L'LP di debutto dei Pale White è arrivato nel 2021, con il mondo ancora scosso dalla ricaduta pandemica. In un'industria musicale in cui il tuo debutto non è solo una pietra miliare ma un momento decisivo, sarebbe stato facile fermarsi lì – come molte band della classe operaia fuori Londra sono state costrette a fare-ma per questo trio del Nord Est, non è mai stata un'opzione. Infatti, prima che il tour di "Infinite Pleasure" si concludesse, il gruppo stava già scrivendo materiale che avrebbe gettato le basi del loro secondo lavoro quattro anni dopo.
Gli spettacoli dal vivo hanno rivelato bangers rauco come’ Validate Me‘, ma anche tagli più intimi che hanno accennato a un percorso che si biforca in due possibili traiettorie: il garage-rock dell'EP’ A New Breed ‘del 2023 e il loro imminente secondo album,’The Big Sad'.
Il bassista Dave Barrow attribuisce a "Lost In The Moment “l'impostazione di un nuovo corso:" Ha accennato a una direzione completamente diversa, e tutto dopo si è appoggiato a questa nuova atmosfera."Abbandonando l'alt-rock lucido su cui i Pale White hanno rimuginato fin dai loro inizi, ‘The Big Sad’ introduce una dimensione aggiornata di autoespressione che non è solo un'evoluzione ma una rivelazione. Quando senti un pezzo come "January, Please", è difficile immaginare che stai ascoltando gli stessi artisti.
"È solo questo, il regolamento è uscito dalla cazzo di finestra", sorride il frontman Adam Hope. “Questo era il punto. Troppo spesso pensi a ragioni per non fare le cose perché va contro l'immagine di te stesso che tieni nella tua testa. Puoi categorizzarti troppo, e abbiamo dovuto andare oltre.”
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Mentre si esplora una vasta gamma di influenze retro-colorate (Wings, The Smiths, The Lemon Twigs) attraverso il corpo del lavoro, l'impresa più impressionante qui è il livello di coesione – qualcosa che un reset post-COVID ha effettivamente dotato il Bianco pallido.
Adam spiega: "Quando giochi al gioco dei singoli, è difficile tenere il passo. Quando hai tempo per andare avanti, puoi mirare ad essere più coerente. Ecco perché molti album in questi giorni, incluso il nostro primo album, non arrivano in quel modo, quindi è stato bello poter classificare le cose.”
"Essendo una band della classe operaia, dipendi anche dagli accordi discografici. Le campagne di album si sentono impossibili senza quell'iniezione di denaro. Quando si tratta di soldi, non siamo privilegiati. Abbiamo lavorato e lavoriamo sodo, un sacco di band si sarebbero arrese ormai. Tutti quelli che conosco hanno un piano di riserva, ma devi credere in te stesso. La crema sale in cima. Potrebbe volerci un po ' di tempo e alcune persone percorrono strade più lunghe di altre, ma la persistenza è la chiave e alla fine accadrà – devi credere che stai vivendo quella realtà.”
La realtà della creatività della classe operaia e l'atteggiamento di sforzarsi di raggiungere indipendentemente dalle circostanze viene alla luce su "The Big Sad” – “questi occhi stanchi fantasticano il 9 a 5”, ammette la title track-e questa mentalità viene direttamente dal padre di Adam e Jack, Joe Hope, il "diamante grezzo" di "There's An Echo". La canzone cita il suo consiglio dei genitori di "jump and the net will appear", ed è esattamente quello che hanno fatto con il loro secondo full-length. Attraverso 13 tracce, curano uno stato d'animo olistico e difficile da definire-un cambiamento audace da affrontare per i fan di lunga data.
Su ciò che definisce fondamentalmente questa produzione, Adam dice: "Sto cercando una parola che non esiste, un incrocio tra malinconia e nostalgia. La nostalgia, per me, è guardare indietro ed essere felici di qualcosa – ma spesso, c'è un improvviso colpo di pancia che segue subito dopo. Pensate a qualsiasi lavoro che hai avuto dove era classe, si sarebbe uscire con tutti i tuoi amici di lavoro dopo un turno - poi tutto quello che serve è una persona a lasciare e cade a pezzi. All'improvviso, la squadra se n'è andata e ti imbatti in quella persona un anno o due dopo come perfetti sconosciuti. Sono ricordi felici tinti di tristezza. Questo è "Il grande triste".”
“Il tutto è una risoluzione. Si tratta di passare attraverso momenti difficili e passare attraverso l'altro lato di esso, accettando chi sei ora. Sta ottenendo qualcosa dal tuo sistema. C'è una traccia segreta sul disco che dice: “abbiamo tutto e di più alla fine del muro”. In una band e nella vita, sei sempre a caccia di qualcosa e costantemente vogliono di più. Devi pollici verso quella cosa lucida in lontananza ad ogni passo. Siamo tornati a casa e ci siamo resi conto che abbiamo tutto ciò di cui abbiamo bisogno. Il record è davvero di tornare a casa.”
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Dopo anni passati a combattere fianco a fianco per cementare il loro nome tra gli artisti rock più promettenti del Regno Unito, tornare al sobborgo di Newcastle Wallsend e costruire la loro identità lontano dal fascino delle false promesse si è rivelata la mossa migliore. ” È quasi l'opposto di ‘Piacere infinito’", offre Jack. "Pensi di essere vicino alla cima della catena, ma in realtà è solo un cerchio.”
Gran parte del materiale è chiaramente autobiografico – abbracciando la gloria che ti aspetta da sempre, piuttosto che inseguire qualcosa di mai fuori portata – ma il viaggio consente anche alcune speculazioni; per esempio, l'Uscita finale intrisa di archi, con alcune delle composizioni e melodie più toccanti del gruppo fino ad oggi.
"Immagina tutto ciò che ami e perderlo”, suggerisce Adam. "I testi esplorano la connessione che stai perdendo con qualcuno, ma condividerai sempre lo stesso mondo con loro anche se i ricordi perdono rilevanza. Pensando agli argomenti più stupidi che hai, si accumulano in qualcosa che può causare la rovina. Questo è tutto totalmente ipotetico, immaginando di perdere quelle cose a casa e quindi apprezzandole di più.”
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"Final Exit è la mia canzone preferita dell'album", dichiara Dave: "Non è troppo pensata, contorta, metaforica. Le parole sono così reali, così classe operaia e così molto noi. Ogni volta che suoniamo quella canzone dal vivo, essendo il figlio di una casa un po ' distrutta, mi colpisce davvero. Ho la pelle d'oca ogni volta che penso alla mia famiglia, ai miei genitori e alla vita domestica. È una melodia davvero importante da condividere.”
Il prodotto finale qui è ora quello che anche il Bianco pallido prevedeva, e questa è forse una delle lezioni più importanti apprese negli ultimi due anni o giù di lì – come dice Adam, “la visione è in continua evoluzione”. "I'm Sorry (This Time)" proviene da una demo che Jack ha portato in studio, "Woolly Thunder" ha sviluppato tutta la sua strumentazione nella stanza, e "My Abacus" si è unito alla tracklist solo poche settimane prima della presentazione. L'accettazione del cambiamento – tematicamente e liricamente-permea la musica e gioca ai punti di forza della band.
"Siamo tutti musicisti", dice Dave. "Non c'è una sola persona in questa band che non sia in grado di creare qualcosa di grande alle proprie condizioni. Che privilegio è giocare con persone appassionate e laboriose che sono anche così talentuose. Sono stato in così tante band in passato, lo abbiamo fatto tutti, ma quando ci si riunisce con persone collaborative di talento, ci si sente così eccitanti ogni giorno.”
"Solo perché hai scritto una canzone, non significa che hai sempre ragione", ammette Adam. "'The Big Sad' è stato un processo autoindulgente da parte mia, ma le canzoni successive dell'album sono quelle che abbiamo inceppato di più, piuttosto che avere una demo realizzata. Quel jamming giocherà in ciò che verrà dopo man mano che miglioreremo come collaboratori. È assolutamente il trampolino di lancio per ciò che verrà dopo, per diventare la band che siamo destinati ad essere; sarà molto più crudo. "The Big Sad" ha così tanta profondità e nuovi suoni, ma siamo pronti a strapparli via e diventare immediatamente più pesanti.”
Con una grezza tracklist LP3 che inizia a formarsi all'indomani di tre tour sotto le ali delle leggende del rock Pixies, che Dave cita come “la nuda essenza di una band, the literal blueprint”, questa gemma felice-triste, nostalgica e malinconica verrà presto contrastata con un suono descritto da Jack come “sporco e grintoso."Per ora, però, ‘The Big Sad' può sembrare conclusivo, ma non è una dichiarazione finale – è solo il prossimo capitolo di una band che sta solo guadagnando velocità.
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"The Big Sad" uscirà il 18 aprile.
Parole: Finlay HoldenPhoto Credito: Santa Sophie
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