Nella parte superiore dell'anno IL trio Your Grandparents ha annunciato il loro nuovo album, il loro primo sull'impronta ‘art-driven, development-driven’ drink sum wtr. 'Il quadrante' è una boccata d'aria fresca; un respiro calmante fresco e un espirazione rilassante caldo. Questo album-voce di DaCosta (Kyle) e Jean Carter (Chaz), e produzione di Cole Thompson – rappresenta la reintroduzione dei tuoi nonni nella musica. Il loro viaggio è iniziato alla scuola media di Culver City, la loro sinergia ispirata da un amore reciproco e un osso nostalgico per la musica che sono cresciuti ascoltando. Dal rilascio dei primi esperimenti su SoundCloud, consolidando la loro promessa iniziale sul debutto del 2019 ‘Been Cold', sono diventati un variegato collettivo di rapper arguti che si dilettavano in stili vocali jazz e pittoresche direzioni artistiche.
"Penso che il tempo sia un cerchio che si ripete all'infinito", dice Thompson. "C'è un gruppo di cerchi più piccoli all'interno di quello più grande. Tutto ciò che sperimentiamo è ciclico nel micro e nel macro."Queste idee hanno creato le basi per quello che è diventato ‘Il quadrante’. L'apertura è stata la prima canzone che il gruppo ha completato per questo progetto, e quindi aveva senso che l'album prendesse il nome da esso. Jean Carter canta, "Quando il sole tramonta e guardo il quadrante, voglio sicuramente dire che non ho perso tempo", invitando l'ascoltatore a prendersi un momento e godersi il presente. "Volevamo trasmettere quel messaggio che le cose funzioneranno quando dovrebbero", afferma DaCosta.
"All Dem Times" si sviluppa verso l'esterno dall'intro, attraversando il rapporto tra quiete, tempo e aspettative, ma la sua "White Flags", la pensosa traccia finale, è una perfetta sintesi della linea emozionale che sottolinea l'album. Se ogni traccia illustra un momento della giornata, 'White Flags' è il sole al suo massimo splendore, poco prima che inizi a scendere; una qualità luminosa e dorata che è illuminante anche se sottile. La natura ciclica dell'album è la sua forza principale, che termina con le lezioni apprese e ricomincia con l'accettazione speranzosa del momento presente.
Su 'The Dial' l'evoluzione del gruppo va ben oltre la musicalità. Hanno affinato la loro penna su un album teso e senza riempimenti. Un mosaico radioso di calma meditazione e rilascio emotivo, realizzato con un livello di competenza e saggezza che richiama il loro omonimo. Nel periodo che precede l'uscita dell'album, i CLASH si sono seduti con i tuoi nonni per parlare della sinergia del gruppo e del perché "The Dial" è il culmine di un decennio di blocchi costitutivi.
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Ho usato per giocare 'Luce del sole' da 'Thru My Window' nel terreno. Come diresti che il tuo suono e la tua musicalità si sono evoluti da allora fino ad ora?
Jean Carter: Eravamo molto rap heavy. Penso che ci siamo sicuramente orientati verso molto più R & B, soul, jazz e fusion. Negli ultimi anni, abbiamo avuto un paio di progetti su SoundCloud quando eravamo al liceo, ma la prima versione ufficiale di iTunes che abbiamo pubblicato è stata quella "My Only One", con Umi. È stata un'evoluzione piuttosto graduale, e penso che il punto in cui siamo ora sia un buon equilibrio tra ovunque siamo stati e un paio di posti che non abbiamo.
DaCosta: Tornando a quello che diceva Chaz, prima eravamo davvero rap heavy. Dopo un po', almeno dal nostro punto di vista, ha iniziato a sentire come se solo il rapping non fosse abbastanza per trasmettere il messaggio o l'emozione dietro la canzone. Abbiamo dovuto espanderci come musicisti per esprimere davvero di più ciò che sentivamo e sentivamo nelle nostre teste.
Jean Carter: Sì. Sento anche che il mondo era in un luogo in cui il rap, come il vero rap, il modo in cui lo stavamo facendo, non veniva percepito nel modo in cui intendevamo.
Pensavi di aver superato quella fase mentalmente?
DaCosta: Ci sono stati sicuramente alcuni cambiamenti mentali durante la realizzazione di questo progetto, solo in termini di essere intenzionale con il mio approccio su come avrei scritto i miei versi. Sono stato davvero ispirato da "DAMN" di Kendrick Lamar. Sono tornato indietro e l'ho ascoltato e stavo pensando a me stesso quanto sia pazzo e incredibile uno scrittore. Mi chiedevo quante volte sarebbe tornato indietro e perfezionare quelle canzoni. È uno dei pochi album che abbia mai ascoltato che ha zero salti su di esso. Per chiunque, che mi piaccia o no la tua musica, è una cosa davvero difficile da fare. Quindi qualcosa che volevo praticare per questo progetto era solo tornare indietro e perfezionare, ri-registrare, ri-scrivere versi per le canzoni, fino a quando ho sentito che avevo qualcosa che si adattava perfettamente ai pezzi del puzzle di tutto ciò che stava succedendo con la produzione e come Chaz stava cantando e arrivando ai ganci. Volevo davvero svolgere il mio ruolo di membro di supporto e complimentarmi con la pista nel miglior modo possibile.
Cole: Per evitare anche questo, mi sento come se passassi molto tempo con il mio cappello da ingegnere perché facciamo la maggior parte delle cose dallo studio di casa, o semplicemente da qualche parte che è molto vicino a casa per noi. Abbiamo passato molto tempo a cercare di trovare ciò che lo complimenta. Sai, non c'è nessun ego, solo noi pensiamo a come potrebbe essere meglio? E ' di questo che ha bisogno la canzone? Soprattutto con "White Flags", eravamo come se forse non avessimo bisogno di ri-registrare, forse lo lasciassimo come demo raw di Jean. Tutte le voci, ad eccezione di alcune piccole riparazioni, erano le cose originali che ha registrato. Penso che per me sia stato un cambiamento di mentalità. Intenzione non significa che devi andare avanti fino a quando non è perfetto. Se si adatta, si adatta. E questo è ciò che è intenzionale; trovi la cosa che si adatta indipendentemente dal fatto che sia la prima cosa o l'ultima cosa che provi.
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Stavi leggendo, guardando o consumando qualcosa a cui sei tornato mentre stavi facendo l'album?
Cole: Per me, una grande linea per questo album è stata che stavo consumando un sacco di cose, specialmente per il lato della produzione. Una di queste cose è che, al di fuori del gruppo, lavoro con persone che ospitano una sessione di ascolto intenzionale chiamata Record Club. Molti di questi sono seduti, ascoltando musica durante queste sessioni mensili in cui l'ospite si immerge profondamente in "Voodoo" di D'Angelo e "Aquemini" di Outkast. Ci sono un sacco di album seminali per diversi artisti. E quindi penso che abbia informato molto del mio gusto musicale mentre stavamo progredendo attraverso l'album; essere in grado di avere una visione interna della musica mi ha fatto riflettere sul processo. Questo ha cambiato la mia mentalità su come mi sono avvicinato al lato più tecnico delle cose tecniche.
Volevo chiedere a ciascuno di voi quale fosse la vostra canzone preferita da creare?
DaCosta: Per me, dovrei dire 'Tea Lounge / Blossom'. Penso che sia il mio preferito da ascoltare, ed è stato il mio preferito per scrivere. Just cause è finita per essere una canzone in due parti; all'inizio c'erano due canzoni separate, e poi abbiamo finito per unirle insieme. Sto sperimentando di più cantando un po ' con questa sorta di sensazione fluida e morbida che avevi detto che ti piaceva di questo album. Il primo verso che penso è probabilmente uno dei miei migliori sul progetto.
Jean: Mi piacciono molto le "Bandiere bianche".
Cole: Penso che per me sia "All Dem Times". L'ho rivisitato pensando a dove ero quando l'abbiamo iniziato rispetto a dove sono ora. Quello non sembra invecchiare per me. A proposito di’ Tea Lounge', in realtà ho djato questa canzone in questo piccolo wine bar. E penso che una delle canzoni che ho suonato dopo è stata "Safe And Warm" di Brick. Mi sento come la metà centrale di 'Tea Lounge', dove la batteria cambia, era molto ispirata a Dilla. Sono una testa di Dilla. Ogni volta che sento Kyle rap, mi piace questa tasca e ho bisogno di accentuarla, sai?
Cosa ti emoziona di più quando esce l'album?
Jean: È una reintroduzione di noi, e l'inizio di noi che abbandoniamo la musica in modo più coerente e in qualche modo ci torniamo indietro.
Cole: Sono d'accordo con questo. Mi sento come se ci fosse un po ' di pausa. Quindi, c'è una specie di slancio che stai tornando. È bello vedere chi si sta sintonizzando, vedere alcuni degli stessi nomi che ho visto negli anni passati commentando le cose, o nei nostri DMS. E ' stato davvero emozionante. Questo progetto è un paio di anni nella realizzazione. Come diceva Chaz, è davvero una reintroduzione che ci introduce in quella nuova era. Per me creativamente, sento come ogni singolo viene fuori, sempre più nuove inondazioni di energia nel mio spazio e la mia mente. C'è ancora spazio per esplorare le novità.
DaCosta: Penso di essere entusiasta delle potenziali opportunità di collaborazione che ne derivano. Soprattutto vivendo a Los Angeles, siamo circondati da così tanti musicisti, rapper e cantanti e solo persone che considererei i nostri coetanei con cui penso che faremmo grande musica. È passato un po ' di tempo da quando abbiamo pubblicato la musica, e penso che questo album sarà un buon seguito per future collaborazioni. Stiamo mostrando alla gente che questo è il nostro suono ora e questo è il modo in cui ci siamo evoluti.
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"The Dial" uscirà domani.
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Parole: ea. osei
Foto di Richard Brooks
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