no ha sido nada fácil,” comparte Aysanabee. “Siempre me asombra estar en la órbita de artistas como Siibii. Y honestamente, todavía me hace reír que mi primer recuerdo de elle sea estar sentade en una habitación llena de desconocides donde nos pidieron gritar ‘vagina’ a todo pulmón. Sólo puedo imaginar lo que habrán pensado los compositores y productores en las salas de al lado.”
Mientras una grabación temprana se inclinaba hacia un pop pulido, Siibii finalmente volvió al toque más suave y menos refinado del vals original. “Quería crear algo un poco más íntimo y romántico… algo que se sintiera como medicina,” reflexiona. Grabar la versión final en Montreal, en la casa de su guitarrista y productor, fue una experiencia celebratoria: “Pedimos como 40 dumplings y grabamos durante unas horas. La voz de Aysanabee es increíble, y uno de los mayores cumplidos fue que él dijera que estaba contento con mis voces. Yo me quedé con la mandíbula en el suelo, como ‘este hombre la está rompiendo’, y él me está haciendo cumplidos.”
El resultado es un desborde cinematográfico de pasión, con el hechizante alto de Siibii y el rico barítono de Aysanabee entrelazándose en un irresistible llamado y respuesta de amor y anhelo. Líneas como “Tu amor es medicina / Cada vez que te dejo entrar / Tu toque me está sanando / Tu toque es lo que necesito” convierten la cercanía en oración, y la pasión en poder.
Me duele por esta energía
Oh, lo que me haces
La sangre sube a tus mejillas
Te siento en cada latido
Este amor es medicina
Cada vez que me dejas entrar
Tus caricias me están sanando
Tu toque es lo que necesito
Con la orientación de la directora Vera Oh y el equipo, el videoclip que acompaña la canción es una actuación sorprendentemente tierna de la intimidad como sanación y empoderamiento.
“Para ser honeste, estaba muy nerviose,” admite Siibii sobre el rodaje del video. Habiéndose acostumbrade a las sesiones en solitario, encarnar la intimidad junto a un amigx cercano fue intimidante – agravado por los desafíos de ser neurodivergente. “Fue un poco intenso porque Aysanabee es mi amigo, un compa. Tuve que superar esa rareza inicial y recordar que estábamos allí para hacer algo hermoso.”
Lo visual poderoso refleja la profundidad emocional de la canción: vulnerable pero empoderador, juguetón pero profundo. Vemos a Siibii y Aysanabee interpretando con su banda completa (Megan Griffin, Joshua Cunningham, Matt McCormack, Talya Gad y Jacob Liutkus), sus voces elevándose juntas en momentos que se sienten casi ceremoniales, contrastados con destellos de ternura cotidiana entre los actores Manu y Maryam – riendo, besándose, abrazándose con intensidad. Estas líneas narrativas paralelas tejen música y movimiento en un solo tapiz de conexión, recordándonos que el amor vive tanto en los gestos silenciosos de cuidado como en las grandes declaraciones. El video no sólo ilustra la canción; amplifica su espíritu, subrayando que la intimidad, en todas sus formas, es hermosa y valiente.
Para Siibii, el propósito de la canción está claro: “El objetivo de la canción era esencialmente hablar sobre la intimidad física desde una mentalidad descolonial… representar la conexión de una manera que no sea denigrante, sino que se sienta como medicina. Espero que ‘Body to Body’ se convierta en la próxima gran canción para ligar. Más vale que nazcan mil bebés indígenas tras su lanzamiento.”
Cara a cara
Piel con piel
Cuerpo con cuerpo
Eres mi medicina
Eres mi medicina
Siibii y Aysanabee “Body to Body” © Vera Oh
Lo que hace que “Body to Body” sea tan impactante es cómo sostiene sin esfuerzo tanto lo profundamente personal como lo universalmente humano.
En un nivel, es una canción de amor – un tierno intercambio de devoción entre dos voces que se ofrecen la una a la otra. Pero bajo esa ternura yace algo mayor: una recuperación de la propia intimidad y un recordatorio de que la conexión no sólo es natural, sino sagrada. La repetición de la canción, su flujo y reflujo, se siente como un ritual de arraigo – una ceremonia sonora que restaura lo que la colonización una vez intentó cortar. De este modo, el coro se vuelve más que música; se convierte en una afirmación, una sanación y un acto de resistencia.
Como Siibii lo expresa tan bellamente, “esta canción se mueve para mí como un latido lento del corazón – una oda al encuentro sagrado de la piel, la respiración y el espíritu, donde el tacto se vuelve medicina y la cercanía se convierte en una especie de sanación.”
Amor como sanación, intimidad como recuperación, cercanía como catarsis: “Body to Body” es todas estas cosas y más. Es una canción que insiste en la sacralidad del tacto, recordándonos que amar y ser amade es tanto atemporal como revolucionario. Esta es música para llevar en tu día a día – para recordarte la belleza de la cercanía, el poder de la ternura y la sanación que podemos encontrar en los demás. Escucha “Body to Body” exclusivamente en Atwood Magazine, y enamórate de la magia que Siibii y Aysanabee crean cuando sus voces y almas se entrelazan.
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