Mit einer rauchigen Stimme und seelenerschütternden Liedern, die vor Erinnerung und emotionaler Klarheit schmerzen, tritt Reem Mitten aus London voll in ihre künstlerische Kraft – und festigt ihren Ruf als eine Künstlerin, die man 2026 und darüber hinaus unbedingt im Blick behalten sollte.
„Back to the Start of It“ – Reem Mitten
Rauch, Hitze und etwas Zartes, das unter der Oberfläche flackert – das ist die Welt, die Reem Mitten öffnet, wenn sie singt.
Ihre Stimme landet wie ein langsam glimmender Funke, zuerst weich, dann in ein Glühen übergehend, das einem den Atem raubt. Sie fesselt auf die leisest mögliche Weise: ein Ton, schwer von Erinnerung, blau vor Verlangen und geschärft durch den Schmerz, zu begreifen, was verloren gegangen ist. Und durch diese Stimme webt sich eine Songwriterin mit der seltenen Fähigkeit, rohe Gefühle in etwas Kinematografisches zu verwandeln – privates Abrechnen in Lieder zu verwandeln, die sich so anfühlen, als wären sie in deiner eigenen Brust geschrieben worden.
Reem Mitten schreibt nicht nur Herzschmerz; sie schreibt die Hitze, die ihm vorausgeht, das Zittern danach, den Atem, den man anhält in den Momenten, in denen man weiß, dass man die Geschichte wiederholt, und trotzdem noch Ja sagt. Ihre Musik schmerzt von innen nach außen – glimmend, soulig, emotional ungefiltert – und in nur zwei Singles aus 2025 hat sie bereits eine Welt geschaffen, die durchlebt, schwer und zutiefst menschlich wirkt. Wenn du jemals versucht hast, zurückzugehen, wenn du jemals trotz besseren Wissens nochmals begonnen hast, werden ihre Lieder dich finden.
Reem Mitten © Luca Bailey
Als in Nordwest-London geborene Singer/Songwriterin mit marokkanischen und irischen Wurzeln ist Mitten so rätselhaft wie ausdrucksstark: Jemand, der lieber in das Gefühl eines Songs verschwindet, als sich davor zu stellen. Sie beschreibt sich als private Person – die Art, die es vorzieht, dass Zuhörer nicht zu viel wissen, damit sie ihre eigene Welt in ihrer Musik aufbauen können. Abseits der Bühne ist sie sanft, nachdenklich, am glücklichsten auf dem Sofa mit ihrem Hund; auf Platte wird sie zu etwas völlig Anderem: kühner, schärfer, bereit, das emotionale Terrain auszuheben, das die meisten von uns meiden.
Letztes Jahr stellte sie sich erstmals mit ihrer Debüt-Zweitrack-EP It’s All Colour vor, passend kombiniert die Songs „Orange“ und „Purple“, gefolgt von dem langsam glimmenden „All Your Love“. Diese frühen Veröffentlichungen deuteten ihre emotionale Tiefe und ihre magnetische vokale Präsenz an, aber es sind ihre Stücke aus 2025, die eine Künstlerin zeigen, die ganz in ihre Kraft tritt: roher, verletzlicher und unerschrocken gegenüber dem Durcheinander.
Reem Mitten © Luca Bailey
„Back to the Start of It“, im April veröffentlicht, markiert ihre vierte Single und den Beginn eines eindrucksvollen neuen Kapitels. Als Atwood Editor’s Pick benannt, ist der Song voller verwundeter Begierde und scharfer Klarheit – ein blaues, langsam glimmendes Geständnis, das durch Wut, Sehnsucht, Nostalgie und den bitteren Wunsch, die Zeit zurückzuspulen, wirbelt. Mitten singt mit einer geradezu heimgesuchten Dringlichkeit, als stünde sie knietief im Déjà-vu und benenne die Dinge, die sie beim ersten Mal verschwiegen hat. „Don’t you know that you wrote this? Don’t you know that you caused it?“ singt sie, ihre Stimme bricht durch die glänzende Dunkelheit des Tracks wie ein Signal in Nebel. Der Refrain trifft bei jedem Mal härter, verwurzelt in jener letzten rhetorischen Frage: „How do we get back to the start of it?“
red nicht so mit mir
sag mir nicht, wie ich leiden soll
wenn ich im Wasser liege
sag mir nicht, wie ich fühlen soll
weißt du nicht, dass du das geschrieben hast?
weißt du nicht, dass du es verursacht hast?
ich wollte es, ich wollte es
ich brauchte es
wie kommen wir
zurück zum Anfang davon?
Wie Mitten erklärt, wurde der Song „von Wut angetrieben – davon, nicht gehört zu werden, davon, wie gute Zeiten schlecht wurden.“ Diese Spannung strahlt durch jede Zeile. Die Produktion schwillt an und fällt zusammen wie ein blauer Fleck in Zeitlupe. Die Performance schmerzt. Man spürt das Gewicht jedes Ungesagten und dann die Loslösung, wenn sie es schließlich ausgießt. „Back to the Start of It“ fühlt sich wie die ältere Schwester ihrer neuesten, fünften Single an – unbeständig, bewusst, bereits versengt.
Reem Mitten © Luca Bailey
Ihr Gegenstück, „What the Hell“, bewegt sich anders. Es ist weicher, runder, fast naiv in der Art, wie eine jüngere Schwester dieselbe Wunde trägt, ohne bereits dieselbe Rüstung gebaut zu haben. Mitten nennt es die „jüngere Schwester“ von „Back to the Start of It“, und man hört diese Unschuld – die hoffnungsvolle Zärtlichkeit, die genau an der Schwelle zwischen Erinnern und Rückfall lebt. „Oh what the hell, maybe we are out of love, maybe we are out of touch…“ singt sie und lässt Resignation in etwas Zerbrechlicheres schmelzen: Akzeptanz, Reflexion, der Schmerz, es trotz Kenntnis des Endes noch einmal zu versuchen.
Also machen wir das wieder
Rate mal, was schiefgehen könnte
Du gehst schief
Gefangen in deinem Zyklus, alles
was ich dachte, du wärst nicht, was ich dachte
Oh what the hell
Vielleicht sind wir aus der Liebe raus
Vielleicht sind wir außer Kontakt
Vielleicht war es überhaupt nichts
Während „Back to the Start of It“ geladen ist, ist „What the Hell“ kontemplativ. Es hält Nostalgie wie ein Gewicht im Hals – besonders in der verheerendsten Bitte des Songs: „Call me back to when I was 17… why is everything so heavy?“ Mitten übererklärt das Gefühl nicht. Sie tut es nie. Sie lässt den Schmerz sitzen. Sie lässt den Zuhörer hinein atmen und bietet gerade genug, um etwas zu öffnen.
Und das ist das Herzstück ihrer Kunst: Reem Mitten schreibt Lieder, die nicht auf sie zurückzeigen; sie zeigen nach innen, zu dir. „Was ich möchte, dass die Leute über mich wissen, ist eigentlich sehr wenig“, teilt sie mit. „Mein Ziel ist es immer, ein Gefühl in eine Art Fantasie zu verwandeln… damit wer auch immer zuhört, mich darin nicht sieht, sondern sich selbst.“ Diese Philosophie wird sowohl ihre Signatur als auch ihre Kraft. Sie schreibt keine Autobiografie; sie schreibt emotionale Portale. Ihre Stimme mag glimmen, aber ihre Absicht ist zu verschwinden, eine Welt zu schaffen, in der deine eigenen Erinnerungen den Raum füllen.
Reem Mitten © Luca Bailey
Trotz ihres noch relativ kurzen Einstiegs in die Branche hat Mitten in den letzten zwölf Monaten leise ihr Fundament gelegt – mit früher BBC-Radiounterstützung, Zusammenarbeit mit Produzenten wie Dave McCracken und dem Teilen von Bühnen mit Swim Deep, Bill Ryder-Jones und Phoebe Green. Aber es sind diese beiden jüngsten Singles – gleichermaßen Feuer und Reflexion – die die Künstlerin enthüllen, die sie wird: selbstbewusst, emotional scharf und ganz sie selbst.
Sie beschreibt „What the Hell“ als einen Raum, in dem Nostalgie, Entfremdung, Erinnerung und Hoffnung kollidieren – „ein Song, den Zuhörer für sich interpretieren können“, geformt, um in jede Beziehung zu passen. Und sie weigert sich, die Erzählung für sie zu definieren: „Ich möchte nicht, dass Zuhörer sich fragen, was ich beim Schreiben des Tracks durchgemacht habe“, sagt sie. „Ich möchte, dass sie darüber nachdenken, was sie durchgemacht haben – was der Song sie erinnert und was sie persönlich daraus mitnehmen.“
Das ist die seltenste Art des Songwritings: Eine, die einen Spiegel statt eines Scheinwerfers hält.
Während Mitten nach vorne blickt, ist ihr Fokus nach innen gerichtet, aber expansiv. „Emotional möchte ich, dass die Leute, wenn sie meine Musik hören, ein Ziehen nach innen spüren“, teilt sie. „Ich möchte ein Mittel sein, das Menschen hilft, sich selbst zuzuwenden. Ich hoffe, für Zuhörer zum Klang einer Erinnerung zu werden, ganz gleich, welches Bild das für sie erschafft.“
Reem Mitten © Luca Bailey
Das ist der Anfang von etwas Besonderem – eine stille Zündung, ein Schimmer am Rand dessen, was verspricht, ein atemberaubender Aufstieg zu werden.
Mit einer Stimme, die im selben Atemzug glimmt und erweicht, Texten, die mit leiser Präzision schneiden, und einem wachsenden Katalog von Liedern, die an den richtigen Stellen schmerzen, tritt Reem Mitten nicht nur ans Licht – sie kommt an. Ihre Musik fühlt sich an wie Klarheit in der Nacht, wie allein Sitzen im Nachgang von etwas, wofür man noch nicht die Worte hat. Diese Lieder halten dieses Schweigen. Sie geben ihm Form. Sie lassen es atmen.
Und deshalb ist Reem Mitten eine unbestreitbare Künstlerin, auf die man achten sollte – nicht, weil sie ihre Geschichte erzählt, sondern weil sie uns hilft, unsere eigene zu hören. Atwood Magazine sprach mit der aufstrebenden Singer/Songwriterin in einem intimen Gespräch über die emotionale Welt hinter ihren jüngsten Veröffentlichungen, ihre kreative Philosophie und ihre Hoffnungen für die Zukunft. Lies unser Interview unten und achte genau auf Mitten, während sie sich 2026 noch weiter in ihre Stimme hineinwagt!
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Reem Mitten © Luca Bailey
EIN GESPRÄCH MIT REEM MITTEN
Atwood Magazine: Reem, für diejenigen, die dich heute erst durch diesen Beitrag entdecken, was möchtest du, dass sie über dich und deine Musik wissen?
Reem Mitten: Was ich möchte, dass Leute über mich wissen, ist eigentlich sehr wenig, haha. Ich habe es immer geliebt, nicht viel über die Künstler zu wissen, die ich kreativ schätze – das lässt mich meine eigene Welt um ihre Kunst oder Musik herum aufbauen, ohne dass eine Hintergrundgeschichte oder persönlicher Kontext dazwischenfunkt.
Ich denke, das Gleiche gilt für meine eigene Musik. Mein Ziel ist es immer, ein Gefühl in eine Art Fantasie zu verwandeln, mich davon zu trennen und zu vergessen, wie ich mich gefühlt habe, damit wer auch immer zuhört, mich darin nicht sieht, sondern sich selbst (wenn das Sinn macht).
Aber wenn die Leute etwas über mich wissen müssten: Ich liebe einen freien Tag auf dem Sofa mit meinem Hund, Anime oder True Crime zu schauen.
Ich wurde Anfang des Jahres erstmals durch „Back to the Start of It“ auf dich aufmerksam, das bis heute zu meinen persönlichen Favoriten zählt. Kannst du ein wenig über diesen Song erzählen und was er für dich bedeutet?
Reem Mitten: Ich bin wirklich stolz auf „Back to the Start of It.“ Merkwürdigerweise war es ein Song, von dem ich anfangs nicht dachte, dass er sehr erfolgreich sein würde. Wir haben so viele Versionen davon gemacht (vielleicht veröffentliche ich in Zukunft eine Alternative), dass ich mich ein wenig im Prozess verloren habe, haha.
Aber die endgültige Version landete genau in der Mitte von allem, was wir versucht hatten, und bisher ist sie mein erfolgreichster Song geworden. Also ja – ich bin wirklich stolz darauf.
Reem Mitten © Luca Bailey
Du hast gesagt, du siehst deine neueste Single „What the Hell“ als die ‚jüngere Schwester‘ zu „Back to the Start of It“ – eine Beschreibung, die mir übrigens sehr gefällt! Kannst du das näher ausführen? Was ist die Geschichte hinter diesem neuen Song?
Reem Mitten: Ich habe das Gefühl, dass in „What the Hell“ eine Unschuld oder eine Art Naivität liegt. Es geht darum, die eigenen Abwehrmechanismen ein letztes Mal fallen zu lassen und jemandem wieder Einlass zu gewähren, obwohl die erste Strophe schon andeutet, dass sich die Geschichte wiederholen wird.
Es ist viel reflektierter als „Back to the Start of It.“ „Back to the Start of It“ wurde von Wut angetrieben – davon, nicht gehört zu werden, davon, wie gute Zeiten schlecht wurden. „What the Hell“ fühlt sich dagegen wie die jüngere Schwester an: Sie weiß das alles bereits, entscheidet sich aber trotzdem, es noch einmal zu versuchen.
Du hast von Schmerz durch Entfremdung, Nostalgie, Erinnerung, Hoffnung und mehr gesprochen, die in diesem Track zusammenfließen, und ihn als Hymne für alle bezeichnet, die sich Veränderung wünschten, aber das Gefühl hatten, die Geschichte wiederhole sich. Oof. Worum geht es in diesem Song für dich persönlich?
Reem Mitten: Bei dieser Frage werde ich mich wohl dem Element des Mysteriums hingeben und nicht zu tief darauf eingehen, was es persönlich für mich bedeutet. Ich sage nur, dass bei Songs, die so klingen, die erste Interpretation meist ist, dass es ein Liebeskummer-Song im romantischen Sinne ist.
Aber um das Geheimnis ein wenig zu lüften – für mich ist „What the Hell“ nicht genau dieser Song.
Was erhoffst du dir, dass Zuhörer aus „What the Hell“ mitnehmen, und was hast du selbst daraus gewonnen, es zu erschaffen und jetzt zu veröffentlichen?
Reem Mitten: Ich hoffe wirklich, dass bei „What the Hell“ und bei allem, was ich mache, diejenige Person, die zuhört, es so interpretiert, dass es mit ihr resoniert und ihre eigenen Erfahrungen widerspiegelt. Als Künstlerin möchte ich fast nicht gesehen oder erkannt werden (wenn das Sinn macht, haha).
Ich möchte nicht, dass Zuhörer sich fragen, was ich beim Schreiben des Tracks durchgemacht habe, sondern dass sie darüber nachdenken, was sie durchgemacht haben – was der Song sie erinnert und was sie persönlich daraus mitnehmen.
Reem Mitten © Luca Bailey
Ich weiß, es sind noch frühe Tage – nach meiner Zählung hast du bisher etwa fünf Songs veröffentlicht? – aber was steht bei dir an, und was sind deine Hoffnungen und Träume für deine Kunst? Wenn Menschen an Reem Mitten denken, welche Emotionen hoffst du, sollen ihnen in den Sinn kommen?
Reem Mitten: Ich freue mich wirklich darauf, mich noch weiterzuentwickeln. Wenn ich zurückblicke, wo ich angefangen habe, bin ich extrem dankbar für die Menschen, die mir geholfen haben, dorthin zu kommen, wo ich jetzt bin – besonders da ich nie gedacht hätte, dass ich Musik als Karriere verfolgen würde. Lange Zeit war es nur ein privates Ventil für mich.
Meine Hoffnung ist, dass es von hier nur aufwärts geht: mehr Musik zu machen, zu entdecken, wie viele Klänge in mir stecken, mehr aufzutreten und die Reise zu genießen – das Gute, das Schlechte, alles.
Emotional möchte ich, dass die Leute, wenn sie meine Musik hören, ein Ziehen nach innen spüren. Ich möchte ein Mittel sein, das Menschen hilft, sich selbst zuzuwenden. Ich hoffe, für Zuhörer zum Klang einer Erinnerung zu werden, ganz gleich, welches Bild das für sie erzeugt.
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Mit einer rauchigen Stimme und seelenbewegenden Liedern, die vor Erinnerung und emotionaler Klarheit schmerzen, tritt Reem Mitten aus London voll und ganz in ihre künstlerische Kraft ein und festigt ihren Status als unverzichtbare Künstlerin, die man 2026 und darüber hinaus im Blick behalten sollte.