En la era de la dominación digital y con la IA por todas partes, Nadia Kadek es un verdadero soplo de aire fresco; sus relatos sinceros sobre las ansiedades del paso a la adultez se cuentan con auténtico corazón y con un deseo de conexión que va más allá del compromiso y los algoritmos. Escribe con el mismo encanto irresistible propio del coming-of-age que la beabadoobee de sus comienzos o, más recientemente, Nell Mescal, y se ha convertido en una presencia fija en el circuito de festivales últimamente, habiendo ya tocado en Glastonbury (tras ser nombrada subcampeona en la Emerging Talent Competition del festival el año pasado), Latitude y BST Hyde Park. Para conmemorar el hito del lanzamiento de su EP debut, hablamos con Nadia para conocer más sobre su educación musical, obtener algunas perlas de sabiduría y descubrir sus comidas reconfortantes definitivas…
Creciste en Norfolk y tienes ascendencia británica e indonesia. ¿Cómo influyeron tu origen y tu ciudad natal en tu educación musical? ¿Adoptaste los gustos de tu familia? ¿Había locales cerca o mucha “escena” de la que hablar?
Tuve mucha suerte de que me llevaran a conciertos y festivales mientras crecía. Mi recuerdo más antiguo es ir a Camp Bestival cuando tenía seis años. Escuchamos a Florence + The Machine durante todo el camino, y ese mismo fin de semana acabé sobre los hombros de una mujer cualquiera viéndola cantar justo delante de mí. Creo que ese crecimiento tan emocionante me empujó a ver música en directo de cualquier manera posible mientras crecía, a pesar de que no había mucha escena ni locales en mi ciudad natal.
¿Cuál es la historia detrás de tu primer instrumento?
Tuve clases de guitarra hasta los 11 años, pero luego me metí mucho en el canto clásico y me quedé con eso. Entonces, a los 15, sentí que no podía expresarme lo suficiente solo con eso, así que retomé la guitarra y aprendí a tocar mientras empezaba a escribir mis propias canciones. Aún no sé muy bien lo que hago con la guitarra... pero escribo de forma muy instintiva, así que me gusta la magia de simplemente sentir lo que toco.
Tu EP debut, ‘Green Car’, gira en torno a la experiencia agridulce del paso a la adultez y de empezar a navegar por el mundo adulto. ¿Hay álbumes, libros o películas concretos a los que todavía vuelves para reconectar con tu infancia/adolescencia?
Coraline ha sido mi película favorita desde que tengo memoria; es tan ingeniosa que no creo que pueda dejar de gustarme nunca. Toda la discografía de Phoebe Bridgers fue la banda sonora de mi vida de los 16 a los 18 años, y me consoló muchísimo cuando era una adolescente triste; si me pillo escuchándola ahora, suele ser señal de que algo no va bien. Me emociona tanto que he tenido que prohibirme escuchar a Phoebe.
Aquí demuestran estar mucho más en sintonía con su propuesta y su futuro que nunca.
Una mezcla... ¿Quizá un surtido de regaliz?
En una abarrotada noche de Halloween en San Diego, el grupo de indie rock en rápido ascenso Geese ofreció la actuación imponente y precisa de una banda en pleno ascenso.
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Indie-pop atmosférico que habla de verdades universales.