Zu Beginn des Jahres kündigten das Trio Your Grandparents ihr neues Album an, ihr erstes auf dem 'kunstgetriebenen, entwicklungsgetriebenen' Imprint drink sum wtr. 'The Dial' ist ein Hauch frischer Luft; ein kühles, beruhigendes Einatmen und ein warmes, entspannendes Ausatmen. Dieses Album – Gesang von DaCosta (Kyle) und Jean Carter (Chaz) und Produktion von Cole Thompson - repräsentiert die Wiedereinführung Ihrer Großeltern in die Musik. Ihre Reise begann in der Mittelschule Culver City, Ihre Synergie wurde von einer gegenseitigen Liebe und einem nostalgischen Knochen für die Musik inspiriert, mit der sie aufgewachsen sind. Von der Veröffentlichung früher Experimente auf SoundCloud bis hin zur Bestätigung ihres frühen Versprechens auf dem Debüt 'Been Cold' von 2019 wurden sie zu einem bunten Kollektiv schlagfertiger Rapper, die sich mit jazzigen Gesangsstilen und malerischer künstlerischer Ausrichtung beschäftigten.
"Ich denke, die Zeit ist ein Kreis, der sich unendlich wiederholt", sagt Thompson. “Es gibt eine Reihe kleinerer Kreise innerhalb des größeren. Alles, was wir erleben, ist zyklisch im Mikro- und Makrobereich." Diese Ideen schufen die Grundlage für das, was "The Dial "wurde. Der Opener war der erste Song, den die Gruppe für dieses Projekt fertigstellte, und so ergab es Sinn, dass das Album nach ihm benannt werden würde. Jean Carter singt: "Wenn die Sonne untergeht und ich auf das Zifferblatt schaue, möchte ich sicherlich sagen, dass ich keine Zeit verschwendet habe" und lädt den Hörer ein, sich einen Moment Zeit zu nehmen und in der Gegenwart zu schwelgen. "Wir wollten die Botschaft vermitteln, dass die Dinge funktionieren werden, wenn sie sollen", bekräftigt DaCosta.
'All Dem Times' baut sich vom Intro nach außen auf und durchquert die Beziehung zwischen Stille, Zeit und Erwartungen, aber sein 'White Flags', der nachdenkliche letzte Track, ist eine perfekte Zusammenfassung der emotionalen Durchgangslinie, die das Album unterstreicht. Wenn jeder Track eine Tageszeit darstellt, ist 'White Flags' die Sonne am hellsten, kurz bevor sie zu sinken beginnt; eine helle, goldene Stundenqualität, die aufleuchtet, wenn auch subtil. Die zyklische Natur des Albums ist seine Kernstärke, die mit gelernten Lektionen endet und mit hoffnungsvoller Akzeptanz des gegenwärtigen Augenblicks wieder beginnt.
Auf 'The Dial' geht die Entwicklung der Gruppe weit über die Musikalität hinaus. Sie haben ihren Stift auf einem straffen, füllfreien Album verfeinert. Ein strahlendes Mosaik aus ruhiger Meditation und emotionaler Befreiung, das mit einem Maß an Fachwissen und Weisheit geschaffen wurde, das sich auf ihren Namensvetter beruft. Im Vorfeld der Albumveröffentlichung setzte sich CLASH mit Ihren Großeltern zusammen, um über Gruppensynergien zu sprechen und warum 'The Dial' der Höhepunkt eines Jahrzehnts von Bausteinen ist.
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Früher habe ich 'Sunlight' von 'Thru My Window' in den Boden gespielt. Wie würdest du sagen, dass sich dein Sound und deine Musikalität von damals bis heute entwickelt haben?
Jean Carter: Früher waren wir wirklich raplastig. Ich denke, wir haben uns definitiv viel mehr R & B, Soul, Jazz und Fusion zugewandt. In den letzten Jahren hatten wir ein paar Projekte auf SoundCloud, als wir in der High School waren, aber die erste offizielle iTunes-Veröffentlichung, die wir herausbrachten, war dieser 'My Only One' -Track mit Umi. Es war eine ziemlich allmähliche Entwicklung, und ich denke, wo wir jetzt sind, ist eine gute Balance zwischen überall, wo wir waren, und ein paar Orten, an denen wir nicht waren.
DaCosta: Um auf das zurückzukommen, was Chaz gesagt hat, wir waren vorher wirklich raplastig. Nach einer Weile, zumindest aus unserer Sicht, fühlte es sich so an, als ob nur Rappen für uns nicht ausreichte, um die Botschaft oder die Emotion hinter dem Song zu vermitteln. Wir mussten uns als Musiker erweitern, um wirklich mehr von dem auszudrücken, was wir in unseren Köpfen fühlten und hörten.
Jean Carter: Ja. Ich habe auch das Gefühl, dass die Welt an einem Ort war, an dem Rap, wie echter Rap, so wie wir es taten, nicht so wahrgenommen wurde, wie wir es beabsichtigt hatten.
Hatten Sie das Gefühl, dass Sie mental aus dieser Phase herausgewachsen waren?
DaCosta: Es gab definitiv einige mentale Veränderungen bei diesem Projekt, nur in Bezug auf meine Absicht, wie ich meine Verse schreiben würde. Ich war wirklich inspiriert von Kendrick Lamars 'DAMN'. Ich ging zurück und hörte es mir an und dachte mir, wie verrückt und unglaublich ein Schriftsteller er ist. Ich fragte mich, wie oft er zurückgehen und diese Songs verfeinern würde. Es ist eines der wenigen Alben, die ich je gehört habe, das keine Sprünge enthält. Für jeden, ob ich deine Musik mag oder nicht, das ist einfach eine wirklich schwierige Sache. Etwas, das ich für dieses Projekt üben wollte, war einfach zurückzugehen und zu verfeinern, neu aufzunehmen, Strophen für Songs neu zu schreiben, bis ich das Gefühl hatte, dass ich etwas hatte, das perfekt zu den Puzzleteilen von allem passt, was mit der Produktion vor sich geht und wie Chaz singt und an die Haken kommt. Ich wollte wirklich meine Rolle als unterstützendes Mitglied spielen und die Strecke so gut ich konnte beglückwünschen.
Cole: Um das auch Huckepack zu nehmen, ich habe das Gefühl, dass ich viel Zeit mit meinem Ingenieurhut verbringe, weil wir die meisten Sachen aus dem Heimstudio machen, oder einfach irgendwo, das für uns sehr nah an zu Hause ist. Wir haben viel Zeit damit verbracht, herauszufinden, was dazu passt. Weißt du, es gibt überhaupt kein Ego, nur wir denken, wie könnte das besser sein? Ist es das, was der Song braucht? Besonders bei 'White Flags' dachten wir, dass wir vielleicht nicht neu aufnehmen müssen, vielleicht belassen wir es einfach bei Jean's rohem Demo-Take. Alle Vocals, mit Ausnahme einiger kleinerer Reparaturen, waren die ursprünglichen Dinge, die er aufgenommen hatte. Ich denke, für mich war das ein Mentalitätswandel. Absicht bedeutet nicht, dass du weitermachen musst, bis es perfekt ist. Wenn es passt, passt es. Und das ist die Absicht daran; Sie finden das Ding, das passt, unabhängig davon, ob es das erste oder das letzte ist, was Sie versuchen.
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Hast du etwas gelesen, angeschaut oder konsumiert, zu dem du zurückgekehrt bist, während du das Album gemacht hast?
Cole: Für mich war ein großer Durchbruch für dieses Album, dass ich viele Dinge konsumierte, besonders für die Produktionsseite. Eines dieser Dinge ist, dass ich außerhalb der Gruppe mit Leuten zusammenarbeite, die eine absichtliche Hörsitzung veranstalten, die als Plattenclub bezeichnet wird. Eine Menge davon sitzt und hört Musik während dieser monatlichen Sitzungen, in die der Gastgeber tief eintaucht, wie 'Voodoo' von D'Angelo und 'Aquemini' von Outkast. Es gibt viele wegweisende Alben für verschiedene Künstler. Und ich denke, das hat viel über meinen Musikgeschmack beeinflusst, als wir durch das Album gingen; Einen Einblick in die Musik zu bekommen, hat mich dazu gebracht, über den Prozess nachzudenken. Das hat meine Denkweise verändert, wie ich mich der technischeren Seite technischer Dinge näherte.
Ich wollte jeden von Ihnen fragen, welches Ihr Lieblingslied war?
DaCosta: Für mich würde ich 'Tea Lounge/Blossom' sagen. Ich denke, das ist mein Lieblingshörer und war mein Lieblingsthema beim Schreiben. Nur weil es ein zweiteiliger Song wurde; Zuerst gab es zwei separate Songs, und dann haben wir sie irgendwie zusammengefügt. Ich experimentiere mehr damit, ein bisschen mit diesem fließenden, weichen Gefühl zu singen, von dem du erwähnt hast, dass du es an diesem Album magst. Die erste Strophe, denke ich, ist wahrscheinlich eine meiner besten an dem Projekt.
Jean: Ich mag 'White Flags' wirklich sehr.
Cole: Ich denke, für mich ist es 'All Dem Times'. Ich habe es noch einmal besucht und darüber nachgedacht, wo ich war, als wir damit angefangen haben, und wo ich jetzt bin. Das scheint für mich einfach nicht alt zu werden. Apropos 'Tea Lounge', ich habe diesen Song tatsächlich in dieser kleinen Weinbar aufgelegt. Und ich glaube, einer der Songs, die ich danach gespielt habe, war 'Safe And Warm' von Brick. Ich habe das Gefühl, dass die mittlere Hälfte von 'Tea Lounge', in der das Schlagzeug wechselt, sehr Dilla-inspiriert war. Ich bin ein Dillakopf. Jedes Mal, wenn ich Kyle rappen höre, denke ich, ich liebe diese Tasche und ich muss sie betonen, weißt du?
Worauf freust du dich am meisten, wenn das Album herauskommt?
Jean: Es ist eine Wiedereinführung von uns und der Anfang, dass wir Musik konsequenter fallen lassen und einfach wieder darauf zurückkommen.
Cole: Dem stimme ich zu. Ich habe das Gefühl, dass es eine kleine Pause gab. Also, es gibt eine Art Momentum, das du zurückkommst. Es ist cool zu sehen, wer sich einschaltet, einige der gleichen Namen zu sehen, die ich in den vergangenen Jahren gesehen habe, um Dinge zu kommentieren, oder in unseren DMs. Das war wirklich aufregend. Dieses Projekt ist ein paar Jahre in der Herstellung. Wie Chaz sagte, es ist wirklich eine Wiedereinführung, die uns in diese neue Ära einleitet. Für mich kreativ fühle ich, dass mit jedem einzelnen mehr und mehr frische Energie in meinen Raum und meinen Geist strömt. Es gibt immer noch Platz, um zu erkunden, was neu ist.
DaCosta: Ich denke, ich bin gespannt, welche potenziellen Kooperationsmöglichkeiten sich daraus ergeben. Besonders wenn wir in LA leben, sind wir von so vielen Musikern, Rappern und Sängern umgeben und einfach von Leuten, die ich als unsere Kollegen betrachten würde, mit denen wir meiner Meinung nach großartige Musik machen würden. Es ist schon eine Weile her, seit wir Musik veröffentlicht haben, und ich denke, dieses Album wird ein guter Einstieg in zukünftige Kooperationen sein. Wir zeigen den Leuten, wie unser Sound jetzt ist und wie wir uns weiterentwickelt haben.
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'The Dial' erscheint morgen.
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Wörter: ea. osei
Bildnachweis: Richard Brooks
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