Water From Your Eyes: „Wenn etwas einen Akkord anschlägt, der meinem tiefsten Verständnis meines Daseins entspricht, kann ich nicht anders als kichern – selbst wenn es weh tut.“

      — Rachel Brown

      In den letzten Jahren seid ihr zu Matador gewechselt und hattet dadurch eine ganze Reihe neuer Möglichkeiten (als Vorband für Interpol und Snail Mail, zum Beispiel). Ihr habt auch schon über psychische Gesundheit und den Druck, ein DIY-Musiker zu sein, gesprochen. Jetzt, wo ihr zwei Alben bei Matador herausgebracht habt, haben sich diese Zwänge verändert? Wie habt ihr den Sprung, bei einem Label unter Vertrag zu sein, erlebt? Und wie vereinbart sich das mit eurem DIY-Ethos?

      Nate: Wir mussten auf jeden Fall viel mehr Hilfe annehmen und mehr Leute einbeziehen. Wir haben auf jeden Fall darauf geachtet, dass nichts die Musik selbst beeinflusst, mussten aber zulassen, dass das Geschäft wächst und sich auf eine Weise professionalisiert, die definitiv nicht mehr DIY ist. Es gibt mehr Druck, dafür zu sorgen, dass die Musik gut ist, aber ich versuche, nicht zu viel darüber nachzudenken.

      Rachel: Die Dinge sind auf jeden Fall einfacher geworden. Es macht mich nicht wirklich traurig, nicht mehr auf dem Boden fremder Wohnungen schlafen zu müssen. Ich glaube, der Druck fühlt sich gleich an; wie machen und spielen wir Musik auf eine Weise, die uns erfüllt und für andere fesselnd ist? Ich denke, wir mussten lernen, zu Dingen Nein zu sagen, für die wir sonst sofort zu haben gewesen wären. Vor 2022 waren wir nie eine Tour-Band, und wir haben bei Matador unterschrieben, nachdem wir die ersten beiden Touren gespielt hatten. Ich hatte dafür keinen Bezugspunkt. Ich weiß nicht, ich versuche immer noch herauszufinden, wie ich meinem Körper Nahrung geben kann. Manchmal fühlt es sich an, als hätte sich alles verändert, aber die meiste Zeit ist es einfach ein einziger Moment, der sich über ein ganzes Leben erstreckt.

      Ihr habt die Band fürs Live-Spielen vergrößert — wie ist das so? Und hatte das Auswirkungen auf das Album; habt ihr beim Schreiben daran gedacht, oder versucht ihr, Live und Aufnahme getrennt zu halten?

      Nate: Mit einer kompletten Live-Band zu spielen macht Spaß. Ich habe „Life Signs“ deswegen mehr als Rocksong arrangiert, aber insgesamt hatte das nicht viele Auswirkungen auf das Album — der Großteil wurde ohnehin geschrieben, bevor wir die komplette Live-Band hatten.

      Rachel: Live und Aufnahme sind sehr getrennt, aber ich liebe es, mit Al [Nardo, Gitarrist] und Bailey [Wollowitz, Schlagzeuger] auf Tour zu sein. Sie helfen uns, einen klaren Kopf zu bewahren. Ich denke, die einzige Möglichkeit, dass das Projekt weiterhin wie dasselbe wirkt, obwohl jedes Album klingt, als käme es aus einem anderen Universum, ist, den Prozess zwischen Nate und mir so abgeschottet wie möglich zu halten. Aber die einzige Art, wie wir monatelange Touren im Jahr durchstehen können, ist, mit unseren Freund*innen um die Welt zu reisen.

      Apropos Live-Spiele — der UK- und Europa-Teil eurer Albumtour steht vor der Tür. Wie waren die Shows bisher? Und auf was freut ihr euch besonders?

      Nate: Die Shows waren großartig; ich spiele gern Gitarre, und ich freue mich besonders darauf, in Großbritannien mehr Shows mit Morgan Garrett zu spielen.

      Rachel: Ich war so nervös wegen niedriger Ticketverkäufe, dass ich aus dem E-Mail-Thread genommen wurde, aber es stellt sich heraus, dass viele Shows ausverkauft sind, also… das ist großartig, aber gleichzeitig fühle ich mich dumm. Ich freue mich sehr auf London, weil wir dort viele Freund*innen haben, und ich freue mich auch sehr darauf, in Glasgow zu spielen, weil ich Schottland wirklich liebe — nach unserer allerersten Show dort hatte ich die beste Zeit, als wir oben in der Bar Karaoke gemacht haben.

      „It’s A Beautiful Place“ ist jetzt über Matador erschienen. Die UK-/EU-Tour von Water From Your Eyes beginnt am 13. November; hier erfahrt ihr mehr.