Agua de tus ojos: «Cuando algo hace eco en la comprensión más profunda de mi existencia, no puedo evitar soltar una risita — aunque duela»

      «La única manera en que el proyecto puede seguir sintiéndose como lo mismo, a pesar de que cada álbum suene como si fuera de un universo diferente, es mantener el proceso lo más aislado posible.»

      — Rachel Brown

      En los últimos años te pasaste a Matador y como resultado tuviste un montón de oportunidades nuevas (telonear a Interpol y Snail Mail, por ejemplo). También has hablado anteriormente sobre la salud mental y las presiones de ser un músico DIY. Ahora que llevas dos álbumes con Matador, ¿han cambiado esas presiones? ¿Cómo has vivido ese salto a estar firmado por un sello? ¿Y cómo crees que eso se equilibra con tu ética DIY?

      Nate: Hemos tenido que aceptar mucha más ayuda e involucrar a más gente, sin duda. Hemos procurado que nada afecte a la música en sí, pero hemos tenido que dejar que el negocio crezca y se legitime de una manera que definitivamente no es DIY. Hay más presión para asegurarnos de que la música sea buena, pero intento no pensar demasiado en eso.

      Rachel: Las cosas definitivamente se han vuelto más fáciles. Ya no me entristece tanto no dormir en el suelo de apartamentos de desconocidos. Creo que las presiones se sienten igual; ¿cómo hacemos y tocamos música de una manera que nos satisfaga y que atraiga a otras personas? Creo que hemos tenido que aprender a decir no a cosas a las que antes sí habríamos dicho que sí. Nunca fuimos una banda de gira antes de 2022, y firmamos con Matador después de las dos primeras giras. No tenía un punto de referencia para nada de esto. No sé, todavía estoy intentando aprender cómo alimentarme adecuadamente. A veces parece que todo ha cambiado, pero la mayoría del tiempo es todo un único momento estirado a lo largo de toda una vida.

      También habéis ampliado la banda cuando tocáis en directo: ¿cómo ha sido eso? ¿Y eso tuvo algún efecto en el álbum; pensasteis en ello al componer, o intentáis mantener lo en directo y lo de estudio por separado?

      Nate: Tocar con una banda completa en directo es divertido. Arreglé 'Life Signs' para que sonara más como una canción de rock por esa razón, pero en general no tuvo mucho efecto en el álbum: la mayor parte se escribió antes de que tuviéramos la banda completa en directo.

      Rachel: Lo de directo y lo de grabación son muy separados, pero me encanta girar con Al [Nardo, guitarrista] y Bailey [Wollowitz, batería]. Nos ayudan a mantener la cabeza en su sitio. Creo que la única manera de que el proyecto siga sintiéndose igual, a pesar de que cada álbum suene como si viniera de un universo distinto, es mantener el proceso lo más aislado posible entre Nate y yo. Pero la única forma de aguantar girar meses al año es viajar por el mundo con nuestros amigos.

      Hablando de tocar en directo: la etapa en Reino Unido y Europa de vuestra gira del álbum está a la vuelta de la esquina. ¿Qué te han parecido estos conciertos hasta ahora? ¿Y hay algo que esperes con especial interés?

      Nate: Los conciertos han sido geniales; me gusta tocar la guitarra, y estoy especialmente emocionado de tocar más shows con Morgan Garrett en el Reino Unido.

      Rachel: Me puse tan nerviosa pensando que las entradas iban mal de venta que me sacaron del hilo de correo, pero resulta que muchos conciertos se han agotado, así que... eso es increíble, pero también me siento tonta. Estoy muy emocionada por Londres, porque tenemos muchos amigos allí, y también estoy muy ilusionada por tocar en Glasgow, porque me encanta Escocia: me lo pasé en grande después del primer concierto que dimos allí haciéndome karaoke en el bar de arriba.

      'It’s A Beautiful Place' ya está disponible vía Matador. La gira por Reino Unido/UE de Water From Your Eyes comienza el 13 de noviembre; encuentra más información aquí.