Con una voz que humea y canciones que conmueven el alma y duelen con memoria y claridad emocional, Reem Mitten, de Londres, está entrando plenamente en su arte: consolidándose como una artista esencial a seguir en 2026 y más allá.
“Back to the Start of It” – Reem Mitten
Humo, calor y algo tierno parpadeando bajo la superficie: ese es el mundo que Reem Mitten abre cuando canta.
Su voz aterriza como una chispa que arde lentamente, suave al principio, pero que se convierte en un fuego latente que deja sin aire la habitación. Es atrayente de la manera más silenciosa posible: un timbre cargado de memoria, magullado por la añoranza y agudizado por el dolor de intentar dar sentido a lo que se ha perdido. Y tejido en esa voz hay una compositora con la rara habilidad de convertir el sentimiento crudo en algo cinematográfico: transformar la contienda íntima en canciones que parecen escritas dentro de tu propio pecho.
Reem Mitten no solo escribe el desamor; escribe el calor que lo precede, el temblor que viene después, la respiración que contienes en los momentos en que sabes que estás repitiendo la historia pero aún así dices que sí. Su música duele de dentro hacia fuera: humeante, con alma, emocionalmente sin filtros; y en solo dos singles de 2025, ya ha cincelado un mundo que se siente vivido, denso y absolutamente humano. Si alguna vez intentaste volver atrás, si alguna vez lo intentaste de nuevo aunque supieras que no debías, sus canciones te encontrarán.
Reem Mitten © Luca Bailey
Cantante y compositora nacida en el noroeste de Londres, con raíces marroquíes e irlandesas, Mitten es tan enigmática como expresiva: alguien que preferiría desaparecer dentro del sentimiento de una canción a ponerse frente a ella. Se describe a sí misma como una persona reservada, del tipo que prefiere que los oyentes no sepan demasiado, para que puedan construir su propio mundo dentro de su música. Fuera del escenario es dulce, introspectiva, más feliz en el sofá con su perro; en el disco, se transforma en otra cosa por completo: más audaz, más aguda, más dispuesta a excavar el terreno emocional que la mayoría evitamos.
Se presentó por primera vez el año pasado con su debut de dos pistas It’s All Colour, que emparejó acertadamente las canciones “Orange” y “Purple”, seguido por el lento “All Your Love”. Esos primeros lanzamientos insinuaban su profundidad emocional y su presencia vocal magnética, pero es su material de 2025 el que revela a una artista que entra plenamente en su poder: más cruda, más vulnerable y que no teme al desorden.
Reem Mitten © Luca Bailey
Publicado en abril, “Back to the Start of It” marca su cuarto sencillo en la carrera y el inicio de un capítulo nuevo e impactante. Nombrada Atwood Editor’s Pick, la canción es todo deseo herido y claridad afilada: una confesión magullada y que arde lentamente, que gira por la ira, la añoranza, la nostalgia y el amargo deseo de rebobinar el tiempo. Mitten canta con una urgencia fantasmal, como si estuviera hasta las rodillas en déjà vu, nombrando las cosas que guardó en silencio la primera vez. “Don’t you know that you wrote this? Don’t you know that you caused it?” canta, su voz resquebrajándose a través de la oscuridad pulida del tema como una bengala en la niebla. El estribillo golpea más fuerte cada vez que regresa, enraizado en esa pregunta retórica final: “How do we get back to the start of it?”
no me hables así
no me digas cómo sufrir
cuando estoy tendida en el agua
no me digas cómo sentir
¿no sabes que escribiste esto?
¿no sabes que lo causaste?
lo quise, lo quise
lo necesitaba
¿cómo volvemos
al inicio de esto?
Como explica Mitten, la canción “estuvo impulsada por la ira: no ser escuchada, los buenos tiempos volviéndose malos.” Esa tensión irradia en cada línea. La producción se hincha y se contrae como un moretón en cámara lenta. La interpretación duele. Puedes sentir el peso de cada cosa no dicha y luego la liberación cuando finalmente la deja salir. “Back to the Start of It” se siente como la hermana mayor de su último sencillo, el quinto: volátil, consciente, ya chamuscada.
Reem Mitten © Luca Bailey
Su contraparte, “What the Hell,” se mueve de forma distinta. Es más suave, más redonda, casi ingenua en la manera en que un hermano menor lleva la misma herida pero aún no ha construido la misma coraza. Mitten la llama la “hermana menor” de “Back to the Start of It,” y puedes escuchar esa inocencia: la ternura esperanzada que vive justo en el umbral entre recordar y recaer. “Oh what the hell, maybe we are out of love, maybe we are out of touch…” canta, dejando que la resignación se derrita en algo más frágil: aceptación, reflexión, el dolor de intentarlo de nuevo a pesar de conocer el final.
Así que hacemos esto otra vez
Adivina qué podría salir mal
Tú estás fallando
Atrapada en tu ciclo todo
lo que pensé que no eras lo que pensé
Oh qué demonios
Quizá se acabó el amor
Quizá estamos desenchufados
Quizá no fue nada en absoluto
Mientras “Back to the Start of It” está cargada, “What the Hell” es contemplativa. Sostiene la nostalgia como un peso en la garganta, especialmente en la súplica más devastadora de la canción: “Call me back to when I was 17… why is everything so heavy?” Mitten no sobreexplica el sentimiento. Nunca lo hace. Deja que el dolor repose. Permite que el oyente respire dentro de él, ofreciendo lo justo para abrir algo.
Y ese es el corazón de su arte: Reem Mitten escribe canciones que no apuntan hacia ella; apuntan hacia dentro, hacia ti. “Lo que quiero que la gente sepa sobre mí en realidad es muy poco,” comparte. “Mi objetivo siempre es convertir un sentimiento en una especie de fantasía… para que quien escuche no me vea a mí en ello, sino se vea a sí mismo.” Esa filosofía se convierte tanto en su sello como en su poder. No está escribiendo autobiografía; está escribiendo portales emocionales. Su voz puede humear, pero su intención es desaparecer, crear un mundo donde tus propios recuerdos llenen la habitación.
Reem Mitten © Luca Bailey
A pesar de su entrada relativamente reciente en la industria, Mitten ha ido construyendo silenciosamente su base durante el último año: logrando apoyo temprano en la radio de la BBC, colaborando con productores como Dave McCracken y compartiendo escenarios con Swim Deep, Bill Ryder-Jones y Phoebe Green. Pero son estos dos singles recientes —mitad fuego, mitad reflexión— los que muestran la artista en la que se está convirtiendo: confiada, emocionalmente incisiva y completamente propia.
Describe “What the Hell” como un espacio donde la nostalgia, la desconexión, la memoria y la esperanza colisionan —“una canción que los oyentes pueden interpretar por sí mismos,” moldeada para encajar en cualquier relación. Y se niega a definir la narrativa por ellos: “No quiero que los oyentes se pregunten por lo que yo pasé mientras escribía la canción,” dice. “Quiero que piensen en lo que ellos han pasado: en lo que la canción les recuerda y en lo que personalmente sacan de ella.”
Este es el tipo de composición más raro: una que sostiene un espejo en lugar de un foco.
Mientras Mitten mira hacia adelante, su enfoque es interior pero expansivo. “Emocionalmente, lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mi música es una atracción hacia dentro,” comparte. “Quiero ser un dispositivo que ayude a la gente a inclinarse hacia sí misma. Espero llegar a ser el sonido de un recuerdo para los oyentes, cualquiera que sea la imagen que eso cree para ellos.”
Reem Mitten © Luca Bailey
Esto es el inicio de algo especial: una ignición silenciosa, un resplandor al borde de lo que promete ser un ascenso impresionante.
Con una voz que humea y se suaviza en el mismo aliento, letras que cortan con precisión callada y un catálogo en crecimiento de canciones que duelen en los lugares justos, Reem Mitten no solo está emergiendo: está llegando. Su música se siente como claridad nocturna, como sentarse solo después de algo para lo que aún no tienes palabra. Estas canciones sostienen ese silencio. Le dan forma. Le permiten respirar.
Y por eso Reem Mitten es una artista innegable a seguir: no porque cuente su historia, sino porque nos ayuda a escuchar la nuestra. Atwood Magazine habló con la emergente cantante y compositora para una conversación íntima sobre el mundo emocional detrás de sus últimos lanzamientos, su filosofía creativa y sus esperanzas para el futuro. Lee nuestra entrevista abajo y presta mucha atención a Mitten mientras avanza aún más en su voz en 2026.
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Reem Mitten © Luca Bailey
UNA CONVERSACIÓN CON REEM MITTEN
Atwood Magazine: Reem, para quienes te están descubriendo hoy a través de este artículo, ¿qué quieres que sepan sobre ti y tu música?
Reem Mitten: Lo que quiero que la gente sepa sobre mí en realidad es muy poco, jaja. Siempre me ha encantado no saber demasiado sobre los artistas que valoro creativamente: me permite construir mi propio mundo alrededor de su arte o música, sin que una historia de fondo o un contexto personal se interponga.
Creo que lo mismo aplica a mi propia música. Mi objetivo siempre es convertir un sentimiento en una especie de fantasía, separarme de él y olvidar cómo me sentí, para que quien escuche no me vea a mí en ello, sino se vea a sí mismo en su lugar (si eso tiene sentido).
Pero si la gente tuviera que saber algo sobre mí, es que me encanta un día libre en el sofá con mi perro, viendo anime o true crime.
Te conocí a principios de este año a través de “Back to the Start of It,” que sigue siendo una favorita personal hoy. ¿Puedes contar un poco sobre esa canción y lo que significa para ti?
Reem Mitten: Estoy muy orgullosa de “Back to the Start of It.” Curiosamente, al principio pensé que no funcionaría muy bien. Hicimos tantas versiones (quizá publique una alternativa en el futuro) que me perdí un poco en la mezcla, jaja.
Pero la versión final acabó situándose justo en el punto medio de todo lo que habíamos probado, y hasta ahora se ha convertido en mi canción con mejor rendimiento. Así que sí: estoy muy orgullosa de ella.
Reem Mitten © Luca Bailey
Has dicho que piensas en tu último sencillo, “What the Hell,” como la ‘hermana menor’ de “Back to the Start of It” —¡una descripción que me encanta, por cierto!— ¿puedes ampliar sobre eso? ¿Cuál es la historia detrás de esta canción más nueva?
Reem Mitten: Siento que hay una inocencia o una especie de ingenuidad en “What the Hell.” Trata sobre bajar tus barreras una última vez y permitir que alguien vuelva a entrar, aunque el primer verso ya insinúa que la historia se va a repetir.
Es mucho más reflexiva que “Back to the Start of It.” “Back to the Start of It” estuvo impulsada por la ira: no ser escuchada, los buenos tiempos volviéndose malos. Mientras tanto, “What the Hell” se siente como la hermana menor: ya sabe todo esto, pero aún elige intentarlo de nuevo.
Has citado el dolor de la desconexión, la nostalgia, la memoria, la esperanza y más, que se fusionan en este tema, llamándolo un himno para cualquiera que alguna vez haya deseado el cambio pero haya sentido que la historia se repite. Uf. ¿De qué trata esta canción para ti, personalmente?
Reem Mitten: Creo que con esta pregunta voy a apoyar el elemento del misterio y no indagar demasiado en lo que significa para mí personalmente. Diré que con canciones que suenan así, la primera interpretación suele ser que es una canción de desamor en el sentido romántico.
Pero levantando un poco la manta del misterio: para mí, “What the Hell” no es esa canción.
¿Qué esperas que los oyentes saquen de “What the Hell,” y qué has sacado tú de crearla y ahora publicarla?
Reem Mitten: Realmente espero que con “What the Hell,” y con todo lo que hago, quien escuche la interprete de una manera que resuene con ellos y refleje sus propias experiencias. Como artista, casi no quiero ser vista ni pensada (si eso tiene sentido, jaja).
No quiero que los oyentes se pregunten por lo que yo pasé mientras escribía la canción, sino que piensen en lo que ellos han vivido: en lo que la canción les recuerda y en lo que personalmente sacan de ella.
Reem Mitten © Luca Bailey
Sé que aún es temprano —según mis cuentas tienes como cinco canciones en el mundo ahora mismo, ¿no?—, pero ¿qué hay en tu horizonte y cuáles son tus esperanzas y sueños para tu arte? Cuando la gente piense en Reem Mitten, ¿qué emociones esperas que les vengan a la mente?
Reem Mitten: Tengo muchas ganas de evolucionar aún más. Cuando miro hacia atrás a donde empecé, estoy extremadamente agradecida con las personas que me ayudaron a llegar hasta aquí, especialmente considerando que nunca pensé en dedicarme a la música. Durante mucho tiempo fue solo una vía privada para mí.
Mi esperanza es que esto solo vaya hacia arriba: hacer más música, descubrir cuántos sonidos tengo dentro, tocar más en directo y disfrutar del viaje —lo bueno, lo malo, todo.
Emocionalmente, lo que quiero que la gente sienta cuando escucha mi música es una atracción hacia dentro. Quiero ser un dispositivo que ayude a las personas a inclinarse hacia sí mismas. Espero llegar a ser el sonido de un recuerdo para los oyentes, cualquiera que sea la imagen que eso cree para ellos.
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Con una voz ardiente y canciones que conmueven el alma, cargadas de memoria y claridad emocional, la londinense Reem Mitten está entrando de lleno en su arte, consolidándose como una artista imprescindible a seguir en 2026 y más allá.